Pour bien comprendre l'importance de cette édition limitée, il faut remonter à la genèse du mythe. En 1994, la première version du SansAmp Bass Driver DI (V1) a provoqué un séisme. À l'époque, son circuit était une révolution : il parvenait à capturer ce "grognement" caractéristique des amplis à lampes Ampeg SVT dans un format de poche. Cependant, malgré son succès planétaire, la V1 imposait une signature sonore très marquée, souvent décrite comme un "V-shape" (médiums creusés). Si ce son typé était idéal pour le rock et le métal, il manquait parfois de polyvalence pour les bassistes de jazz-fusion ou ceux qui cherchaient un rendu plus neutre et boisé.

Le monde des effets de distorsion et de fuzz regorge de légendes, mais peu sont aussi emblématiques que la Big Muff Pi d'Electro-Harmonix. Pour les bassistes, ce circuit est souvent la porte d'entrée vers les sonorités massives et soutenues. Récemment, EHX a déterré un trésor longtemps oublié : la Big Muff Pi 2 Dual Op-Amp Fuzz. Bien que conçue initialement pour la guitare, cette version possède des caractéristiques uniques qui la propulsent directement sur les pedalboards des bassistes les plus exigeants.

L'octaveur basse, souvent considéré comme un effet essentiel dans la panoplie du bassiste moderne, est conçu pour générer une onde sonore synthétisée précisément une octave (-1) en dessous de la note jouée. Cette division de fréquence introduit une richesse subsonique qui peut transformer le rôle de l'instrument dans un arrangement musical.   

La compression est un outil fondamental de sculpture dynamique. C'est le processus invisible qui garantit qu'une ligne de basse reste présente et solide dans un mixage dense, qui protège les haut-parleurs des pics agressifs d'une session de slap, et qui unifie les transitions entre différentes techniques de jeu. La quête du compresseur "parfait" — celui qui contrôle la dynamique sans étouffer l'âme de l'instrument — est une préoccupation majeure pour tout musicien sérieux.

La famille Line 6 Helix Stadium, introduite une décennie après le lancement du Helix original, représente l'évolution la plus significative de la plateforme de modélisation numérique de Line 6. On a décidé de vous faire une petite analyse technique approfondie des nouveaux processeurs Helix Stadium Floor et Helix Stadium XL Floor, en se concentrant spécifiquement sur les innovations pertinentes pour le bassiste, notamment le nouveau moteur de modélisation Agoura™ et les capacités d'expansion du système.

Né dans le bouillonnement créatif du Londres des années 60, ce fuzz est devenu une arme sonore secrète, le Saint Graal qui a sculpté les riffs et les solos de légendes comme Jeff Beck, Jimmy Page ou encore Mick Ronson. Son grain unique, à la fois agressif et chantant, a défini des décennies de rock. Aujourd'hui, Electro-Harmonix (EHX), maître incontesté du fuzz avec sa lignée de Big Muff, s'attaque à ce monument avec l'ambitieuse Royal Bender. Loin d'être un simple clone, cette pédale se présente comme une réinterprétation moderne, une fusion entre l'âme vintage des transistors au germanium et une flexibilité résolument contemporaine, conçue pour le musicien d'aujourd'hui.

Salut les groove-machines ! Aujourd'hui, on se penche sur une pédale qui a de quoi salir votre son de la plus belle des manières : la Fig Fumb Black Edition de la marque britannique Stone Deaf FX. Oubliez tout ce que vous pensiez savoir sur les Fuzz pour basse, car cette petite boîte noire est un monstre de polyvalence et de puissance. 

IK Multimedia, acteur majeur dans le domaine des technologies musicales, a récemment annoncé une expansion stratégique et ciblée de son écosystème de modélisation TONEX, avec le lancement des TONEX Bass Editions. Cette initiative marque une reconnaissance claire des besoins spécifiques des bassistes, un segment de marché souvent relégué au second plan dans l'univers de la simulation d'amplificateurs. L'annonce s'articule autour de trois composantes interdépendantes : une nouvelle bibliothèque logicielle exhaustive, la TONEX Signature Bass Collection, et deux nouvelles pédales dédiées, la TONEX Pedal Bass Edition et la TONEX ONE Bass Edition.

Source Audio s'est, au fil du temps, imposé comme un acteur de premier plan, réputé pour ses conceptions innovantes et son écosystème logiciel Neuro qui démultiplie les possibilités de ses appareils. C'est dans cette lignée que s'inscrit la pédale Source Audio Encounter Ambient Delay+Reverb, un nouveau venu qui se positionne non pas comme une simple itération, mais comme un successeur spirituel et plus "aventureux" de la très acclamée Collider.

La série Pico d'Electro-Harmonix (EHX) s'est faite une place de choix en proposant des versions ultra-compactes d'effets complexes et recherchés. C'est dans cette lignée que s'inscrit la pédale EHX Pico Swello, un processeur sonore conçu pour capturer l'essence d'une fonctionnalité très spécifique, et l'offrir dans un boîtier minimaliste. La Pico Swello est bien plus qu'une simple pédale de volume ; c'est un outil d'enveloppe d'attaque qui transforme la manière dont une note prend vie.

Le dilemme est aussi ancien que l'amplification de la basse électrique elle-même. C'est une quête fondamentale qui définit le parcours de nombreux musiciens : comment obtenir une saturation riche, puissante et harmoniquement complexe sans sacrifier l'autorité fondamentale des basses fréquences qui ancre l'instrument dans un mix? C'est le défi central auquel les bassistes sont confrontés. L'utilisation de pédales d'overdrive traditionnelles, souvent conçues pour la guitare, mène à des écueils bien connus : une perte notable du grave, un caractère "acide" ou "baveux" dans les aigus, ou pire, un son globalement boueux et indistinct qui efface la définition des notes. Le résultat est une frustration sonore où le gain en agressivité se paie par une perte de fondations.

Le looper, autrefois perçu comme un simple outil de pratique, a transcendé son rôle initial pour devenir une pièce maîtresse de la composition et de la performance en direct. Dans l'écosystème foisonnant des pédales d'effets, peu de fabricants ont réussi à proposer des innovations qui redéfinissent réellement l'expérience utilisateur. C'est dans ce contexte que Walrus Audio, un collectif d'artistes et d'ingénieurs réputé pour son approche "boutique" et son esthétique soignée, fait son retour dans l'arène avec le XERO Polylooper. La pédale est explicitement conçue pour "pousser le looping vers de nouvelles dimensions" en ciblant les musiciens qui recherchent une création de boucles plus complexe et axée sur la performance.

Originaire des années 1970, il a façonné le son d'innombrables enregistrements et a inspiré une myriade de variations. La pédale Stone Deaf Fig Fumb, dont le nom est une anagramme intentionnelle de son illustre ancêtre, ne se contente pas de rendre hommage à cet héritage. Elle se positionne comme une réinvention moderne, un outil conçu non seulement pour capturer les textures riches et chantantes du circuit original, mais aussi pour en corriger les limitations les plus notoires. Cette quête d'innovation est au cœur de la philosophie de Stone Deaf FX, une entreprise britannique fondée en 2010 à Manchester, ville à la riche histoire musicale. L'entreprise, qui se distingue par la fabrication de ses produits au Royaume-Uni avec des matériaux de haute qualité, s'est donné pour mission de marier l'ingénierie analogique et le contrôle numérique pour créer des pédales à la fois audacieuses et originales. L'un des défis les plus pressants que le Fig Fumb cherche à relever est le fameux « mid-scoop » —ce creux dans les fréquences médiums qui, bien que caractéristique, peut faire disparaître un instrument dans le mix, en particulier pour les bassistes. C'est en cela que la Fig Fumb se présente comme une solution aboutie, un fuzz qui promet de s'intégrer avec force et précision dans n'importe quel arrangement musical.

Dans la continuité de notre articles d'hier sur le Lekato Tank-B, il nous paraissait de bon aloi de rester sur cette lancée pour vous faire un topo sur ces pédaliers qui sont certainement un des piliers du son de la basse en général depuis des années.

Vous êtes soucieux de votre budget et de votre mobilité, le Lekato Tank-B est vraisemblablement fait pour vous. Conçu pour offrir une large palette sonore dans un format compact, ce processeur multi-effets promet de transformer l'expérience de jeu, que ce soit pour la pratique à domicile, les répétitions ou même les performances en direct. Cet article se propose d'explorer en détail les caractéristiques, les fonctionnalités et les performances du Lekato Tank-B, afin d'offrir une perspective complète sur ce qu'il apporte.

Electro-Harmonix, pionnier historique des effets, lance l'Oceans Abyss, une pédale qui se présente moins comme une simple réverbération que comme un "laboratoire de son avancé". Décrite comme un "poste de travail immersif", elle promet une plongée profonde dans la création sonore.

La Quête du Saint-Graal Synthétique Pour de nombreux bassistes, la recherche de sons de synthétiseur authentiques a longtemps été une quête semée d'embûches. L'alternative à l'apprentissage du clavier a souvent consisté à bricoler des chaînes d'effets complexes, comme la fameuse combinaison d'une basse fretless, d'une pédale d'octave et d'un filtre d'enveloppe, une technique popularisée par des icônes telles que Pino Palladino. Cette approche, bien que créative, a ses limites. Il est donc crucial de clarifier une confusion fréquente : la différence entre une pédale d'octave et une véritable pédale de synthétiseur. Un octaver, même un modèle aussi polyvalent que la MXR M288 Bass Octave Deluxe, se contente de générer une ou plusieurs octaves à partir de la note jouée. Bien que son circuit "Growl" puisse évoquer une texture synthétique, il ne s'agit pas d'une véritable synthèse sonore. La MXR Bass Synth (MB301), en revanche, est une machine entièrement différente. Il ne s'agit pas de dupliquer une note, mais de créer une nouvelle forme d'onde à partir de zéro, un véritable moteur de synthèse dédié à la basse. Annoncée autour du 1er juillet 2025, la MB301 a immédiatement créé un buzz considérable dans la communauté des bassistes. Conçue pour transformer la basse en une "filthy funk machine" (une machine à funk crasseuse), elle promet de recréer les sons de clavier emblématiques qui ont défini les tubes de Stevie Wonder, Michael Jackson ou encore Parliament Funkadelic. La clé de voûte de ce projet est la collaboration étroite avec Ian Martin Allison (IMA). Loin d'être un simple nom apposé sur la boîte, IMA est un "low-end professor and tone connoisseur" (un professeur des basses fréquences et un connaisseur du son) dont l'expertise dans la recréation de sons de synthé classiques à l'aide de pédales a directement influencé la conception de la MB301. Son implication n'est pas anecdotique ; elle est la garantie que la pédale a été pensée pour résoudre des problèmes concrets rencontrés par les musiciens, notamment en matière de fiabilité du suivi de note (tracking) et de latence. Cette collaboration est d'ailleurs la cause directe de la double nature de la pédale. D'une part, Ian Martin Allison est réputé pour sa capacité à reproduire des sons de synthé complexes et reconnaissables. Il était donc logique que les presets d'usine de la MB301 soient basés sur ses propres recréations de ces sons célèbres, offrant ainsi une porte d'entrée incroyablement accessible pour les musiciens moins familiers avec les arcanes de la synthèse. D'autre part, son exigence en tant que musicien professionnel, qui a déclaré avoir travaillé sans relâche sur chaque paramètre pour atteindre la perfection, a conduit à l'intégration d'une couche de réglages avancés et cachés. Cette dualité (sons iconiques prêts à l'emploi et contrôle total pour les plus exigeants) est le fruit de cette collaboration. Par conséquent, en se positionnant comme une pédale "par un joueur, pour les joueurs", MXR établit un contraste narratif fort avec ses concurrents. La MB301 n'est ni une "usine à gaz" qui nécessite un ordinateur pour être pleinement exploitée, à l'image de la Source Audio C4 , ni une simple boîte à sons polyphonique mais dépourvue de mémoire, comme la Boss SY-1. Elle vise un juste milieu, un "sweet spot" de musicalité et de praticité, taillé sur mesure pour le musicien de scène. L'Expérience "Plug-and-Funk" L'expérience utilisateur initiale avec la MXR Bass Synth commence par une impression de familiarité et de robustesse. La pédale est logée dans le boîtier métallique compact et éprouvé de MXR, un format idéal pour s'intégrer sans peine sur un pedalboard déjà bien rempli. L'agencement des contrôles est d'une clarté exemplaire : six potentiomètres principaux aux couleurs distinctes, deux boutons-poussoirs en partie supérieure, et un bouton dédié à la sélection des presets en bas, à côté du footswitch. C'est ici que réside le cœur de l'expérience "plug-and-play" : les huit presets d'usine. Conçus par Ian Martin Allison lui-même, ils constituent une rampe de lancement créative immédiate. Le passage d'un preset à l'autre se fait de manière intuitive via le bouton "PRESETS", sans avoir à naviguer dans des menus complexes. Des utilisateurs rapportent un plaisir instantané, décrivant la pédale comme étant "fun right out of the box" (amusante dès la sortie de la boîte). Les presets sont jugés "bons" et "utilisables", ce qui représente un avantage considérable par rapport à des concurrents comme la Future Impact V4, dont les presets d'usine sont souvent considérés comme peu exploitables en contexte de groupe. L'attrait principal de ces presets réside dans leurs inspirations iconiques, qui constituent un argument de vente majeur. Les sources s'accordent sur le fait que la pédale cherche à émuler une large palette de sons célèbres. On y retrouve par exemple le son de synthé basse de "Thriller" de Michael Jackson , les textures funk de "Chameleon" de Herbie Hancock , et le son du Minimoog de "Flashlight" de Parliament Funkadelic. La pédale s'aventure aussi dans des territoires plus rock avec la ligne de basse octavée de Tony Levin sur "Sledgehammer" de Peter Gabriel et l'agressivité de "Head Like a Hole" de Nine Inch Nails. Les influences ne s'arrêtent pas là, puisqu'elle explore également les sonorités du synthétiseur TONTO utilisées par Stevie Wonder et propose des patches plus modernes inspirés par des artistes comme Deadmau5 ou Björk. Ces presets ne doivent pas être vus comme de simples "sons", mais plutôt comme des "solutions". Pour un bassiste jouant dans un groupe de reprises, la possibilité de couvrir instantanément des titres comme "Thriller" ou "Sledgehammer" sans passer des heures à programmer un son est un atout pragmatique et un gain de temps considérable. La programmation de synthétiseurs est une compétence à part entière, souvent complexe et chronophage. En fournissant des sons "clés en main" basés sur des succès planétaires, MXR résout un problème concret et rend la pédale immédiatement rentable pour un large segment de musiciens. Il convient toutefois de nuancer ce point : certains tests rapportent que les presets ne sont pas toujours des répliques parfaites des originaux. Loin d'être un défaut, cette caractéristique renforce l'idée que ces presets sont avant tout des points de départ. Ils invitent l'utilisateur à se saisir des contrôles de la pédale pour affiner le son à son goût, agissant comme un tutoriel implicite qui encourage l'exploration des fonctions plus profondes de la machine. Les Contrôles de Surface Pour sculpter son propre son, la MXR Bass Synth propose une interface directe et intuitive qui s'articule autour de six potentiomètres principaux et de deux boutons de voicing. La disposition de ces contrôles n'est pas anodine : elle suit la logique d'un synthétiseur analogique soustractif classique, ce qui la rend familière pour les initiés et constitue un excellent outil pédagogique pour les novices. Le flux du signal part d'une forme d'onde brute (choisie avec SHAPE), passe par un filtre qui en sculpte le timbre (CUTOFF, RESONANCE), puis est animé par des modulations (ENVELOPE, MOD). Les Potentiomètres de Mix (couleur orange) Ces deux contrôles gèrent l'équilibre entre votre son de basse naturel et l'effet de synthèse. Le premier, MIX, est essentiel pour doser la balance entre le signal "dry" (votre basse non affectée) et le signal "synth" (le son synthétisé). Tourné à fond à gauche, vous n'entendez que le synthé ; à droite, vous retrouvez votre son de basse. Le réglage intermédiaire permet de superposer les deux, ce qui est crucial pour conserver une assise solide dans les graves et ne pas se perdre dans le mix. Le second, SUB MIX, est indépendant du MIX et règle le volume du signal de sub-octave généré par le synthétiseur. Il permet d'ajouter du poids, de la profondeur et un grondement supplémentaire à votre son, pour des lignes de basse massives. Les Potentiomètres de Filtre et Modulation (couleur bleue) Ce quatuor de potentiomètres constitue le cœur de la sculpture sonore. Le potentiomètre CUTOFF définit la fréquence de coupure du filtre passe-bas (low-pass filter) à 4 pôles, ce qui en fait le contrôle le plus important pour le caractère global du son. Un réglage bas donnera un son sombre et doux, tandis qu'un réglage élevé produira un son brillant et agressif. Le bouton RESONANCE accentue le gain à cette fréquence de coupure, rendant le son plus pointu et expressif à mesure qu'on l'augmente, pour des balayages de filtre marqués. De son côté, ENVELOPE contrôle la vitesse d'attaque et de déclin de l'enveloppe de filtre. Des réglages bas offrent une réponse rapide et percussive, tandis que des réglages élevés créent des balayages lents et progressifs. Enfin, MOD ajoute une modulation cyclique au son via un LFO (Low-Frequency Oscillator), permettant de passer d'un mouvement subtil à des pulsations rythmiques intenses. Les Boutons de Voicing Ces deux boutons changent radicalement la source sonore de base. Le bouton SHAPE sélectionne la forme d'onde de l'oscillateur principal, qui est le matériau brut de votre son. Il propose trois options : la forme d'onde Triangle produit un son doux et pur , la Sawtooth (Dent de scie) offre un son riche et agressif , et la Square (Carrée) génère un son percussif et creux, souvent décrit comme "caoutchouteux" ("rubbery punch"). Le second bouton, VOICE, active des oscillateurs supplémentaires accordés harmoniquement par rapport à la note principale. Le résultat est un son plus complexe et plus riche, souvent perçu comme l'ajout d'une octave supérieure chatoyante qui épaissit le timbre. Les Fonctions Cachées Si les contrôles de surface offrent déjà une palette sonore étendue, la véritable profondeur de la MXR Bass Synth se révèle dans ses fonctions secondaires. La pédale cache en réalité 12 paramètres supplémentaires, accessibles via un mécanisme simple mais ingénieux : il suffit de maintenir enfoncé l'un des deux boutons supérieurs (VOICE ou SHAPE) tout en tournant l'un des six potentiomètres principaux. Cette conception intelligente sépare l'expérimentation créative de la configuration de base, rendant l'exploration sonore moins intimidante. Les fonctions accessibles via le bouton VOICE sont généralement liées au patch sonore lui-même et peuvent être contrôlées par une pédale d'expression, tandis que celles sous le bouton SHAPE sont plutôt des réglages utilitaires ou globaux. Fonctions Secondaires (via le bouton VOICE) Ces paramètres affectent directement la texture et le comportement du son synthétisé et peuvent être sauvegardés avec un preset et contrôlés par une pédale d'expression. En maintenant le bouton VOICE, le potentiomètre MIX devient VOICE MIX et règle le volume des oscillateurs additionnels. SUB MIX se transforme en NOISE MIX pour ajouter un signal de bruit blanc, idéal pour des sons plus sales ou industriels. CUTOFF devient FILTER ENVELOPE AMOUNT et contrôle l'intensité et la direction (ascendante ou descendante) de l'enveloppe de filtre, permettant de créer des effets de "ducking". RESONANCE se change en GLIDE (PORTAMENTO) pour régler le temps de glissement entre deux notes consécutives, créant un effet legato fluide. ENVELOPE devient AMPLITUDE ATTACK TIME pour contrôler le temps d'attaque du volume de la note (et non plus du filtre), parfait pour des sons qui apparaissent progressivement. Enfin, MOD se transforme en MOD BLEND pour mixer différentes sources ou destinations de modulation pour des effets plus complexes. Fonctions Tertiaires (via le bouton SHAPE) Ces paramètres sont des réglages plus techniques, souvent globaux, qui configurent le comportement de la pédale et ne peuvent pas être contrôlés par une pédale d'expression. En maintenant le bouton SHAPE, le potentiomètre MIX devient COMPRESSION pour régler la sensibilité à la vélocité, c'est-à-dire la réaction à la force de votre attaque. SUB MIX se transforme en OUTPUT GAIN pour ajuster le volume de sortie général de la pédale. CUTOFF devient GATE SENSITIVITY pour régler la sensibilité du noise gate interne. RESONANCE se change en TRACKING MODE, une fonction cruciale qui permet d'optimiser le suivi de note pour différents instruments comme une basse 4 ou 5 cordes, ou même une guitare électrique. ENVELOPE devient DRY THRU FX pour déterminer si votre signal "dry" est affecté par les sections de filtre et de modulation. Enfin, MOD se transforme en OUTPUT MODE pour configurer la sortie physique de la pédale pour un usage mono, stéréo, ou avec des signaux "wet" et "dry" séparés. Cette richesse cachée assure une longévité exceptionnelle à la pédale. Un utilisateur peut passer des mois à explorer les contrôles de surface avant de découvrir un tout nouvel univers de possibilités, justifiant ainsi son investissement sur le long terme. Le "rabbit hole" (le terrier du lapin) n'est pas un défaut, mais une caractéristique fondamentale qui invite à une exploration sonore continue. Le Verdict Sonore L'évaluation d'une pédale de synthé pour basse repose sur des critères impitoyables : la qualité du suivi de note, la musicalité des sons produits et les contraintes pratiques d'utilisation. Sur ces points, la MXR Bass Synth fait l'objet d'un consensus remarquablement positif, tout en présentant des exigences claires. Le suivi de note, ou "tracking", est le talon d'Achille de nombreuses pédales de synthé. C'est sur ce point que la MB301 se distingue de manière spectaculaire. Les retours sont quasi unanimes : le tracking est qualifié de "killer" (tueur) , "incroyable" , "super usable" (très utilisable) et "confiant". La pédale est capable de suivre avec une grande précision les nuances de jeu les plus subtiles, comme le vibrato ou les glissandos, sans décrocher. Cette fiabilité est un argument de vente majeur qui la place au-dessus de concurrents souvent critiqués sur ce même critère. Cette excellence est très probablement le résultat direct d'un choix de conception fondamental : en concentrant toute la puissance de traitement sur une seule note à la fois, les ingénieurs de MXR ont pu atteindre un niveau de vitesse et de précision que les pédales polyphoniques peinent souvent à égaler. Le choix de la monophonie n'est donc pas une limitation, mais une décision délibérée pour exceller sur le critère le plus vital pour une ligne de basse. La Contrainte Monophonique La contrepartie de ce tracking exceptionnel est que la pédale est strictement monophonique. Elle ne peut traiter qu'une seule note à la fois. L'implication pratique est directe : le jeu du bassiste doit être d'une propreté irréprochable. Le moindre chevauchement de notes ou la moindre résonance parasite d'une corde à vide peut faire "glitcher" le synthétiseur et produire des artefacts sonores indésirables. L'utilisation de la MB301 n'est donc pas neutre ; elle exige une technique de jeu précise et maîtrisée, notamment dans le contrôle des étouffements de cordes. C'est une compétence à développer pour exploiter la pédale à son plein potentiel. Après une analyse approfondie, la MXR Bass Synth (MB301) s'impose comme une proposition unique et remarquablement bien pensée sur le marché saturé des effets pour basse. Elle n'est pas une pédale qui essaie de tout faire, mais elle excelle dans le domaine qu'elle s'est choisi : la production de sons de synthétiseur monophoniques authentiques, fiables et musicaux. Ses points forts sont indéniables. La qualité sonore et le potentiel créatif sont immenses, portés par un moteur de synthèse qui allie des textures analogiques chaleureuses à une agressivité moderne. Son tracking monophonique est tout simplement exceptionnel, offrant une fiabilité et une expressivité que peu de concurrents peuvent égaler. Enfin, son design intelligent, fruit de la collaboration avec Ian Martin Allison, trouve un équilibre parfait entre la simplicité d'utilisation, grâce à des presets iconiques immédiatement exploitables, et une profondeur de réglage stupéfiante pour ceux qui souhaitent sculpter leur propre son. Cependant, la pédale a des exigences claires. Sa nature strictement monophonique impose un jeu d'une grande propreté, ce qui peut représenter une courbe d'apprentissage pour certains bassistes. De plus, sa consommation électrique élevée (330mA) et sa sensibilité au bruit en cas d'alimentation partagée rendent l'utilisation d'un bloc d'alimentation avec des sorties isolées quasi indispensable. Enfin, maîtriser l'ensemble de ses 18 paramètres demande du temps et de la dédication. En définitive, la MXR Bass Synth s'adresse à plusieurs profils de musiciens. Pour le musicien de cover band, c'est un véritable "gamechanger" grâce à la possibilité de recréer instantanément les sons de tubes planétaires. Pour le créateur et le musicien de studio, c'est un outil formidable dont la profondeur des réglages offre un terrain de jeu quasi infini pour des lignes de basse uniques, avec une approche plus directe et "hands-on" que la Source Audio C4 qui peut favoriser la créativité spontanée. Pour le débutant en effets, elle constitue un excellent point de départ, car les presets permettent de s'amuser immédiatement tandis que sa complexité cachée lui permettra de grandir avec le musicien. En revanche, pour le bassiste qui a besoin de jouer des accords, ce n'est pas le bon choix ; il devra se tourner vers des alternatives polyphoniques comme la Boss SY-1 ou la Source Audio C4.

Depuis son apparition, cette pédale est devenue bien plus qu'un simple processeur de pitch-shifting ; elle est un véritable phénomène, un "game-changer" qui a redéfini les possibilités sonores pour des générations de musiciens. Cependant, pendant que les guitaristes exploraient des sauts d'octave vertigineux et des bends synthétiques, la communauté des bassistes regardait souvent avec envie, désirant un outil de la même trempe, mais optimisé pour les fréquences graves. La DigiTech Bass Whammy est la réponse à cette attente, un instrument de libération créative qui permet aux bassistes de transcender leur rôle traditionnel et d'explorer de nouveaux horizons sonores.

Aujourd'hui, on va mettre les mains sur une pédale intéressante, la Boost DaBass Preamp DI de chez Epifani.

La marque finlandaise Darkglass Electronics s'est taillée une réputation d'excellence ce dernières années et de surcroit depuis la sortie de leur multi-effets l'Anagram. Si leurs distorsions comme la B7K ou la Vintage Microtubes sont des légendes, une pédale plus subtile mais tout aussi puissante mérite une attention particulière : l'Harmonic Booster.

La pédale de préampli EBS MicroBass 3 s'est imposée depuis son lancement comme une solution tout-en-un de premier plan. Offrant une connectivité pléthorique et une palette sonore étendue, ce préampli analogique suédois promet de s'adapter à toutes les situations, du studio à la scène. Mais que vaut réellement cette boîte à outils complète une fois branchée ?

La MOOER Prime M2 représente la dernière génération de pédales multi-effets ultra-portables du fabricant chinois, s'inscrivant dans la lignée des modèles Prime avec une ambition décuplée. Oubliez l'interface minimaliste de la P1 : la M2 monte en gamme avec un écran tactile intuitif et des footswitches physiques, offrant une expérience utilisateur bien plus fluide. Mais au-delà de ces améliorations ergonomiques, est-ce que la Prime M2 est bien faite pour nous les bassistes ?

Si, comme moi, vous considérez le looper comme un outil indispensable, que ce soit pour travailler vos lignes, composer ou même pour des performances en solo, vous savez que le choix est vaste. Alors, que propose de si spécial cette nouvelle venue de chez Zoom, une marque réputée pour ses produits riches en fonctionnalités à des prix défiant toute concurrence ?

Le compresseur est sans doute l'un des outils les plus fondamentaux pour sculpter un son de basse. Il permet de maîtriser la dynamique, d'ajouter du sustain et d'assurer que chaque note trouve sa place dans le mix.

Si, comme moi, vous avez passé des années à construire le pédalier parfait et à transporter des amplis qui pèsent le poids d'un âne mort, vous avez sans doute suivi avec intérêt l'évolution fulgurante du monde de la modélisation numérique. Fender, un nom qui résonne avec l'histoire même de la basse électrique, a frappé un très grand coup avec son pédalier Tone Master Pro.

Il faut déjà reconnaitre que chez API Audio, on ne met pas tout le budget dans le design et le marketing mais lorsque l'on est à la quête du son parfait, on est constamment à la recherche de ce petit "plus" qui transforme une bonne ligne de basse en une fondation sonore monumentale. Et si l'on vous disait qu'un géant du son professionnel, connu pour ses consoles de mixage légendaires et ses préamplis studio emblématiques, a mis son savoir-faire dans une pédale pour votre pedalboard ? C'est exactement ce qu'API Audio a fait avec la TranZformer LLX, une pédale d'égalisation et de boost qui promet d'insuffler la magie des studios API à votre basse.

Pour les bassistes en quête de textures sonores riches et enveloppantes, l'ajout d'un effet de chorus peut transformer radicalement votre son. Parmi la multitude de pédales disponibles sur le marché, l'Aguilar Chorusaurus se démarque pour sa qualité sonore analogique et sa conception pensée spécifiquement pour les fréquences de la basse.

Et si vous arrêtiez de trimballer une armada de pédales d'effets, c'est cool sur le papier. Mais dans la vraie vie ? C'est un peu comme déménager à chaque répète. Et si je vous disais qu'il existe un petit bidule, un genre de Tamagotchi sous stéroïdes sonores, capable de remplacer une bonne partie de votre bazar ? Accrochez-vous, on parle du Sonicake Pocket Master !

Bien que sa sortie commence à dater quelque peu, vous êtes peut-être passé au travers, peut-être que vous ne connaissez pas ou plus simplement, vous vous êtes dit que cette pédale d'effets n'était pas faite pour vous, ou qu'elle ne correspondait pas à vos besoins. Pourtant, il serait dommage de ne pas lui accorder une seconde chance.

Darkglass Electronics est une entreprise finlandaise spécialisée dans la conception et la fabrication de matériel audio haut de gamme pour bassistes. Fondée en 2009 à Helsinki par l’ingénieur chilien Douglas Castro, la société s’est rapidement imposée comme une référence dans le domaine des effets pour basse électrique.

Je vous le dis sans aucune hésitation ni détour. Le grand Cthulhu, dans les tréfonds insondables des abysses, joue de la basse avec une puissance surnaturelle, et dans leur grande bonté, les concepteurs visionnaires de chez Audiolithe ont vendu leurs âmes, corps et esprit pour créer la pédale de fuzz ultime, une véritable révolution sonore qui trouvera sa place de choix et fera des merveilles sur votre pedalboard, quel que soit votre style musical.

On entre dans une nouvelle ère musicale, où votre pedalboard ne se contente plus seulement de produire du son, mais raconte une histoire unique, et celle-ci peut démarrer de manière exceptionnelle avec KMA Machines !

Je le répète avec insistance, non, le Boss GX-10 n'est absolument pas uniquement destiné à la guitare, et vous allez rapidement vous rendre compte qu'il constitue même un outil extraordinaire, un allié de choix et un compromis remarquable dans l'univers des multi-effets, que ce soit chez Boss ou plus généralement sur le marché.

Vous êtes toujours à la recherche de la solution idéale pour agrémenter le son de votre basse et vous accompagner aussi bien sur scène qu'en studio ?! Vous vous dites que chez Zoom, le B6 est trop imposant pour vos besoins et que la pédale MS-60b+ est trop compacte et limite vos options ? Alors, je pense sincèrement que le multi-effets Zoom B2 Four pourrait bien être exactement ce qu'il vous faut pour trouver l'équilibre parfait...

La TC Electronic Ditto 2 Looper est la dernière évolution de la célèbre série de pédales de boucle de TC Electronic, conçue pour offrir aux musiciens une expérience de looping intuitive et de haute qualité. Cette nouvelle version conserve la simplicité d’utilisation qui a fait le succès de la gamme, tout en introduisant des améliorations significatives pour enrichir les performances musicales.

Le circuit principal de la pédale EHX Bass Clone Chorus est quasiment identique à celui du légendaire chorus Small Clone, mais il intègre des fonctionnalités supplémentaires spécialement conçues pour répondre aux besoins uniques des bassistes. Ce chorus combine habilement les signaux modulés et non traités pour produire un son riche et complexe. Le commutateur Crossover du Bass Clone joue un rôle essentiel en coupant les basses fréquences du signal modulé, ce qui permet de maintenir des basses exceptionnellement précises et une définition des notes remarquablement nette. Par ailleurs, le réglage des aigus affecte l'ensemble du signal pour affiner les sonorités globales, tandis que le réglage des graves n'intervient que sur la moitié non traitée. Lorsqu'il est combiné avec le commutateur Crossover, ce double contrôle offre une mise en forme sonore sophistiquée pour un son de basse cristallin, précis et bien défini, tout en créant un effet de chorus lumineux et étincelant.

Les basses sont l'un des éléments les plus importants du son, mais aussi l'une des sources audio les plus complexes à maîtriser et perfectionner. Les basses brutes, bien que puissantes et captivantes, sont naturellement riches en dynamique et en fréquences indésirables qui peuvent perturber l'écoute. Éliminer ces parasites et purifier l'élégance acoustique de ces basses a longtemps été l'apanage des meilleurs ingénieurs du son, armés de leur expertise et de leurs outils sophistiqués. L'écart immense entre un son de basse de qualité studio et un son live était, jusqu'à présent, considérable et semblait presque infranchissable !

Le Badwater est un dispositif d'amplification du son des basses qui met en valeur tout ce qui rend les basses si cruciales et essentielles pour la musique. Ce préampli de basse et DI tout-en-un est équipé d'une compression optique, d'une overdrive et d'une section d'égalisation à quatre bandes, offrant une capacité polyvalente pour votre son. Améliorez les capacités de votre équipement de basse et composez une large palette sonore, allant des sons clairs et chauds, des accords granuleux et texturés, une dynamique percutante et expressive jusqu'aux sons slap brillants, nets et définis.

Le fabricant Electro-Harmonix, installé à Long Island, propose une pédale d’overdrive transparent spécialement pensée pour les bassistes, la Bass Soul Food. Comme son nom l’indique si bien, elle reprend le circuit emblématique de la Soul Food tout en le modifiant légèrement pour s’adapter aux besoins des bassistes. Cette pédale filtre beaucoup moins les basses fréquences que la version originelle destinée à la guitare, ce qui en fait un choix idéal pour ceux qui jouent de la basse. De plus, cette version spécifiquement conçue pour la basse est dotée d’un réglage Blend, un ajout ingénieux qui permet d’ajuster la balance entre les sons clair et saturé afin de ne jamais perdre en définition sonore, même lors des passages les plus exigeants.

Est-il bon de présenter James Murphy, ancien membre du groupe rock hardcore Pony dans les années 1990, puis scénariste pour la série télévisée américaine Seinfeld, décide de créer son propre label DFA Records avec le producteur Tim Goldsworthy. Le label, spécialisé dans la dance punk et l'electro, sort le premier single du projet solo de James Murphy, formé en 2002 et baptisé LCD Soundsystem et dont le dernier single x-ray eyes est sorti en fin d'année 2024.Mais revenons à notre pédale d'effet Fuzz designé en collaboration avec ce cher James Murphy.Avec seulement trois commandes, cette pédale incroyablement puissante vous offre tout, de l'overdrive léger à la distorsion complète avec clarté et broyage béat. Un commutateur Tone On/Off vous permet de retirer le contrôle Tone du circuit, ouvrant un tout nouveau monde de broyage des médiums. Désactivez-le pour une attaque simplifiée et directe ou laissez-le activé pour une distorsion corsée avec beaucoup de basses et un léger scoop naturel. Montez le Sustain pour des notes de basse qui font trembler les murs ou un lead soutenu et ajustez le Tone pour une réponse en fréquence sauvage et large, des aigus agressifs aux grondements des basses.Je suppose que vous avez entendu cette pédale. Elle a été la fuzz de basse choisie pour plusieurs enregistrements LCD et a voyagé à travers le monde avec eux. Je dirais que c’est un bien précieux, une véritable pédale unique en son genre. Elle a été malmenée et recollée. On dirait qu’elle ne devrait pas fonctionner, mais elle tient toujours ses promesses. Elle est vieille, elle est fragile et elle sonne massivement. Trop bonne pour prendre sa retraite mais trop fatiguée pour continuer et c'est là intervient Earthquaker Devices. Ils ont été chargés de reproduire le son exact de cette pédale, mais dans un format fiable qui puisse résister aux contraintes des tournées.

Sculptez le son de votre basse avec les pédales Bassman. La série de pédales Bassman de chez Fender s’inspire de la gamme originale d’amplis à lampes avec lesquels Fender s’est lancé dans le traitement des basses fréquences. Elle propose des circuits analogiques et numériques qui aideront les bassistes à élargir leur palette sonore. Et avec leurs trois potentiomètres, leurs deux commutateurs coulissants et leurs jacks installés sur le dessus, ces pédales sont particulièrement pratiques et occupent peu de place sur votre pedalboard.

Est-ce l'on peut considérer que c'est un multi-effets quand vous n'avez qu'une compression, un égaliseur trois bandes et un overdrive ?

J'avoue. J'ai toujours adoré l'approche complètement décalé de Source Audio dans la conception de leurs effets et la manière déstructurée de la modification de l'enveloppe de votre son. Déjà avec la série Soundblox, on avait des produits en complet décalage avec le marché et vous rajoutiez le hot Hand pour moduler tout ça et vous passiez pour un bassiste extraterrestre au son délirant.

Pfff... La Whammy de chez Digitech, elle existe depuis 1991, c'est pas vraiment une nouveauté... Ca reste une pédale d'expression et voilà !!!! Mais oui ! Je vous entends déjà tous dire ça... Et que c'est quand même plus pour les guitaristes que pour les bassistes... Ok, c'est pas faux !

Seymour Duncan n'est pas forcément reconnu pour sa gamme de produits dédiés à la basse. On serait plutôt dans le registre de la guitare, et encore plus des micros pour guitare.

Welcome chez Line6 et aujourd'hui, on découvre cette super pédale d'effets la Pod Express Bass.

Zoom a développé depuis quelques années la gamme de pédales d'effets MultiStomp qui sont souvent de véritables mini multi-effets à emporter partout avec vous.

Si vous cherchez une pédale d'effets Fuzz de la mort qui tue, vous êtes pile poil au bon endroit.