Dans la cartographie mondiale de l'audio professionnel, la ville de Berlin occupe une position mythologique, presque sacrée. Depuis les années 1920, la capitale allemande est considérée comme le berceau incontesté du microphone à condensateur, foyer d'innovations qui ont défini la texture même de la musique enregistrée au XXe siècle. C'est ici que Georg Neumann et ses contemporains ont transformé la captation sonore, passant d'un processus mécanique rudimentaire à un art électrique de haute fidélité. Cependant, les soubresauts de l'histoire et les logiques de mondialisation ont progressivement érodé cette présence industrielle. Si les sièges sociaux et les départements de R&D de marques légendaires y résident encore, la production de masse a souvent migré vers des périphéries ou d'autres continents, laissant un vide symbolique au cœur de la métropole. C'est dans ce contexte de "nostalgie industrielle" que l'émergence d'AIM Audio prend tout son sens. Fondée par une équipe d'ingénieurs et de visionnaires ayant fait leurs armes chez des géants tels qu'Aston Microphones, AKG, Avid et Sennheiser, cette nouvelle entité ne se contente pas de lancer un produit : elle revendique une mission de relocalisation et de réinvention.   

Si vous avez traîné vos guêtres dans les salles de répétition ou les petits clubs dans les années 90, le nom "Peavey Unity" vous dit forcément quelque chose. C'était synonyme de tables de mixage analogiques, robustes comme des tanks, prêtes à encaisser les pires tournées.

Si on pense "section rythmique", on imagine immédiatement le duo charnel et puissant formé par la batterie et la basse. Mais à la fin des années 70, un troisième acteur est entré en scène. Une boîte en bois, constellée de boutons colorés, qui allait redéfinir la manière dont les bassistes interagissent avec le temps : la Roland CR-78 CompuRhythm.

Dans un monde où la présence en ligne est devenue aussi cruciale que le groove sur scène, Roland frappe fort avec son nouveau fleuron mobile : le GO:MIXER STUDIO. Successeur dopé aux hormones de la série PRO-X, cette interface promet de transformer votre smartphone en studio de production portable. Mais pour nous, bassistes, qu'a-t-il vraiment dans le ventre ? Décorticage complet.

La quête d'une enceinte de monitoring "conçue pour la basse" est souvent le point de départ d'une confusion fondamentale dans le home studio. Cette confusion naît de l'expérience d'écoute quotidienne sur des systèmes Hi-Fi. Ces enceintes, conçues pour le plaisir, embellissent activement le son ; elles sont souvent "flatteuses" et "rajoutent beaucoup de basses pour que le son soit plus satisfaisant".

Aguilar Amplification lève le voile sur la très attendue Aguilar Plugin Suite, une collection logicielle qui place les légendaires amplis, cabinets et pédales Aguilar directement dans votre station de travail audio numérique (DAW). 

Le Zoom LiveTrak L-6max n'est pas une simple itération de son populaire prédécesseur. Il représente une évolution intéressante, une réponse directe aux retours d'une communauté d'utilisateurs diversifiée et à la transformation des flux de travail créatifs modernes. S'appuyant sur le succès du L-6, le L-6max élargit ses horizons pour s'adresser à un public encore plus large, englobant les musiciens de scène, les créateurs de contenu, les podcasteurs et les passionnés de home studio. Son identité est triple : il se présente à la fois comme un mixeur de scène ultra-compact pour les petites formations , un enregistreur multipiste autonome capable de capturer des sessions entières sans l'aide d'un ordinateur , et une puissante interface audio multi-canaux qui fait le pont avec les logiciels de production musicale (DAW) sur ordinateur et appareils mobiles.   

Loin d'être une simple mise à jour incrémentale de la célèbre lignée des "Handy Recorders", le H8 se présente comme une réinvention audacieuse, encapsulée par son slogan : "Le seul enregistreur qui s'adapte à votre façon de créer". Il incarne l'ambition de Zoom de forger un outil unique et transformateur, capable de servir trois domaines créatifs distincts et exigeants : la production musicale, le podcasting et l'enregistrement de terrain.  

Le monde des synthétiseurs est cyclique, marqué par des vagues de nostalgie et des résurrections technologiques. Pourtant, peu d'annonces ont suscité autant de curiosité que celle du Behringer CZ-1 MINI. Il ne s'agit pas simplement d'un nouveau synthétiseur économique, mais de la réincarnation inattendue d'une forme de synthèse numérique aussi appréciée que souvent méconnue : la Distorsion de Phase (PD) de Casio. Les synthétiseurs de la série CZ originale jouissent d'un statut culte, vénérés pour leur caractère sonore unique, et la communauté des passionnés attendait depuis des années une réédition matérielle moderne.

Salut les groove-makers et autres architectes du grave ! Aujourd'hui, on va parler d'un sujet qui, à première vue, pourrait sembler un peu éloigné de nos vénérables amplis et pédales de basse : les enceintes de monitoring de studio. Pourtant, pour tout bassiste qui s'aventure dans l'enregistrement, le mixage de ses propres compositions, ou même qui souhaite simplement affiner son oreille et comprendre comment le son de basse prend vie dans un mix professionnel, les moniteurs de studio sont des outils absolument indispensables.

Aujourd'hui, on va parler d'une nouveauté qui risque de faire du bruit, et qui, bonne nouvelle, inclut pleinement la basse : la toute nouvelle application Fender Studio ! Oubliez les installations complexes et les interfaces coûteuses, Fender frappe fort en nous offrant un outil d'enregistrement, de jam et de création, accessible et surtout... gratuit !

Le Ampeg SVT Suite est un plugin logiciel conçu pour reproduire fidèlement le son emblématique des amplificateurs de basse Ampeg SVT. Il offre aux bassistes et aux producteurs une palette complète d’outils pour modeler des sons de basse authentiques directement dans leur station de travail audio numérique (DAW).