La basse est un pilier rythmique. C'est un fait. À travers son projet vidéo « Rencontre avec », le bassiste et compositeur Thomas Laffont nous propose une autre facette de l'instrument, en explorant sa capacité à devenir un outil complet d'accompagnement . Il dépouille la musique de ses arrangements habituels pour ne conserver que l'essentiel : la voix humaine et sa basse à la façon d'un Tuck et Patti dans un autre registre. Lancée en 2023, cette série de duos intimes est une belle exploration délibérée de nouvelles méthodes d'accompagnement et une provocation de rencontres artistiques pures. Découvrons la démarche de Thomas Laffont, la nature de ce projet singulier et l'écosystème pédagogique et entrepreneurial qu'il a construit autour. 

Assister à un concert d'Endea Owens & The Cookout, c'est une immersion dans une atmosphère de pure joie communicative. Sur scène, la contrebassiste ne se contente pas de jouer : elle rayonne, son « charme exubérant » captivant instantanément le public. Chaque performance est une « fusion joyeuse de jazz, de soul et d'influences mondiales » , un « jazz qui donne envie de hocher la tête » , où chaque note semble pensée pour connecter les âmes. Cette énergie culmine souvent lorsque Owens invite l'audience à participer à des affirmations collectives, telles que « I love myself » (« Je m'aime »), transformant la salle de concert en un espace de célébration et de bienveillance partagée. 

Le Bass Guitar Magazine l'a qualifié de « bassiste le plus innovant de Grande-Bretagne, sans conteste ». Une telle affirmation, audacieuse et définitive, sert de point de départ idéal pour explorer l'univers de Steve Lawson. Car Lawson n'est pas simplement un bassiste, même virtuose. Il est un constructeur d'ambiance, un compositeur en temps réel, un philosophe de l'improvisation et un pionnier de l'indépendance artistique à l'ère numérique. Le réduire à son instrument, c'est ignorer l'essentiel de son œuvre : la redéfinition même du rôle de la guitare basse dans la musique contemporaine.

Martin Motnik, au-delà de son rôle de bassiste de la légende du heavy metal Accept, il représente l'archétype du musicien du 21e siècle : un artiste dont la carrière est un savant mélange de passion viscérale, de polyvalence stratégique, de sens des affaires aiguisé et d'une persévérance à toute épreuve. Son parcours n'est pas une ligne droite vers la célébrité, mais une mosaïque complexe d'expériences qui l'ont façonné en l'un des musiciens les plus complets et respectés de la scène actuelle.

Adam Nitti est une figure singulière, dont la carrière ne peut être pleinement comprise sans considérer la richesse et l'interconnexion de ses multiples rôles. Au-delà d'être un bassiste de studio et un sideman hautement respecté, il s'est forgé une réputation d'artiste solo prolifique, de compositeur audacieux et, de manière tout aussi significative, d'éducateur pionnier. Depuis plus de deux décennies, il a su créer sa propre voix parmi ses contemporains, tout en démontrant une passion inébranlable pour la transmission du savoir musical.1 Ce rapport propose un portrait complet et détaillé, explorant la synergie de ces facettes pour révéler l'héritage d'un musicien dont l'impact dépasse largement le cadre de ses performances.

Julia Hofer s'est rapidement imposée comme une figure incontournable et polyvalente de la scène musicale autrichienne et allemande. Son parcours professionnel se distingue par une convergence remarquable de talents, où elle excelle à la fois en tant qu'interprète accomplie, pédagogue chevronnée et créatrice de contenu numérique de premier plan.

Michael Pipoquinha s'est rapidement imposé comme l'une des figures les plus captivantes de la nouvelle génération de bassistes. Originaire du Brésil, son parcours artistique est un exemple éloquent de la manière dont la virtuosité précoce et une utilisation stratégique des technologies numériques peuvent propulser un musicien sur la scène mondiale. Au-delà de sa technique irréprochable et de son style distinctif, Pipoquinha incarne un archétype du musicien du 21e siècle, dont la carrière est façonnée par des dynamiques complexes de formation hybride, de visibilité en ligne et de collaborations transcontinentales.

En ce 11 septembre, le monde de la musique célèbre l'anniversaire de Victor Lemonte Wooten, un artiste dont l'influence transcende largement les quatre cordes de son instrument. Né en 1964, Wooten n'est pas simplement un bassiste ; il est un talent générationnel qui a redéfini le rôle de la basse électrique, s'inscrivant dans la lignée des révolutionnaires comme Jaco Pastorius et Larry Graham avant lui. Il représente une figure unique dans la musique moderne : un virtuose dont les innovations techniques sont indissociables de ses multiples facettes de compositeur, chef d'orchestre, auteur, naturaliste et éducateur. Son parcours n'est pas seulement celui de la maîtrise d'un instrument, mais celui du développement d'une philosophie holistique où la musique, la nature et la vie sont intimement liées.

Linda May Han Oh est un nom qui résonne avec une nouvelle autorité dans l'univers du jazz. Sa carrière incarne une redéfinition fondamentale du rôle du bassiste : d'un pilier de soutien à un architecte sonore central et conceptuel.

Dave LaRue est une figure incontournable dont la carrière est une étude de cas sur la manière de marier une virtuosité technique exceptionnelle avec une musicalité profonde et une sensibilité émotionnelle. Il est bien plus qu'un simple sideman : il est un pilier rythmique, un architecte sonore et un collaborateur de confiance pour certains des guitaristes instrumentaux les plus respectés au monde. Son talent, qui réside dans sa capacité à "projeter sa virtuosité avec une âme et une sensation remarquables", a fait de lui le bassiste de prédilection des plus grands. Pour éviter toute confusion, il est important de noter dès le départ que le sujet de ce rapport est bien le musicien Dave LaRue, né à East Brunswick, dans le New Jersey, et non l'entrepreneur du même nom ou l'artiste de disco D.C. LaRue. Le parcours de Dave LaRue est celui d'un musicien dont la carrière est marquée par une collaboration constante, une quête d'excellence et une profonde compréhension du rôle de l'instrument au sein d'une composition.

L'arrivée d'un nouveau musicien dans un groupe emblématique est un événement qui signale bien plus qu'un simple changement de personnel. Pour le groupe de rock CKY, l'annonce de l'arrivée du bassiste Mike Leon en juillet 2025 a marqué l'ouverture d'un nouveau chapitre, promettant une évolution artistique et une stabilité longtemps recherchée. 

Roger Waters n'a jamais été simplement le bassiste de Pink Floyd. Le réduire à ce rôle serait ignorer l'essence même de ce qui a transformé un groupe de rock psychédélique en un phénomène culturel mondial. Il en fut l'âme conceptuelle, le moteur lyrique et, finalement, la force centrifuge qui provoqua sa propre dislocation. Sa carrière est définie par un paradoxe central : un homme qui a construit des murs métaphoriques et littéraux pour explorer l'aliénation, tout en utilisant simultanément sa tribune pour démolir les murs politiques qu'il abhorre. Cette dualité façonne un double héritage : celui d'un visionnaire qui a redéfini les contours de l'album rock, le transformant en une œuvre d'art narrative et philosophique, et celui d'un activiste polarisant dont les prises de position menacent souvent d'éclipser son génie artistique. Plongez au cœur de cette complexité, en explorant l'homme, l'artiste, le bassiste et le militant. De la blessure originelle de son enfance aux spectacles monumentaux de sa carrière solo, en passant par les sommets créatifs et les conflits destructeurs de Pink Floyd, voici le portrait complet d'une des figures les plus importantes et les plus controversées de l'histoire du rock.