En ce 9 février, le monde du rock célèbre l'anniversaire d'une figure incontournable de la scène Hard Rock américaine. Plus qu'un simple bassiste au look iconique, Rachel Bolan est le moteur créatif et l'âme punk qui a permis à Skid Row de traverser les décennies. Retour sur le parcours de James Southworth, l'homme qui a su injecter l'urgence des Ramones dans le glamour du Hair Metal.
En ce 9 février, le monde de la basse se souvient de Leonard Skeat, mieux connu sous le nom de Len Skeat, né à Londres en 1937. Si le grand public retient souvent les solistes virtuoses, les bassistes savent que la véritable grandeur de l'instrument réside souvent dans la capacité à tenir la maison avec une constance absolue. Len Skeat était de cette trempe-là. Disparu en 2021, il laisse derrière lui un héritage colossal, ayant été pendant des décennies le pilier rythmique du jazz britannique et le partenaire privilégié des plus grandes légendes américaines de passage en Europe.
En ce 9 février, le monde de la basse célèbre la naissance d'une figure titanesque, souvent laissée dans l'ombre des solistes qu'il soutenait, mais sans qui la basse électrique moderne n'aurait peut-être pas le même visage aujourd'hui. Il s'agit de Walter Sylvester Page, né en 1900 à Gallatin dans le Missouri. Pour nous, bassistes, il est bien plus qu'un simple accompagnateur de l'ère Swing ; il est l'architecte du rôle que nous tenons aujourd'hui. Surnommé "Big Four" pour sa capacité phénoménale à faire marcher la musique sur quatre temps, Walter Page a transformé la contrebasse, la faisant passer d'un simple rôle percussif hérité du tuba à celui de fondation mélodique et harmonique fluide. Retour sur la vie et l'œuvre de celui qui a littéralement appris au jazz à marcher.
Pour saisir la précarité et les opportunités de la situation actuelle, il est indispensable de déconstruire l'enchaînement fatal des événements de 2025. La chute de Bax Music n'a pas été un accident industriel fortuit, mais la résultante d'une équation impossible mêlant conflits de gouvernance, sinistres opérationnels et dette insoutenable. A l'heure où la société française bax-shop.fr est désormais placée en procédure de liquidation judiciaire depuis novembre 2025, Jochanan Bax redistribue les cartes de Bax Music pour lui offrir une seconde chance.
En ce 8 février 2026, le monde du rock progressif et la communauté des bassistes célèbrent un anniversaire marquant : les soixante-dix ans de Dave Meros. Figure emblématique de la basse moderne, pilier inamovible de Spock's Beard et membre clé de Pattern-Seeking Animals, Meros incarne une certaine idée de la persévérance et de l'excellence instrumentale. Loin des démonstrations techniques gratuites, il a su, décennie après décennie, sculpter une identité sonore unique qui fait de lui l'un des héritiers les plus légitimes de l'école Chris Squire, tout en y insufflant une solidité et une polyvalence qui n'appartiennent qu'à lui.
En ce dimanche 8 février 2026, une figure tutélaire de notre instrument fête ses soixante-six ans. Il est difficile de quantifier l’impact sismique que Stuart "Stu" Hamm a eu sur le monde de la guitare basse. Pour beaucoup d'entre nous qui avons grandi musicalement dans les années 80 et 90, il n'était pas seulement un bassiste ; il était la preuve vivante que la basse pouvait s'affranchir de son rôle de simple soutien pour devenir une voix soliste à part entière, capable de rivaliser avec les guitares les plus pyrotechniques de l'époque. Aujourd'hui, nous rendons hommage à cet architecte du shred en quatre cordes, dont la carrière continue d'inspirer des générations de musiciens.
En ce 8 février, nous célébrons l'anniversaire d'une figure incontournable de la basse moderne.
Aujourd'hui, nous célébrons l'anniversaire de Jeremy Clayton Davis, une figure incontournable de la scène rock alternative des années 2000 et 2010. Né en 1985 à North Little Rock dans l'Arkansas, Davis s'est imposé comme le bassiste fondateur du groupe Paramore, apportant une texture rythmique unique qui a largement contribué à distinguer le groupe de ses contemporains du genre pop-punk. Au-delà de son image scénique énergique, son parcours musical révèle un instrumentiste aux influences funk marquées, capable de transformer des lignes de basse rock standard en grooves dansants et mélodiques.
En ce 8 février, nous célébrons une figure incontournable de la scène rock et nu-metal moderne. Dave "Phoenix" Farrell, le pilier rythmique de Linkin Park, souffle aujourd'hui ses quarante-neuf bougies. Souvent perçu comme la force tranquille du groupe, Farrell est l'exemple parfait du bassiste qui privilégie le service de la chanson à la démonstration technique, cimentant le son d'un des groupes les plus influents du XXIe siècle. Retour sur le parcours, le style et le matériel de celui qui assure les fondations de Linkin Park depuis plus de deux décennies.
Dans le paysage contemporain du jazz moderne, peu de musiciens incarnent aussi fidèlement l'alliance entre la tradition rigoureuse de la contrebasse et une sensibilité mélodique moderne que Dave Baron. En cet anniversaire, il est essentiel pour notre communauté de bassistes de s'attarder sur le parcours de ce musicien qui, depuis New York, continue de redéfinir le rôle de la section rythmique avec une subtilité et une profondeur harmonique remarquables. Dave Baron n'est pas seulement un technicien hors pair ; il est un narrateur dont l'instrument chante autant qu'il soutient.
C’est une journée particulière pour la communauté de la basse jazz moderne, car nous célébrons aujourd’hui l’anniversaire de l’un des piliers discrets mais essentiels de la scène new-yorkaise. Né le 7 février 1984 à Livonia, dans le Michigan, Sam Trapchak souffle aujourd'hui ses bougies. Pour GraveBasse, c'est l'occasion idéale de revenir sur le parcours de ce contrebassiste au son "boisé" et à l'écriture singulière, qui a su tracer une voie unique entre la tradition du Midwest et l'avant-garde de la côte Est.
En ce 7 février, le calendrier du monde de la basse marque une date particulière, celle de la naissance d'une figure trop souvent méconnue hors des frontières scandinaves, mais pourtant essentielle à l'histoire du jazz-rock européen. Hans Marius Stormoen aurait soufflé ses bougies aujourd'hui. Né en 1943 à Bergen, cet artiste aux multiples facettes incarne à lui seul une époque charnière, celle où la basse électrique s'émancipait de son rôle de simple accompagnatrice pour devenir le moteur vrombissant de la contre-culture. Pour nous, bassistes, redécouvrir Stormoen, c'est plonger aux racines d'un son qui a fait la transition entre le rhythm and blues, le psychédélisme et le jazz modal.
En ce 7 février, la planète basse célèbre l'anniversaire de l'une des figures les plus emblématiques du jazz moderne européen et international : Chris Minh Doky. Né en 1969 à Copenhague, ce virtuose souffle aujourd'hui ses cinquante-sept bougies. Pour nous, bassistes, c'est l'occasion idéale de revenir sur le parcours exceptionnel de ce musicien qui a su, mieux que quiconque, marier la tradition lyrique scandinave au groove implacable de la côte Est américaine. Plus qu'un simple instrumentiste, Doky est un architecte du son qui a redéfini le rôle de la basse, qu'elle soit électrique ou acoustique, dans le paysage du jazz fusion contemporain.
Si l'histoire du rock est pavée de figures charismatiques, elle regorge aussi de techniciens hors pair qui portent les édifices sonores à bout de bras. Richie Castellano, qui fête aujourd'hui son anniversaire, appartient à cette catégorie d'élite. Musicien complet, producteur méticuleux et pédagogue passionné, il incarne l'archétype du "musicien de musiciens". Pour nous, amoureux des graves, il reste celui qui a su insuffler une énergie nouvelle à la section rythmique de Blue Öyster Cult au milieu des années 2000, prouvant qu'un bassiste peut être bien plus qu'un simple accompagnateur.
En ce 7 février, le monde de la basse rock célèbre l'anniversaire de la naissance d'une véritable force de la nature. Alan Lancaster, membre fondateur et bassiste originel de Status Quo, aurait soufflé ses bougies aujourd'hui. Pour nous, bassistes, revenir sur sa carrière n'est pas seulement un exercice de nostalgie, c'est une étude fondamentale de ce que signifie tenir la baraque dans un groupe de rock pur et dur. Si Francis Rossi et Rick Parfitt étaient les visages du groupe, Lancaster en était indubitablement le moteur, celui qui a transformé un groupe de pop psychédélique en une machine de guerre du boogie rock.
En ce 6 février, le monde de la musique classique et, plus particulièrement, la communauté des bassistes célèbrent l'anniversaire d'une figure incontournable de l'instrument. Roman Patkoló, virtuose slovaque de renommée mondiale, fête aujourd'hui ses 44 ans. Pour nous, passionnés de graves, c’est l’occasion idéale de revenir sur le parcours exceptionnel de ce musicien qui a su, par sa technique époustouflante et sa musicalité hors normes, briser les stéréotypes pesant sur la contrebasse pour l’élever au rang d’instrument soliste noble et lyrique.
En ce 6 février, la planète basse célèbre l'anniversaire d'une figure trop souvent restée dans l'ombre des projecteurs, mais dont l'empreinte sur la musique instrumentale est indélébile. Andy West, co-fondateur des légendaires Dixie Dregs, fête aujourd'hui ses 73 ans. Pour l'équipe de Gravebasse, c'est l'occasion idéale de revenir sur le parcours de ce musicien qui a su, avec une humilité déconcertante, redéfinir le rôle de la basse électrique dans le rock fusion. Loin des clichés du "shredder" solitaire, West incarne l'intelligence musicale, prouvant que la basse peut être un moteur mélodique sans jamais sacrifier le groove.
Dans le panthéon des bassistes britanniques qui ont su transcender les frontières entre le jazz fusion, le rock et la pop, Michael Mondesir occupe une place à part. Souvent décrit comme un "musicien pour musiciens", il allie une technique redoutable à un sens du groove inébranlable. À l'occasion de son anniversaire, le 6 février, il est temps de se pencher sur la carrière de ce maître de la basse électrique qui, depuis Londres, a conquis les scènes du monde entier aux côtés de légendes comme Billy Cobham ou Jeff Beck.
En ce 6 février 2026, le monde de la basse et du jazz célèbre un anniversaire marquant : les soixante ans de Larry Grenadier. Pour les lecteurs de Gravebasse.com, ce nom évoque bien plus qu'une simple présence rythmique ; il incarne une philosophie de l'instrument où l'écoute prime sur la démonstration et où la note juste a plus de poids qu'une avalanche de technique. Pilier incontournable du jazz moderne depuis trois décennies, Grenadier a redéfini le rôle de la contrebasse dans le format du trio piano-basse-batterie, tout en construisant une discographie d'une richesse inouïe. Retour sur le parcours d'un musicien qui a fait de la discrétion un art majeur.
Ce 6 février est l'anniversaire de naissance de Nelson Boyd, un contrebassiste américain dont le nom est peut-être moins célèbre que celui de ses contemporains, mais dont l'œuvre est cruciale pour l'histoire du jazz et l'émergence du Be-bop. Né en 1928 à Camden, New Jersey, Boyd a été un pilier rythmique silencieux mais essentiel, connu pour sa période faste avec l'une des figures les plus révolutionnaires du jazz : Charlie Parker. Son parcours, bien que marqué par les difficultés de son époque, est une leçon sur l'importance de la fondation rythmique dans l'évolution musicale.
En ce 5 février, le monde de la basse célèbre la naissance de Richard Quentin Laird, plus connu sous le nom de Rick Laird. Né en 1941 à Dublin, ce musicien au parcours singulier reste une figure incontournable, bien que souvent sous-estimée, de l'histoire de la guitare basse. Si son nom est éternellement lié à l'incandescence du Mahavishnu Orchestra, sa carrière offre une perspective fascinante sur l'évolution du rôle du bassiste, passant du contrebasse jazz traditionnel à l'électricité débridée du fusion des années 70.
En ce 5 février, le monde de la musique célèbre l'anniversaire d'une véritable icône de la quatre cordes. Michael Andrew "Duff" McKagan souffle aujourd'hui ses soixante-deux bougies. Pour nous, bassistes, c'est l'occasion idéale de revenir sur le parcours exceptionnel de ce musicien qui a su injecter l'urgence du punk dans la démesure du hard rock, créant ainsi une signature sonore unique qui résonne encore dans les stades du monde entier. Plus qu'un simple membre de Guns N' Roses, Duff est un survivant, un innovateur du son et une preuve vivante que l'on peut revenir de l'enfer pour atteindre une maturité artistique impressionnante.
En ce 4 février, nous célébrons l'anniversaire d'une musicienne dont le parcours illustre parfaitement la dualité entre la rigueur académique du jazz et la liberté expressive du rock. Kate Davis, qui fête aujourd'hui ses 35 ans, est bien plus que la sensation virale qui a un jour repris Meghan Trainor à la contrebasse ; c'est une bassiste accomplie qui a su briser son image de "petite chérie du jazz" pour se réinventer en une auteure-compositrice-interprète audacieuse, sans jamais renier les fréquences graves qui ont construit son identité musicale.
Né le 4 février 1975, Richard E. Burch, plus connu sous le nom de Rick Burch, est une figure incontournable de la scène rock alternatif américaine. Bassiste indéboulonnable de Jimmy Eat World depuis plus de deux décennies, il incarne la stabilité rythmique et la puissance mélodique qui ont permis au groupe de Mesa, en Arizona, de traverser les époques, de l'emo des années 90 au rock grand public des années 2000. Alors que nous célébrons son anniversaire en ce début d'année, il est temps de se pencher sur le parcours, le style et le matériel de ce musicien souvent discret mais essentiel.
En ce 4 février 2026, nous célébrons une figure incontournable de la basse britannique : Steve Queralt. Le bassiste du groupe légendaire Ride fête aujourd'hui ses 58 ans. Souvent décrit comme la force tranquille derrière le mur du son des guitares d'Andy Bell et Mark Gardener, Queralt a su définir une approche de la basse à la fois mélodique et hypnotique qui a façonné le genre Shoegaze. Pour Gravebasse.com, revenons en détail sur le parcours, le style et l'équipement de ce musicien qui, plus de trois décennies après ses débuts, continue d'innover avec son récent travail solo.
Aujourd'hui, 4 février, nous célébrons l'anniversaire d'un géant de la basse contemporaine. Tim Lefebvre souffle ses bougies et, pour nous bassistes, c'est l'occasion idéale de revenir sur le parcours de celui qui a su redéfinir le rôle de notre instrument au XXIe siècle. Loin d'être un simple accompagnateur, Lefebvre est un créateur de textures, un improvisateur hors pair et le trait d'union improbable entre le jazz fusion new-yorkais, le blues-rock sudiste et l'expérimentation électronique. De ses jam sessions au 55 Bar jusqu'aux dernières notes enregistrées par David Bowie, voici le portrait d'un musicien qui a fait du "son" sa signature.
En ce 3 février, le monde de la basse se doit de célébrer la naissance de l'une des figures les plus méconnues et pourtant essentielles de la "British Invasion". Eric Haydock, né en 1943 à Stockport, n'était pas seulement le bassiste originel des Hollies ; il était un véritable explorateur sonore qui a contribué à définir l'identité rythmique de la pop anglaise du début des années 60. Alors que ses contemporains comme Paul McCartney ou Bill Wyman optaient souvent pour des approches plus conventionnelles à l'époque, Haydock a marqué l'histoire par un choix d'instrument audacieux et une technique qui mérite, aujourd'hui encore, une analyse approfondie pour tout amateur de fréquences graves.
Aujourd'hui, nous célébrons la mémoire d'une figure incontournable du rock'n'roll, un homme dont la silhouette immense et la basse monolithique ont défini l'esthétique et le son du proto-punk new-yorkais.
Né le 3 février 1970 à Manhattan, Neal Miner incarne aujourd'hui l'archétype du contrebassiste de jazz new-yorkais : un pilier rythmique inébranlable, un accompagnateur d'une finesse rare et un soliste au phrasé mélodique. Alors qu'il célèbre son anniversaire, c'est l'occasion idéale pour les lecteurs de GraveBasse de se pencher sur le parcours de ce musicien qui, loin des effets de mode, perpétue avec élégance l'héritage des grandes lignes de basse en boyaux qui ont fait l'histoire du jazz.
En ce 3 février, nous célébrons la naissance de l'une des figures fondatrices de la contrebasse jazz moderne. Si le grand public retient souvent les noms des solistes flamboyants de l'ère du Swing, les bassistes savent que la véritable pulsation de ces orchestres reposait sur des épaules solides. Arthur « Artie » Bernstein, né en 1909 à Brooklyn, fut l'un de ces piliers indispensables, un musicien dont la rigueur technique et le sens du groove ont contribué à définir le rôle de la basse bien avant l'avènement du Bebop.
En ce 2 février, le monde de la basse et du jazz contemporain célèbre l'anniversaire d'une figure incontournable de la scène transatlantique : Michael Janisch. Né en 1979, ce natif du Wisconsin devenu Londonien d'adoption fête aujourd'hui ses 47 ans. Plus qu'un simple instrumentiste virtuose, Janisch s'est imposé au fil des deux dernières décennies comme un véritable architecte du jazz moderne, alliant une maîtrise instrumentale redoutable à un esprit entrepreneurial visionnaire. Pour les lecteurs de Gravebasse.com, il est essentiel de revenir sur le parcours de cet artiste qui manie la contrebasse et la basse électrique avec une égale et rare dextérité.
En ce mois de février, nous célébrons l'anniversaire d'une figure singulière et trop souvent sous-estimée de l'histoire de la basse américaine. Né un 18 février 1934 à Gallipolis dans l'Ohio, Clyde "Skip" Battin n'était pas seulement le doyen des Byrds ou un mercenaire du country-rock ; il était un musicien complet, un pont vivant entre la pop des années 50 et le psychédélisme californien, et surtout un bassiste au groove mélodique inimitable.
Aujourd'hui, le monde de la basse électrique célèbre l’anniversaire d’une véritable légende vivante. Si l’histoire du jazz-fusion a souvent tendance à focaliser son attention sur l’arrivée météoritique de Jaco Pastorius, il est impératif pour tout bassiste sérieux de reconnaître et de célébrer l’homme qui a tenu la barre juste avant lui, pavant la voie avec une élégance et une puissance rythmique inégalées. Alphonso Johnson n’est pas simplement un « ancien de Weather Report » ; il est l’une des figures charnières de l’évolution de la basse moderne, un musicien qui a su marier la sophistication harmonique du jazz à l'énergie viscérale du funk, tout en étant l'un des premiers grands ambassadeurs du Chapman Stick.
En ce lundi 2 février 2026, le monde de la basse célèbre le soixante-dix-septième anniversaire de l'une des figures les plus discrètes mais essentielles du rock américain : Ross Valory. Bassiste fondateur de Journey et musicien à la longévité exceptionnelle, Valory incarne à lui seul l'évolution de la basse rock, passant du psychédélisme de la baie de San Francisco au jazz-fusion expérimental, pour finalement définir les standards de la basse AOR (Album Oriented Rock) qui ont dominé les ondes pendant des décennies. Pour les lecteurs de Gravebasse, cet anniversaire est l'occasion idéale de revenir sur la carrière, le matériel et l'approche unique de celui que l'on surnomme affectueusement « The Mouth » en raison de ses expressions faciales expressives sur scène.
En ce lundi 2 février 2026, le monde du rock célèbre un anniversaire majeur : Robert DeLeo, l'architecte sonore des Stone Temple Pilots, souffle ses soixante bougies.
En ce 1er février, nous célébrons la mémoire d'une figure essentielle, bien que parfois méconnue du grand public occidental, de la basse européenne. Il s'agit du contrebassiste tchèque Karel Vejvoda, né exactement à cette date en 1929 à Prague. Pour les passionnés de l'histoire de notre instrument, et particulièrement pour ceux qui s'intéressent à l'effervescence du jazz en Europe centrale durant la guerre froide, Vejvoda reste une référence de musicalité et de fidélité au groove. Alors que nous marquons aujourd'hui ce qui aurait été son 97e anniversaire, il est temps de redécouvrir le parcours de ce musicien qui a récemment tiré sa révérence en mai 2024, laissant derrière lui un héritage rythmique considérable.
Dans l'univers foisonnant de la scène musicale new-yorkaise, où les frontières entre le jazz, le rock et la tradition juive se dissolvent pour créer des hybrides sonores fascinants, peu de musiciens incarnent la polyvalence avec autant d'aisance que Yoshie Fruchter. Alors que nous célébrons son anniversaire ce 1er février, c’est l’occasion idéale pour les lecteurs de Gravebasse de se pencher sur le parcours de ce musicien accompli. Si son nom est souvent associé à la guitare électrique ou au oud dans ses projets personnels, Yoshie Fruchter est également un bassiste redoutable, un sideman de luxe dont le groove soutient de nombreuses formations influentes de la scène "Radical Jewish Culture" et au-delà.
Aujourd'hui, le monde de la basse célèbre l’anniversaire d’une figure incontournable mais parfois méconnue du grand public : Tyrone Brown. Né en 1940 à Philadelphie, ce musicien d'exception souffle aujourd'hui ses quatre-vingt-six bougies. Pour nous, bassistes, c’est l'occasion idéale de revenir sur le parcours d'un homme qui a su faire le grand écart entre l'exigence rythmique du be-bop et le groove sensuel du smooth jazz, tout en redéfinissant le rôle de la contrebasse en tant qu'instrument soliste. Brown n'est pas seulement un accompagnateur de luxe ; il est un compositeur et un visionnaire qui a su marier la rigueur du classique à la liberté de l'improvisation.
En ce 1er février, nous célébrons l'anniversaire d'une véritable légende de la fréquence basse. Si l'histoire de la basse électrique est souvent pavée de héros rock ou funk, le monde de la contrebasse et du bluegrass doit une immense partie de son évolution moderne à un homme : Tom Gray. Membre fondateur de groupes institutionnels comme The Country Gentlemen et The Seldom Scene, Gray n'a pas seulement tenu le rythme ; il a libéré la basse de ses carcans traditionnels pour en faire un instrument mélodique et dynamique à part entière.
Pour célébrer l'anniversaire de ce pilier du metal moderne, né un 1er février, plongeons dans le parcours, le matériel et l'empreinte sonore de Johny Chow. De ses racines hardcore à Buffalo jusqu'aux scènes mondiales avec Stone Sour et Cavalera Conspiracy, portrait d'un bassiste qui a su redéfinir la place du "low end" dans le mix.
Ce 1er février, le monde du punk rock célèbre l'anniversaire d'une véritable légende vivante : Chuck Dukowski. Né Gary McDaniel en 1954, celui qui allait devenir le pilier rythmique de la scène hardcore californienne fête aujourd'hui ses 72 ans. Dukowski représente bien plus qu'un simple musicien punk ; il est l'incarnation d'une philosophie où l'instrument n'est pas seulement un soutien harmonique, mais une arme de percussion massive, un moteur physique qui propulse le groupe vers l'avant avec une urgence viscérale.
En ce 31 janvier 2026, le monde de la basse alternative célèbre un anniversaire important : Alan Leon Doughty, connu de tous sous le nom d'Al Doughty (et parfois sous l'alias Al Jaworski), fête ses 60 ans. Bassiste inamovible de Jesus Jones, figure de proue du mouvement Grebo et pilier de la scène alternative de Chicago, Doughty incarne une polyvalence rare. Il est l'un des rares musiciens à avoir su faire le grand écart entre les séquences électroniques millimétrées de la scène rave britannique de la fin des années 80 et l'énergie brute du country-punk américain. Retour sur le parcours d'un bassiste qui a toujours su servir le groove, qu'il soit généré par un batteur ou un ordinateur.
Aujourd'hui, toute l'équipe de Gravebasse souhaite un excellent anniversaire à une figure emblématique du rock britannique : Jamie Stewart. Aujourd'hui âgé de 62 ans, ce musicien discret mais essentiel a façonné l'identité sonore de l'un des groupes les plus influents des années 80, The Cult. Si Ian Astbury apportait le mysticisme et Billy Duffy le riff, c'est bien Stewart qui ancrait le tout avec une solidité à toute épreuve, naviguant avec aisance entre le post-punk gothique des débuts et le hard rock stadium des années de gloire. Retour sur le parcours d'un bassiste qui a su quitter la scène au sommet.
En ce 31 janvier, nous célébrons un monument de la basse électrique. Jerry Scheff, l'homme qui a tenu la baraque derrière Elvis Presley à Las Vegas et qui a insufflé le groove final aux Doors, fête aujourd'hui ses 85 ans. Retour sur le parcours d'un musicien qui a redéfini le rôle de la basse dans le rock et la pop, passant du tuba aux stades du monde entier sans jamais perdre son swing.
En ce 30 janvier, le monde de la basse et du rock mélodique se souvient de l’une de ses figures les plus talentueuses et tragiques. Marcel Jacob, né en 1964, aurait célébré son anniversaire aujourd'hui. Si son nom n'a pas toujours atteint la reconnaissance grand public d'un Steve Harris ou d'un Geddy Lee, son empreinte sur le Hard Rock scandinave et sa maîtrise de l'instrument en font une légende incontournable pour tout bassiste qui s’intéresse à l'alliance parfaite entre virtuosité technique et sens de la mélodie. Retour sur le parcours d'un musicien qui a défini le son d'une époque.
L'univers de la basse électrique contemporaine compte des techniciens hors pair, mais rares sont ceux qui parviennent à transformer l'instrument en un véritable orchestre miniature avec autant d'élégance que Karl Clews. En ce jour anniversaire, il est essentiel de revenir sur le parcours de ce musicien d'exception dont la signature sonore, à la fois percussive et profondément lyrique, continue d'influencer une nouvelle génération de bassistes à travers le monde. Installé aujourd'hui sur la côte ouest de l'Irlande, à Galway, Karl Clews incarne cette fusion parfaite entre la rigueur académique et la liberté créative propre au jazz-funk.
Ce 29 janvier, nous souhaitons un très joyeux anniversaire à Michael Joseph Hachey, plus connu sous le nom de Mikey Hachey. Bassiste au parcours aussi éclectique qu'énergique, il incarne parfaitement cette catégorie de musiciens capables de passer des scènes survoltées du ska-punk aux exigences millimétrées des grandes productions de Las Vegas. Retour sur la carrière et le matériel d'un grooveur tout-terrain qui a su faire vibrer aussi bien les fosses de concerts que les théâtres de prestige.
