Pour toute une génération de bassistes, Ashdown, c'est une tête d'ampli avec un gros vumètre lumineux en façade. La marque britannique est née en 1997 sous l'impulsion de Mark Gooday, qui dirigeait auparavant Trace Elliot, et s'est imposée avec la série ABM sur les scènes du monde entier. Le nom reste associé à des bassistes comme John Entwistle, Mark King ou Jean-Jacques Burnel.

Chez Peter Hook, tout commence par un malentendu fécond. Le jeune bassiste de Joy Division, faute de pouvoir s'entendre dans le vacarme des répétitions, grimpe dans les aigus, joue au médiator, et invente sans le vouloir ce chant de basse mélodique qui deviendra la signature de Love Will Tear Us Apart puis de tout le répertoire de New Order. L'instrument qui porte cette voix sur disque, c'est une Yamaha BB1200S de 1980 — une solidbody à manche traversant que Hook décrit lui-même comme « une guitare féroce », présente, dit-il, sur chaque enregistrement où il a tenu une quatre-cordes.

Une signature hors norme pour le bassiste de Dirty Loops. Le virtuose suédois s'est associé au fabricant polonais pour créer les Cali HL 5 et Cali HL 6. Ces deux instruments reprennent la plateforme compacte Cali de Mayones et l'emmènent vers un territoire à mi-chemin entre la basse et la guitare.

Il y a quelques années encore, la basse à diapason court était une affaire d'initiés, de beatlemaniaques et de parents cherchant un instrument pour un gamin de dix ans. En 2026, c'est un rayon à part entière. Les guitaristes y viennent pour doubler leurs lignes sans se déboîter l'épaule, les bassistes de métier y reviennent pour les longues soirées de bal, et les petits studios en gardent une au mur parce qu'elle sonne « disque » sans qu'on ait besoin de la supplier. Dans ce marché devenu bavard, une nouvelle voix arrive de Prague avec des oreilles pointues et des moustaches : la Henry's Cats MB-4.

L'histoire de la basse électrique et son évolution au sein des studios d'enregistrement nord-américains sont indissociables de la figure de Leland "Lee" Sklar. Avec une discographie comptant plus de 2 000 albums et des collaborations s'étendant de James Taylor à Phil Collins, en passant par Jackson Browne, Toto, et The Section, Sklar a redéfini le rôle du bassiste d'accompagnement. Pour les professionnels de la lutherie, les ingénieurs du son et les musiciens exigeants, l'étude de l'équipement de Leland Sklar dépasse la simple curiosité matérielle. Elle offre une fenêtre sur l'application empirique de l'acoustique, de la biomécanique et même de la psychoacoustique en environnement d'enregistrement.

Eastwood remet en production sa basse la plus improbable : une réédition du plus beau fiasco commercial de l'histoire de la lutherie électrique américaine. Quarante-cinq exemplaires vendus en 1967, une résurrection par DEVO, et aujourd'hui une campagne de financement participatif à 849 $. Retour sur une idée si bête qu'elle en est devenue géniale — et décryptage technique de ce que vaut vraiment cette basse pour un bassiste de 2026.

Vingt-trois pouces de diapason, un corps en peuplier de 40 mm, un micro alnico et 200 livres sterling au compteur. Sur le papier, la petite dernière d'Ashdown coche toutes les cases du jouet. Dans les faits, elle pose une vraie question de lutherie — et elle arrive sur un segment beaucoup plus encombré, et beaucoup plus mal nommé, qu'on ne le croit.

Multi-diapason 34,4"–35,5", micros Fishman Fluence Soapbar à trois voix, chevalet monocorde, érable caramélisé : sous ses inlays en point d'interrogation et ses caches rouges, la signature du bassiste III de Sleep Token est un instrument de métal moderne d'une cohérence technique presque clinique. Décryptage complet, spécification par spécification, à 1 649 €.

Deux ans après son retour dans le giron Spector, Rex Brown obtient enfin sa signature maison : une Euro 4 traversante, habillée d'un Desert Gold inspiré par le Nouveau-Mexique, et équipée d'un couple EMG PJ-X épaulé par le préampli TonePump.

En 1951, Leo Fender pose sur l'établi de son atelier de Fullerton un objet qui n'existait nulle part ailleurs : une basse électrique à corps plein, avec des frettes, jouable à l'horizontale et transportable dans le coffre d'une voiture. Soixante-quinze ans plus tard, la Precision Bass est toujours là — et Fender a décidé de marquer le coup avec une collection anniversaire en édition limitée. Parmi les modèles proposés, celui qui va intéresser le plus grand nombre de bassistes est aussi le plus abordable : la 75th Anniversary Player II Precision Bass.

On l’attendait, on l’espérait, on la redoutait un peu : trois semaines après avoir dévoilé la guitare Antares, Kiesel Guitars a sorti la version basse. Cinq cordes, corps offset taillé à la serpe, électronique Darkglass à bord et un tarif d’entrée à 2 099 dollars pour un instrument entièrement configurable et fabriqué en Californie. Autant le dire tout de suite : c’est l’une des nouveautés les plus excitantes — et les plus clivantes — de cet été 2026.

Il y a deux réactions possibles quand on croise une basse sans tête. La première : « ah non, pas ça ». La seconde : « attends… combien elle pèse ? ». Baboomin joue clairement sur la seconde, mais avec une nuance qui change tout — la marque ne cherche pas à faire une basse moderne au son moderne, elle cherche à faire une basse légère au son vintage. Les deux modèles de la série Q-River Air, la Std et la Pro, sont taillés autour de cette idée. On regarde ça de près.

Deux ans après avoir remis sur le devant de la scène l’instrument le plus reconnaissable du low rock, Eastwood Guitars pousse la logique un cran plus loin. Mise en ligne le 7 août 2026, la « Sandman » Deluxe 4-String Bass ne reproduit plus la basse deux cordes de Mark Sandman : elle remonte en amont, jusqu’à la Premier Scroll Bass telle qu’elle sortait d’usine, avant que le bassiste de Morphine ne la démonte pour en faire son outil personnel. Développée avec la succession de Mark Sandman, on vous fait un décryptage complet.

Fender enrichit sa série Vintera III avec une nouvelle Jazz Bass Early '60s, une recréation fidèle du son et du toucher des basses du début des années 1960. Disponible en trois finitions - Aztec Gold, Olympic White et Sonic Blue - elle est affichée à 1 289 €.

Il existe des basses qui traversent les décennies sans jamais devenir des objets de musée. La Guild Starfire fait partie de celles-là. Née en 1965 dans les ateliers de Hoboken, elle a porté le bas du spectre d'une bonne partie de la musique américaine des années soixante avant de disparaître des catalogues, puis de revenir par la porte de la Newark St. Collection, la série dans laquelle Guild réédite ses modèles historiques à des tarifs raisonnables. La Starfire I Bass actuelle est l'héritière directe de cette lignée : une basse à corps creux, à diapason court, avec un seul micro et deux boutons, qui ne cherche pas à tout faire mais qui fait remarquablement bien ce pour quoi elle a été dessinée.

Dans la famille des basses headless signées HILS, la NEXT HZB5 occupe une place à part. Là où d'autres modèles de la marque misent sur la simplicité, cette cinq cordes multidiapason en finition Violet Mystique assume une approche plus ambitieuse, entre lutherie soignée et électronique active pensée pour couvrir un spectre sonore large. Vendue autour de 849 dollars sur le site officiel de HILS America (et à des tarifs variables selon les revendeurs, environ 688 dollars chez Thomann ou 599 livres chez Andertons au Royaume-Uni), elle vise les bassistes qui veulent une seule basse capable de passer du funk au gospel sans sourciller.

Henry's Music, la marque tchèque de Praha Music Center, sort ses premières basses au gabarit JB (Jazz Bass). Baptisée Lizard, la série s'ouvre avec les Dragon, déclinées en 4 et 5 cordes, et débarque chez une poignée de revendeurs européens depuis le 13 juillet, avant un déploiement en ligne à l'échelle du continent annoncé pour septembre.

Pour 440 € en prix conseillé, JET pose une P-bass torréfiée, finition bleu nuit et plaque tortoise rouge, sur le terrain le plus disputé du marché. Sous l'habit rétro, une copie d'usine ou une vraie bonne affaire ? Décryptage.