En cette année 2026, nous célébrons l’événement monumental dans l'histoire de la basse : le soixante-quinzième anniversaire de la Fender Precision Bass. Née de l'esprit ingénieux de Leo Fender en 1951, la toute première basse électrique a littéralement transformé la façon dont la musique est jouée, enregistrée et vécue. Pour marquer ce jubilé de diamant, la célèbre marque californienne n'a pas fait les choses à moitié et dévoile une collection commémorative composée de trois instruments exceptionnels. Que vous soyez un puriste de la première heure, un musicien de studio exigeant ou un bassiste en quête de sensations fortes, Fender a pensé à tout le monde. Plongeons ensemble dans les détails de ces trois beautés qui rendent hommage à un héritage intemporel.

Il est de ces musiciens qui ne se contentent pas de jouer de leur instrument, mais qui le réinventent totalement pour forger un univers sonore inédit. Mark Sandman, le regretté bassiste et leader charismatique du groupe Morphine, appartient à cette caste de visionnaires. Avec son approche minimaliste, il a donné naissance au « low rock », un genre musical sombre, envoûtant et profondément ancré dans les fréquences basses. Armé de sa mythique basse bricolée à deux cordes, jouée la plupart du temps avec un bottleneck, il a prouvé que la magie réside souvent dans la simplicité et le groove pur. Pour honorer ce titan de la basse alternative, la célèbre marque Eastwood Guitars propose une réplique majestueuse : la basse Eastwood « The Sandman » Deluxe à deux cordes.

Et si nous nous plongions dans un univers sonore particulier et fascinant : celui des basses à huit cordes. Contrairement aux modèles à tessiture étendue qui rajoutent simplement une corde grave et une corde aiguë pour élargir la gamme, la basse à huit cordes double chaque fondamentale par une corde à l'octave supérieure, à l'image d'une guitare à douze cordes. Pour explorer ce territoire riche en harmoniques et en résonances, nous allons analyser en profondeur la Warwick RockBass Corvette Basic huit cordes. La série RockBass de la célèbre marque allemande s'est toujours distinguée par sa capacité à offrir l'ergonomie, la solidité et le grain typique de Warwick à un tarif plus accessible, tout en conservant un cahier des charges rigoureux. Ce modèle spécifique ne fait pas exception à la règle et promet d'élargir considérablement l'horizon créatif des musiciens en quête de nouvelles textures sonores, de lignes de basse massives et de possibilités mélodiques inédites.

Sire met à jour sa série M6, et le fabricant frappe un grand coup en introduisant des finitions "Swirl", ou tourbillonnantes, qui confèrent à ces instruments de série une allure digne des ateliers de lutherie sur mesure les plus prestigieux.

Bienvenue dans cette nouvelle exploration de l'univers des basses de caractère. Aujourd'hui, nous posons notre regard et nos oreilles sur une création qui a su se faire désirer pendant près de cinq ans : la Rivolta Mondata Basse Deluxe, distribuée par Eastwood Guitars. Fruit de l'imagination débordante du célèbre luthier Dennis Fano, cet instrument s'inscrit dans la lignée directe des designs néo-rétro qui font le succès de la marque. Conçue pour offrir une alternative audacieuse aux standards classiques que l'on a l'habitude de croiser sur toutes les scènes, cette basse allie une esthétique boutique indéniablement cool à des caractéristiques techniques pensées pour les musiciens exigeants. C'est une véritable déclaration d'amour aux lignes vintage, subtilement modernisées pour répondre aux exigences de jeu actuelles.

Charles Berthoud a incontestablement redéfini les attentes du public vis-à-vis de la basse. Grâce à sa technique époustouflante mêlant un tapping d'une vélocité incroyable, un slap percussif et une musicalité hors du commun, le prodige britannique s'est imposé comme une figure incontournable de la scène instrumentale contemporaine. Pour accompagner une telle virtuosité, il fallait un instrument capable de répondre à des exigences extrêmes en matière de jouabilité, de clarté et de polyvalence. Le partenariat entre Charles Berthoud et Schecter Guitar Research avait déjà donné naissance à un modèle quatre cordes très remarqué. Aujourd'hui, la marque franchit un cap décisif en élargissant cette série prestigieuse avec des modèles à cinq et six cordes, tout en intégrant une offre complète pour les bassistes gauchers.

Lorsqu’il est question de l’histoire de la basse à huit cordes, un nom s'impose immédiatement dans l'esprit des passionnés : Hagstrom. La marque suédoise a en effet été la toute première à produire en série une version à huit cordes avec son mythique modèle H8 dès la fin des années soixante. À cette époque charnière pour l'expérimentation musicale, d'innombrables icônes du hard rock et de la scène beat se sont emparées de cet instrument pour forger l'ossature sonore de morceaux devenus de grands classiques psychédéliques. Loin d'être un simple artefact d'une époque révolue, ce modèle a prouvé au fil des décennies qu'il possédait un caractère profondément intemporel. Aujourd'hui, avec la série RetroScape, le fabricant nous offre la Hagstrom H8-II, une réédition authentique et sublimée de la légendaire basse de 1967 qui promet de raviver ce son massif et étincelant qui a marqué l'histoire du rock.

Et si on se plongeait dans les abysses de l'innovation avec un instrument qui défie les conventions et redéfinit l'approche même de notre instrument : l'Ibanez SRAS7. Issue de la prestigieuse série Bass Workshop d'Ibanez, cette basse à sept cordes n'est pas une simple extension de tessiture. Elle représente la fusion audacieuse de deux mondes souvent perçus comme distincts, à savoir le jeu fretté classique et l'expressivité lyrique de la basse fretless, réunis sur un seul et même manche. Cet ovni vidéoludique aux allures de vaisseau spatial, magnifié par sa finition Cosmic Blue Starburst, s'adresse aux explorateurs sonores refusant de faire des compromis.

Dans les instruments de musique, peu d'objets captivent autant l'imaginaire que la guitare à double manche. Souvent associée aux icônes du rock progressif des années soixante-dix, cette configuration imposante semble aujourd'hui connaître un regain d'intérêt grâce à des fabricants audacieux. Parmi eux, Eastwood Guitars se distingue par sa capacité à ressusciter des designs vintage tout en les adaptant aux exigences contemporaines. Avec la Doubleneck 4/6, la marque propose un instrument qui fusionne une basse à quatre cordes et une guitare à six cordes sur un seul et même corps, offrant ainsi aux musiciens une palette sonore sans précédent pour la scène comme pour le studio.

L'esthétique joue souvent une partition aussi cruciale que la sonorité. ESP, via sa filiale LTD, l'a bien compris et profite de sa dernière mise à jour de catalogue pour redéfinir l'identité visuelle de deux de ses modèles phares : la classique Surveyor et l'audacieuse Phoenix. La marque japonaise mise cette année sur la texture, le bois figuré et des finitions satinées qui transforment radicalement l'allure de ces instruments. Plongée au cœur de ces nouveaux coloris qui risquent de faire tourner bien des têtes sur scène.

Pour l'année 2026, Sire ne se contente pas d'ajouter quelques coloris à son catalogue déjà pléthorique. La marque, désormais incontournable dans le paysage basstique mondial, opère une refonte stratégique de ses standards tout en s'attaquant à de nouveaux segments de marché. Si les années précédentes ont servi à établir la réputation du rapport qualité-prix "imbattable" de la firme, ce nouveau cru semble vouloir répondre aux critiques récurrentes des utilisateurs, notamment sur le poids, tout en proposant des instruments aux spécifications résolument modernes. Voici une plongée détaillée dans les nouvelles séries Z, F et les mises à jour majeures des gammes V et P.

Si vous suivez l'actualité des fréquences graves, les révélations du NAMM 2026 n'ont pas dû vous échapper. Au sein de ce cru exceptionnel, la série B de chez ESP LTD continue de s'affirmer comme un véritable pilier pour les bassistes modernes. Réputée pour son ergonomie et sa polyvalence, cette gamme accueille aujourd'hui deux nouvelles venues fraîchement dévoilées lors du salon : les B-204DX et B-205DX. Disponibles en finitions "Black Burst" (Explosion Noire) et "Red Burst" (Explosion Rouge), ces instruments prouvent une fois de plus que le fabricant japonais maîtrise l'art de proposer des basses aux allures de boutique sans en imposer le prix exorbitant. Pour les amateurs de la marque comme pour les néophytes à la recherche d'une lutherie sérieuse, il est temps de se pencher sur ce que ces nouvelles références ont dans le ventre.

L'année 2026 s'annonce sous les meilleurs auspices pour les passionnés de la marque au "W". Warwick a choisi de remettre sur le devant de la scène l'une de ses formes les plus ergonomiques et appréciées, la Fortress, à travers une édition limitée MasterBuilt qui frôle la perfection artistique. Disponibles en version 4 et 5 cordes, ces instruments ne sont pas de simples outils de musique, mais de véritables démonstrations de force du Custom Shop allemand. Limitée à seulement 30 pièces pour le monde entier (toutes versions confondus), cette série incarne l'exclusivité absolue.

Alors que la version Headless fait grand bruit, Sire n'oublie pas les puristes et lance simultanément la F10dx en version standard. Avec sa tête assortie et son corps "Single Cut" majestueux, ce nouveau vaisseau amiral de la série F s'impose comme une réponse audacieuse aux basses de luthiers ultra-haut de gamme. Analyse d'une basse qui refuse de choisir entre tradition et modernité.

C'est sans doute l'une des sorties les plus excitantes de cette année pour les bassistes modernes. Sire, la marque qui a bouleversé le marché avec son rapport qualité-prix insolent, s'attaque désormais au segment ultra-moderne avec la série F10dx Headless. Single-cut, manche traversant, électronique de pointe et format sans tête : décryptage d'une basse qui a tout d'une grande, sauf le prix quoique.

On vit depuis quelques années une véritable renaissance du format "Short Scale", et Sterling by Music Man continue de surfer brillamment sur cette vague. Si la StingRay est depuis longtemps une légende pour son punch et sa présence inimitables, sa petite sœur au diapason court s'est rapidement imposée comme une alternative sérieuse pour les bassistes en quête de confort sans sacrifier le son. La marque vient d'injecter une nouvelle dose d'énergie dans cette gamme avec l'arrivée d'un coloris inédit et particulièrement audacieux : le Charging Green.

C'est le moment que les bassistes attendent souvent avec impatience : l'annonce des nouveautés saisonnières. Et cette année, c'est un véritable poids lourd de l'industrie qui attire notre attention. La légendaire Music Man StingRay Special, fleuron incontesté de la marque, s'apprête à rafraîchir sa garde-robe avec une série de nouvelles finitions prévues pour ce printemps.

Le géant californien remet le couvert. Après le succès retentissant de la première DarkRay, fruit d'une collaboration audacieuse avec Darkglass Electronics, Ernie Ball Music Man dévoile la DarkRay II. Au menu de ce printemps : on garde la distorsion, mais on y ajoute une gestion d'octave pour faire trembler les murs.