gravebasse.com

Aujourd'hui, 20 février 2026, l'équipe de Gravebasse.com souhaite un excellent soixante-et-onzième anniversaire à un musicien dont la solidité rythmique a marqué l'une des périodes les plus fascinantes du rock américain : Jon Brant. Connu principalement pour avoir tenu les fondations graves du légendaire groupe de power pop Cheap Trick au cœur des années quatre-vingt, ce bassiste originaire de Chicago mérite que l'on s'attarde longuement sur son parcours. Loin d'être un simple remplaçant de luxe, Jon Brant a su imposer sa propre patte, son groove indéfectible et son impressionnant arsenal de basses dans une machinerie rock déjà très bien huilée. Il a brillamment prouvé que l'efficacité, la justesse de ton et l'intelligence de jeu sont les véritables atouts d'un bassiste d'exception.

Aujourd'hui, 20 février 2026, la communauté des passionnés de fréquences graves célèbre un événement majeur : le soixante-dixième anniversaire de l'un des maîtres incontestés de la contrebasse européenne, Riccardo Del Fra. Pour nous, amoureux du son boisé et de la justesse absolue, évoquer le parcours de ce musicien italo-parisien est une véritable leçon de musique. Riccardo Del Fra n'est pas simplement un accompagnateur hors pair ; il est un poète des quatre cordes, un architecte du son qui a su redéfinir le rôle de la contrebasse dans le jazz moderne en y insufflant une vocalité et un lyrisme bouleversants. Célébrer ses soixante-dix ans, c'est retracer l'histoire d'un artiste qui a toujours placé l'émotion et l'écoute au centre de son art.

Aujourd’hui, on célèbre le cinquante-neuvième anniversaire d'une figure incontournable et pourtant d'une rare humilité dans l'univers du jazz contemporain : Darek Oleszkiewicz, affectueusement et universellement connu sous le nom de Darek Oles. Pour nous, passionnés des fréquences graves, explorer la trajectoire de ce musicien exceptionnel revient à plonger dans ce que la contrebasse a de plus noble à offrir. Darek incarne la symbiose parfaite entre la grande tradition mélodique européenne et le swing organique de la côte ouest américaine, s'imposant comme l'un des piliers rythmiques les plus demandés de ces trente dernières années.

En ce 20 février, les astres semblent s'être alignés pour bénir le monde de la basse, puisque nous célébrons également l'anniversaire de Sebastian Steinberg, né ce même jour en 1959 à New York. Si certains bassistes marquent l'histoire par leur virtuosité technique ou leur vitesse d'exécution, Steinberg s'est imposé comme un véritable sculpteur sonore, un musicien pour qui la vibration et la texture priment sur la simple démonstration. Figure incontournable de la scène alternative new-yorkaise des années quatre-vingt-dix et collaborateur prisé des plus grandes plumes de la chanson américaine contemporaine, il a redéfini la place de la contrebasse dans le rock et la pop moderne. Pour lui, comme il aime à le rappeler avec une humilité teintée de philosophie, la basse n'est pas simplement un instrument, mais avant tout une fonction vitale au sein de l'écosystème musical.

En ce 20 février, on célèbre l'anniversaire de la naissance d'un véritable génie de l'ombre, un architecte sonore dont l'exigence a redéfini les standards de la production musicale. Walter Becker, cofondateur du légendaire groupe Steely Dan avec son acolyte Donald Fagen, est souvent célébré pour ses talents de guitariste sarcastique, de compositeur cynique et de producteur maniaque. Pourtant, pour nous autres passionnés des fréquences graves, Walter Becker est avant tout le bassiste originel de Steely Dan. Son approche de l'instrument, caractérisée par une précision redoutable et un sens harmonique issu du jazz, a posé les fondations du son distinctif du groupe avant même qu'ils ne fassent appel aux plus grands requins de studio de la planète.

Aujourd'hui, vingt février, on célèbre l'anniversaire de l'un de ses artisans les plus discrets mais aussi les plus efficaces : Paweł Mąciwoda. À l'occasion de ses cinquante-neuf ans, l'équipe de Gravebasse.com a décidé de mettre en lumière le parcours de ce musicien d'exception. Principalement connu du grand public pour être le roc rythmique du légendaire groupe allemand Scorpions depuis plus de deux décennies, Paweł possède en réalité un bagage musical bien plus vaste et complexe que le simple registre du hard rock. Il est l'incarnation parfaite du bassiste caméléon, capable de fondre une immense technique issue du jazz-fusion dans l'énergie pure des plus grands stades du monde.

Dans la quête éternelle de l'amplification idéale, le bassiste se retrouve souvent tiraillé entre deux exigences contradictoires : la nécessité d'une puissance capable de tenir la scène et le désir d'une portabilité qui épargne les lombaires après les concerts ou les répétitions. Aguilar Amplification, véritable institution new-yorkaise connue pour son matériel haut de gamme, semble avoir trouvé la quadrature du cercle avec sa série de combos, et plus particulièrement avec le modèle Tone Hammer 210, une véritable station de travail sonore qui condense l'ADN de la célèbre pédale et des têtes Tone Hammer dans un format tout-en-un séduisant. Plongée détaillée au cœur de cette machine à groove.

Aujourd’hui, le monde du metal extrême célèbre l'anniversaire d'une figure incontournable, un musicien dont la voix rocailleuse et les lignes de basse telluriques ont façonné l'histoire de la musique extrême. Thomas Such, universellement connu sous le pseudonyme de Tom Angelripper, souffle aujourd'hui ses bougies. En tant que membre fondateur, bassiste et chanteur du légendaire groupe allemand Sodom, il incarne à lui seul l'esprit du thrash metal teuton. Pour Gravebasse.com, il était impensable de ne pas rendre un hommage appuyé et détaillé à cet artisan des fréquences graves, dont l'approche de l'instrument a influencé des générations entières de musiciens avides de brutalité sonore et d'authenticité.

Sam Bettley, l'inébranlable bassiste de la formation britannique Asking Alexandria, souffle aujourd'hui ses bougies. Loin de l'image du virtuose démonstratif cherchant constamment la lumière des projecteurs pour des démonstrations techniques solitaires, le natif de York incarne l'essence même de l'architecte rythmique : une présence viscérale, un son titanesque et une humilité au service exclusif du morceau. Son évolution, de jeune recrue propulsée dans l'urgence sur les scènes mondiales à vétéran respecté de l'industrie musicale, mérite une rétrospective approfondie pour comprendre comment on construit, et surtout comment on maintient, le mur de son d'un groupe aux multiples disques d'or.

Le monde du rock a perdu l'une de ses forces tranquilles. Francis Buchholz, dont la silhouette stoïque et la basse vrombissante ont ancré les plus grands hymnes du hard rock allemand, s'est éteint le 22 janvier 2026 et aurait eu 72 ans aujourd'hui. Si les projecteurs se braquaient souvent sur la voix nasillarde de Klaus Meine ou les acrobaties guitaristiques de Rudolf Schenker, les amateurs de fréquences graves savent que l'édifice Scorpions reposait entièrement sur les fondations de béton coulées par Buchholz. Retour sur le parcours d'un musicien qui a prouvé que la simplicité, lorsqu'elle est exécutée avec une précision chirurgicale, est la forme ultime de la puissance.

Aujourd’hui, nous célébrons le 78ème anniversaire d'une véritable légende vivante de la basse rock américaine : Mark Andes. Si son nom ne résonne pas toujours avec la même immédiateté que ceux de McCartney ou Entwistle auprès du grand public, son CV est pourtant l'un des plus impressionnants de l'histoire du rock. Membre fondateur de Spirit, de Jo Jo Gunne et de Firefall, puis ancre rythmique de Heart durant leur décennie la plus fastueuse, Andes a traversé les époques en s'adaptant à chaque virage musical avec une aisance déconcertante. De la fusion psychédélique de la fin des années 60 au hard FM des années 80, il a su poser les fondations de dizaines de tubes mondiaux. Retour sur le parcours d'un bassiste tout-terrain qui a su rester indispensable pendant plus d'un demi-siècle.

Alors que nous célébrons cette semaine l'anniversaire de Zac Cockrell, né le 16 février 1988 à Athens en Alabama, il est temps de rendre hommage à l'un des piliers les plus solides du rock-soul moderne. Souvent caché sous sa casquette et derrière sa barbe fournie, le bassiste d'Alabama Shakes incarne une philosophie que nous chérissons ici : le service absolu de la chanson. À l'heure où son groupe opère un retour très attendu sur le devant de la scène avec une tournée mondiale en 2026 et de nouveaux titres comme "Another Life", plongeons dans le parcours, le style et le matériel de cet architecte du groove sudiste.

En ce 18 février, le monde de la basse se souvient — ou devrait se souvenir — de Claudio "Clyde" Lombardi, né exactement à cette date en 1922 dans le Bronx. Si les encyclopédies du jazz ont tendance à mettre en lumière les solistes flamboyants comme Scott LaFaro ou les révolutionnaires comme Charles Mingus, il existe une caste de musiciens, les "sidemen" absolus, sans qui l'édifice du jazz moderne se serait effondré. Clyde Lombardi était de ceux-là. Bassiste à la sonorité boisée et au time inébranlable, il a traversé l'âge d'or de la 52e Rue, assurant la fondation rythmique pour des géants allant de Benny Goodman à Lennie Tristano. Pour nous, bassistes, redécouvrir Lombardi, c'est revenir à l'essence même de notre instrument : le soutien, la rondeur et la fiabilité.

Aujourd’hui, nous célébrons la naissance d'une figure singulière de la basse européenne, un musicien qui a su incarner avec une élégance décalée l'esprit du punk berlinois. Hagen Liebing, plus connu sous le surnom de "The Incredible Hagen", aurait fêté son anniversaire aujourd'hui. Bien que son nom ne résonne pas toujours avec la même force que les géants anglo-saxons de l'instrument, son passage au sein de Die Ärzte, véritable institution du rock allemand, et son approche minimaliste mais efficace de la basse méritent que l'on s'y attarde. Pour nous, bassistes, son parcours est celui d'un anti-héros magnifique, prouvant que l'attitude et la solidité rythmique valent souvent bien plus que la virtuosité technique.

En ce 18 février, le rock californien se souvient d'une figure incontournable, souvent décrite comme le patriarche bienveillant du country-rock. Clyde "Skip" Battin, né en 1934 à Gallipolis dans l'Ohio, aurait fêté son anniversaire aujourd'hui. Pour nous, bassistes, revenir sur la carrière de Skip Battin ne consiste pas seulement à égrener une discographie impressionnante, mais à comprendre comment un musicien a su traverser les époques, du rockabilly naissant au psychédélisme, pour finalement ancrer les fondations d'un genre entier avec sa Fender Precision.

Peu de musiciens peuvent se targuer d'avoir fait vibrer autant de membranes de haut-parleurs que les membres du groupe Gold. Il est temps de rendre hommage à Alain Llorca. Né le 7 mars 1968 à Cannes, ce bassiste-chanteur incarne à lui seul une époque où la basse était le moteur mélodique de tubes qui traversent les décennies. À l'approche de ses cinquante-huit ans, revenons sur le parcours de celui qui a prouvé que l'on pouvait tenir le groove tout en assurant des harmonies vocales d'une complexité redoutable.

Peu d’artistes parviennent à transformer quatre, cinq ou six cordes en un orchestre de chambre à part entière. Le suédois Bjorn Meyer appartient à cette lignée rare de musiciens pour qui l’instrument n’est pas seulement une fondation rythmique, mais un vecteur de poésie spatiale. Avec la sortie de son deuxième album solo chez ECM Records, intitulé Convergence, Meyer confirme son statut de sculpteur sonore, capable de faire chanter le bois et l’électronique avec une sensibilité presque mystique.

Les calendriers du rock japonais et de la J-Pop s'alignent pour célébrer les quarante-cinq ans d'une figure singulière de notre instrument. Tomotaka Osumi, né le 17 février 1981, n'est peut-être pas le nom le plus scandé par les puristes du slap pyrotechnique, mais il incarne une trajectoire fascinante que tout bassiste devrait étudier : celle du musicien de groupe devenu l'un des compositeurs les plus prisés de l'industrie, sans jamais renier son ADN rythmique. Si ses lignes de basse ne font plus trembler les murs des petits clubs de Tokyo tous les soirs, elles constituent l'ossature invisible de tubes écoutés par des millions de personnes.