gravebasse.com

Pour saisir la précarité et les opportunités de la situation actuelle, il est indispensable de déconstruire l'enchaînement fatal des événements de 2025. La chute de Bax Music n'a pas été un accident industriel fortuit, mais la résultante d'une équation impossible mêlant conflits de gouvernance, sinistres opérationnels et dette insoutenable. A l'heure où la société française bax-shop.fr est désormais placée en procédure de liquidation judiciaire depuis novembre 2025, Jochanan Bax redistribue les cartes de Bax Music pour lui offrir une seconde chance.

L'histoire du rock new-yorkais des années 1970 est souvent racontée comme une série de déflagrations chaotiques, un mélange d'anarchie punk et de poésie urbaine brute. Pourtant, au milieu de cette tempête créative, Fred Smith s'est imposé comme une figure de stabilité, un musicien dont la précision et la vision mélodique ont ancré deux des formations les plus emblématiques de cette époque : Blondie et Television. Sa disparition le 5 février 2026, à l'âge de 77 ans, marque la fin d'un chapitre fondamental pour la basse électrique moderne. Smith n'était pas seulement un témoin de la naissance du punk et de la New Wave ; il en était l'architecte structurel, celui qui savait transformer une simple progression d'accords en une toile complexe de contrepoints et de grooves sophistiqués. À travers ses contributions à l'album séminal Marquee Moon et son rôle de cofondateur de Blondie, il a redéfini les attentes placées sur une section rythmique, prouvant que la discrétion technique est souvent la forme la plus élevée du génie musical.   

En ce 8 février 2026, le monde du rock progressif et la communauté des bassistes célèbrent un anniversaire marquant : les soixante-dix ans de Dave Meros. Figure emblématique de la basse moderne, pilier inamovible de Spock's Beard et membre clé de Pattern-Seeking Animals, Meros incarne une certaine idée de la persévérance et de l'excellence instrumentale. Loin des démonstrations techniques gratuites, il a su, décennie après décennie, sculpter une identité sonore unique qui fait de lui l'un des héritiers les plus légitimes de l'école Chris Squire, tout en y insufflant une solidité et une polyvalence qui n'appartiennent qu'à lui.

En ce dimanche 8 février 2026, une figure tutélaire de notre instrument fête ses soixante-six ans. Il est difficile de quantifier l’impact sismique que Stuart "Stu" Hamm a eu sur le monde de la guitare basse. Pour beaucoup d'entre nous qui avons grandi musicalement dans les années 80 et 90, il n'était pas seulement un bassiste ; il était la preuve vivante que la basse pouvait s'affranchir de son rôle de simple soutien pour devenir une voix soliste à part entière, capable de rivaliser avec les guitares les plus pyrotechniques de l'époque. Aujourd'hui, nous rendons hommage à cet architecte du shred en quatre cordes, dont la carrière continue d'inspirer des générations de musiciens.

En ce 8 février, nous célébrons l'anniversaire d'une figure incontournable de la basse moderne.

Aujourd'hui, nous célébrons l'anniversaire de Jeremy Clayton Davis, une figure incontournable de la scène rock alternative des années 2000 et 2010. Né en 1985 à North Little Rock dans l'Arkansas, Davis s'est imposé comme le bassiste fondateur du groupe Paramore, apportant une texture rythmique unique qui a largement contribué à distinguer le groupe de ses contemporains du genre pop-punk. Au-delà de son image scénique énergique, son parcours musical révèle un instrumentiste aux influences funk marquées, capable de transformer des lignes de basse rock standard en grooves dansants et mélodiques.

En ce 8 février, nous célébrons une figure incontournable de la scène rock et nu-metal moderne. Dave "Phoenix" Farrell, le pilier rythmique de Linkin Park, souffle aujourd'hui ses quarante-neuf bougies. Souvent perçu comme la force tranquille du groupe, Farrell est l'exemple parfait du bassiste qui privilégie le service de la chanson à la démonstration technique, cimentant le son d'un des groupes les plus influents du XXIe siècle. Retour sur le parcours, le style et le matériel de celui qui assure les fondations de Linkin Park depuis plus de deux décennies.

Dans le paysage contemporain du jazz moderne, peu de musiciens incarnent aussi fidèlement l'alliance entre la tradition rigoureuse de la contrebasse et une sensibilité mélodique moderne que Dave Baron. En cet anniversaire, il est essentiel pour notre communauté de bassistes de s'attarder sur le parcours de ce musicien qui, depuis New York, continue de redéfinir le rôle de la section rythmique avec une subtilité et une profondeur harmonique remarquables. Dave Baron n'est pas seulement un technicien hors pair ; il est un narrateur dont l'instrument chante autant qu'il soutient.

C’est une journée particulière pour la communauté de la basse jazz moderne, car nous célébrons aujourd’hui l’anniversaire de l’un des piliers discrets mais essentiels de la scène new-yorkaise. Né le 7 février 1984 à Livonia, dans le Michigan, Sam Trapchak souffle aujourd'hui ses bougies. Pour GraveBasse, c'est l'occasion idéale de revenir sur le parcours de ce contrebassiste au son "boisé" et à l'écriture singulière, qui a su tracer une voie unique entre la tradition du Midwest et l'avant-garde de la côte Est.

En ce 7 février, le calendrier du monde de la basse marque une date particulière, celle de la naissance d'une figure trop souvent méconnue hors des frontières scandinaves, mais pourtant essentielle à l'histoire du jazz-rock européen. Hans Marius Stormoen aurait soufflé ses bougies aujourd'hui. Né en 1943 à Bergen, cet artiste aux multiples facettes incarne à lui seul une époque charnière, celle où la basse électrique s'émancipait de son rôle de simple accompagnatrice pour devenir le moteur vrombissant de la contre-culture. Pour nous, bassistes, redécouvrir Stormoen, c'est plonger aux racines d'un son qui a fait la transition entre le rhythm and blues, le psychédélisme et le jazz modal.

En ce 7 février, la planète basse célèbre l'anniversaire de l'une des figures les plus emblématiques du jazz moderne européen et international : Chris Minh Doky. Né en 1969 à Copenhague, ce virtuose souffle aujourd'hui ses cinquante-sept bougies. Pour nous, bassistes, c'est l'occasion idéale de revenir sur le parcours exceptionnel de ce musicien qui a su, mieux que quiconque, marier la tradition lyrique scandinave au groove implacable de la côte Est américaine. Plus qu'un simple instrumentiste, Doky est un architecte du son qui a redéfini le rôle de la basse, qu'elle soit électrique ou acoustique, dans le paysage du jazz fusion contemporain.

Si l'histoire du rock est pavée de figures charismatiques, elle regorge aussi de techniciens hors pair qui portent les édifices sonores à bout de bras. Richie Castellano, qui fête aujourd'hui son anniversaire, appartient à cette catégorie d'élite. Musicien complet, producteur méticuleux et pédagogue passionné, il incarne l'archétype du "musicien de musiciens". Pour nous, amoureux des graves, il reste celui qui a su insuffler une énergie nouvelle à la section rythmique de Blue Öyster Cult au milieu des années 2000, prouvant qu'un bassiste peut être bien plus qu'un simple accompagnateur.

En ce 7 février, le monde de la basse rock célèbre l'anniversaire de la naissance d'une véritable force de la nature. Alan Lancaster, membre fondateur et bassiste originel de Status Quo, aurait soufflé ses bougies aujourd'hui. Pour nous, bassistes, revenir sur sa carrière n'est pas seulement un exercice de nostalgie, c'est une étude fondamentale de ce que signifie tenir la baraque dans un groupe de rock pur et dur. Si Francis Rossi et Rick Parfitt étaient les visages du groupe, Lancaster en était indubitablement le moteur, celui qui a transformé un groupe de pop psychédélique en une machine de guerre du boogie rock.

Dans la cartographie mondiale de l'audio professionnel, la ville de Berlin occupe une position mythologique, presque sacrée. Depuis les années 1920, la capitale allemande est considérée comme le berceau incontesté du microphone à condensateur, foyer d'innovations qui ont défini la texture même de la musique enregistrée au XXe siècle. C'est ici que Georg Neumann et ses contemporains ont transformé la captation sonore, passant d'un processus mécanique rudimentaire à un art électrique de haute fidélité. Cependant, les soubresauts de l'histoire et les logiques de mondialisation ont progressivement érodé cette présence industrielle. Si les sièges sociaux et les départements de R&D de marques légendaires y résident encore, la production de masse a souvent migré vers des périphéries ou d'autres continents, laissant un vide symbolique au cœur de la métropole. C'est dans ce contexte de "nostalgie industrielle" que l'émergence d'AIM Audio prend tout son sens. Fondée par une équipe d'ingénieurs et de visionnaires ayant fait leurs armes chez des géants tels qu'Aston Microphones, AKG, Avid et Sennheiser, cette nouvelle entité ne se contente pas de lancer un produit : elle revendique une mission de relocalisation et de réinvention.   

En ce 6 février, le monde de la musique classique et, plus particulièrement, la communauté des bassistes célèbrent l'anniversaire d'une figure incontournable de l'instrument. Roman Patkoló, virtuose slovaque de renommée mondiale, fête aujourd'hui ses 44 ans. Pour nous, passionnés de graves, c’est l’occasion idéale de revenir sur le parcours exceptionnel de ce musicien qui a su, par sa technique époustouflante et sa musicalité hors normes, briser les stéréotypes pesant sur la contrebasse pour l’élever au rang d’instrument soliste noble et lyrique.

En ce 6 février, la planète basse célèbre l'anniversaire d'une figure trop souvent restée dans l'ombre des projecteurs, mais dont l'empreinte sur la musique instrumentale est indélébile. Andy West, co-fondateur des légendaires Dixie Dregs, fête aujourd'hui ses 73 ans. Pour l'équipe de Gravebasse, c'est l'occasion idéale de revenir sur le parcours de ce musicien qui a su, avec une humilité déconcertante, redéfinir le rôle de la basse électrique dans le rock fusion. Loin des clichés du "shredder" solitaire, West incarne l'intelligence musicale, prouvant que la basse peut être un moteur mélodique sans jamais sacrifier le groove.

Dans le panthéon des bassistes britanniques qui ont su transcender les frontières entre le jazz fusion, le rock et la pop, Michael Mondesir occupe une place à part. Souvent décrit comme un "musicien pour musiciens", il allie une technique redoutable à un sens du groove inébranlable. À l'occasion de son anniversaire, le 6 février, il est temps de se pencher sur la carrière de ce maître de la basse électrique qui, depuis Londres, a conquis les scènes du monde entier aux côtés de légendes comme Billy Cobham ou Jeff Beck.

En ce 6 février 2026, le monde de la basse et du jazz célèbre un anniversaire marquant : les soixante ans de Larry Grenadier. Pour les lecteurs de Gravebasse.com, ce nom évoque bien plus qu'une simple présence rythmique ; il incarne une philosophie de l'instrument où l'écoute prime sur la démonstration et où la note juste a plus de poids qu'une avalanche de technique. Pilier incontournable du jazz moderne depuis trois décennies, Grenadier a redéfini le rôle de la contrebasse dans le format du trio piano-basse-batterie, tout en construisant une discographie d'une richesse inouïe. Retour sur le parcours d'un musicien qui a fait de la discrétion un art majeur.