Connaître sa gamme pentatonique mineure, c'est bien. En tirer une ligne qui fait hocher la tête du batteur, c'est autre chose. Aujourd'hui, on prend trois ingrédients à la cuisine de War — cinq notes, une croche d'avance et un peu d'insolence en fin de phrase — et on se mitonne un groove maison.

Longtemps, l'accordeur a été le parent pauvre du pedalboard : indispensable, mais choisi pour sa robustesse bien plus que pour son caractère. Avec le Canvas Tuner, Walrus Audio prend le contre-pied et livre un accordeur de précision qui soigne autant le signal que l'écran. Et qui n'oublie pas les bassistes, si grave compris.

Quarante-sept ans après sa naissance dans une salle paroissiale des Midlands, Cloven Hoof publie son dixième album studio. Seul rescapé de toutes les époques, le bassiste et compositeur Lee Payne retrouve Harry « The Tyrant » Conklin au chant et signe un disque volontairement éclectique, qui tourne le dos aux ténèbres de Heathen Cross pour renouer avec l'esprit d'A Sultan's Ransom.

Six mois après son album éponyme paru en avril chez Joyful Noise, Wendy Eisenberg remet le couvert sans prévenir. Le titre double chaque lettre, et le disque applique le même traitement au temps : « Meaning Business », single de 4 min 18 sur l'album, devient ici une pièce de 37 minutes ; « The Walls », qui refermait le disque, s'étend sur neuf. Au total, l'EP dure plus longtemps que l'album dont il est tiré.

Né le 22 octobre 1930 à Mansfield dans le Massachusetts, John Neves se destinait initialement à une carrière de joueur de baseball professionnel. Après avoir évolué dans les ligues mineures, une blessure au dos lors de son service militaire pendant la guerre de Corée l'éloigne définitivement des terrains de sport. C'est grâce à son frère pianiste, Paul Neves, qu'il se tourne vers la contrebasse, un instrument qu'il va maîtriser avec une aisance déconcertante. Devenu une véritable institution de la scène jazz de Boston, John Neves a forgé sa réputation de sideman d'exception grâce à un sens du tempo absolu, que ses pairs qualifiaient d'impeccable, et une sonorité profonde. Il s'illustre particulièrement aux côtés du légendaire saxophoniste Stan Getz, avec qui il enregistre des œuvres majeures dont le célèbre album Focus composé par Eddie Sauter, ainsi que le sublime live Getz At The Gate. Tout au long de sa prolifique carrière, il a également accompagné des géants tels que Maynard Ferguson et le batteur Alan Dawson, et fut un pilier incontournable de la formation du trompettiste Herb Pomeroy. En plus de ses indéniables talents de musicien de scène et de studio, il s'est consacré à la transmission de son savoir en enseignant au prestigieux Berklee College of Music pendant plus d'une décennie. John Neves s'est éteint prématurément des suites d'une crise cardiaque en 1988, laissant derrière lui l'image d'un musicien élégant, généreux et profondément ancré dans l'histoire du jazz bostonien.

Née à Londres de parents congolais, Marla Kether est bassiste, productrice et DJ. Son parcours commence loin des conservatoires : étudiante en chimie à l'université de Bristol et membre du bureau de la Jazz, Funk & Soul Society du campus, elle a l'aplomb d'inviter des membres d'Ezra Collective à une jam après leur concert en ville. Quelques jours plus tard, le manager de la chanteuse Yazmin Lacey la contacte : c'est le début d'une carrière de bassiste de session et de scène auprès de Yazmin Lacey, Oscar Jerome et Obongjayar, puis d'une tournée mondiale dans le groupe de Loyle Carner — dont elle assure aussi, en DJ, des premières parties américaines en 2023.

Il y a des disques qui dorment. Ascension a été capté en 2011 par Leonid Rybkin, dans son propre studio, et ne voit le jour qu'aujourd'hui sur ArtBeat Music, label moscovite dédié à la mémoire du producteur Nikolaï « BigNick » Bogaichuk. Derrière les initiales GKV, une formation au long cours : Vyacheslav Guyvoronsky à la trompette, Andrei Kondakov au piano, Vladimir Volkov à la contrebasse. Le trio a joué au North Sea Jazz Festival, à Bolzano ou au festival Russie mon Amour de Bordeaux : on n'est pas face à un projet d'un soir.

Le tuto gratuit du jour nous vient de StudyBass, le site d’Andrew Pouska. Au programme : apprendre à maîtriser la longueur de ses notes, un détail qui change tout dans un groove.

Cinquante-quatre ans de pédales, et pas un seul accordeur. MXR comble enfin ce trou dans son catalogue, et pas avec n'importe quoi : le Turbo Tuner M400 récupère le moteur du Sonic Research Turbo Tuner, ce petit boîtier à anneau rouge que les maniaques de la justesse se refilent sous le manteau depuis les années 2000. Pour les bassistes, la promesse est sérieuse : un vrai stroboscope, une plage qui descend jusqu'au do zéro, et des presets pensés pour la 5 et la 6-cordes. Décryptage.

Dix-sept ans de silence, quatre-vingt-dix idées, dix chansons : les Bruxellois rallument la machine.

Nick Steven Oliveri est un bassiste, chanteur et multi-instrumentiste américain né à Los Angeles et ayant grandi à Palm Desert, en Californie. Figure incontournable de la scène desert rock et stoner, il fait ses premières armes en tant que membre de Katzenjammer avant de rejoindre officiellement Kyuss, un groupe pionnier du genre. Son jeu de basse lourd, distordu et agressif s'illustre particulièrement sur l'album culte Blues for the Red Sun. Après son départ de Kyuss, Nick Oliveri s'illustre sous le pseudonyme 'Rex Everything' au sein du groupe punk The Dwarves. Il fonde ensuite son propre projet hybride de punk et de metal, Mondo Generator, en 1997. Mais c'est au sein de Queens of the Stone Age, aux côtés de Josh Homme, qu'il connaît son plus grand succès commercial, apportant une énergie brute et des lignes de basse mémorables sur des albums majeurs comme Rated R et Songs for the Deaf. Ses collaborations incluent également Mark Lanegan Band, Turbonegro, et les célèbres Desert Sessions.

Trente-six ans après la sortie de Rust in Peace, Jackson ressort de ses archives la toute première basse cinq cordes de son histoire, celle que David Ellefson emportait sur la tournée de 1990. Corps en aulne, manche traversant, micros EMG, sharkfins nacrées et noir brillant : la Legend Series Limited Edition Signature David Ellefson Concert Bass CB V ne cherche pas à moderniser un classique, elle le recopie. Avec quelques questions laissées en suspens.

Mark King, né le 20 octobre 1958 à Cowes sur l'île de Wight en Angleterre, est un chanteur, auteur-compositeur et bassiste britannique de renommée mondiale. Élevé dans un foyer modeste, il se passionne très tôt pour la musique, débutant d'abord par la batterie avant de se tourner vers la guitare basse, instrument qui fera sa légende. En tant que leader et membre fondateur du groupe de jazz-funk Level 42, Mark King a popularisé une technique de slap extrêmement rapide et percussive, devenant l'un des bassistes les plus influents des années 1980. Son style distinctif, alliant une rythmique implacable à des lignes mélodiques complexes, a propulsé le groupe au sommet des hit-parades internationaux avec des tubes inoubliables. Au-delà de son rôle de bassiste, il assure également les vocaux principaux, démontrant une polyvalence rare. Tout au long de sa prolifique carrière, il a continué à repousser les limites de son instrument, inspirant des générations de musiciens à travers le monde par sa virtuosité et son énergie scénique débordante.Site officiel Level 42

On en parle un peu tardivement mais quand on aime, on ne compte pas ! Troisième album de la chanteuse galloise installée à Sheffield, What Happens Now est paru le 29 mai 2026 et succède à Honestly (2023) et au premier disque Talk To Me (2021). Kat Eaton y franchit un cap en écrivant et publiant désormais sur son propre label, Reason & Rhyme Records. Aux manettes, l’éternel complice Nick Atkinson, avec qui elle travaille depuis leurs seize ans. Le disque a été enregistré en février au Konk Studios de Ray Davies, puis masterisé en août à Abbey Road.

Si Teen Town a longtemps été le passage obligé des bassistes, son héritier moderne s’appelle Dean Town*. Mark J. Smith, de TalkingBass, propose une leçon complète, avec vidéo et tablatures gratuites, pour s’attaquer à la ligne culte de Vulfpeck.

Cinquante ans. En 2026, la StingRay souffle ses cinquante bougies, et toute la famille Ernie Ball s’est mise au diapason. Côté haut de gamme, Music Man prépare une Session Series annoncée pour l’automne, à partir de 1 599,99 $, pensée comme un pont entre Sterling et les instruments de San Luis Obispo. Côté Sterling, la marque « accessible » du groupe, l’année a démarré au NAMM de janvier avec une salve de nouveautés guitare (Luke HSS, signature Jason Richardson, première baryton de la maison) — et deux nouveautés qui nous intéressent directement : la StingRay Short Scale revue et corrigée, et surtout la SUB Series StingRay Plus, déclinée en 4 et 5 cordes, qui arrive maintenant chez les revendeurs.

Stephen Lee Bruner, plus connu sous son nom de scène Thundercat, est un bassiste, chanteur et producteur américain originaire de Los Angeles. Issu d'une famille de musiciens de renom, il baigne dans la musique depuis son plus jeune âge. Il a d'abord acquis une notoriété mondiale en tant que membre du groupe de thrash metal emblématique Suicidal Tendencies, apportant un groove inimitable à une musique rapide et agressive. Sa capacité d'adaptation et son talent indéniable l'ont ensuite poussé vers des horizons plus nuancés, naviguant entre funk, jazz, soul et musiques électroniques. Sa collaboration étroite avec le producteur visionnaire Flying Lotus a marqué un tournant dans sa carrière, redéfinissant le rôle de la basse dans la scène beatmaking de Los Angeles. C'est également son travail remarquable sur le chef-d'œuvre "To Pimp a Butterfly" du rappeur Kendrick Lamar qui a consacré sa réputation, lui valant notamment un Grammy Award. En solo, Thundercat explore un univers cosmique et excentrique, démontrant une maîtrise technique ahurissante sur sa basse à six cordes tout en abordant des thématiques parfois sombres avec un humor singulier.

Deux émetteurs jack, un modeleur au format NAM, un enregistreur qui n'oublie rien et une séparation de pistes qui tourne sans réseau. Neko Engineering promet tout un home-studio dans un boîtier de la taille d'une télécommande. Et, bonne nouvelle, la basse n'est pas oubliée. Un petit boitier à suivre qui vient dans le sillage du Lava Studio avec le même concept mais pas au même format ni le même prix !