Dans la musique nord-américaine contemporaine, peu de formations parviennent à capturer simultanément l'exigence technique du jazz, la ferveur spirituelle du gospel, la sueur du funk originel et l'esprit d'aventure libertaire des "jam bands". La ville de Chicago, véritable creuset historique ayant enfanté le blues électrique de Muddy Waters, la soul majestueuse de Curtis Mayfield et les pulsations synthétiques de la house music de Frankie Knuckles, a toujours exigé de ses musiciens une authenticité viscérale. C'est dans ce terreau fertile qu'a germé Hot Like Mars, un quintet qui, en l'espace de quelques années, a redessiné les contours du funk moderne et du rock improvisé.

Moins d’un an après l’album Cook*, le sextette funk de Denver revient avec un single écrit pour l’essentiel par son bassiste. C’est la face A d’un 45 tours attendu pour le 18 décembre.

Alex Webster grandit à Akron, dans l'État de New York, au sein d'une famille où la musique va de soi : son père, en partie d'ascendance écossaise, joue dans une formation de cornemuses qui écume les fêtes foraines, sa mère est pianiste autodidacte. Ses premiers pas sur scène se font lors d'un spectacle scolaire, à reprendre Bruce Springsteen et Bob Seger, mais c'est vers le metal le plus extrême que le portent ses goûts. En 1987, il fonde Beyond Death avec le guitariste Jack Owen, puis, en décembre 1988, les deux compères s'associent à trois anciens de Tirant Sin, Paul Mazurkiewicz, Chris Barnes et Bob Rusay. C'est Webster qui trouve le nom du nouveau groupe : Cannibal Corpse. Signé chez Metal Blade dès l'été 1989, le quintette publie Eaten Back to Life (1990) puis s'installe à Tampa, épicentre du death metal floridien, d'où sortent Butchered at Birth (1991) et Tomb of the Mutilated (1992), dont le morceau Hammer Smashed Face, coécrit par Webster et Mazurkiewicz, devient un hymne du genre, jusqu'à apparaître en 1994 dans le film Ace Ventura, détective chiens et chats. Les chanteurs et les guitaristes passent, Webster et Mazurkiewicz restent : ils sont les deux seuls membres de toutes les époques d'un groupe qui compte seize albums studio, dont Violence Unimagined (2021), entré dans le top 10 des ventes américaines, et Chaos Horrific (2023). Son jeu est l'un des plus reconnaissables du death metal : exclusivement aux doigts, sans médiator ni distorsion, avec ce qu'il appelle un son clair agressif, nourri de ses modèles Billy Sheehan, Geddy Lee, Cliff Burton, Steve Harris et Steve Di Giorgio. Après une Fender Precision offerte par sa mère pour ses dix-neuf ans, il joue aujourd'hui une Spector signature à cinq cordes équipée des micros Seymour Duncan Hammer Smashed Bass. Parolier du groupe, il multiplie aussi les aventures techniques : Hate Eternal en studio, le trio instrumental Blotted Science avec Ron Jarzombek (The Machinations of Dementia, 2007), puis Conquering Dystopia aux côtés de Jeff Loomis et Keith Merrow (2014). Cannibal Corpse est entré au Metal Hall of Fame en 2025, et un ver marin fossile, Websteroprion armstrongi, porte en partie son nom.

Le groupe italo-britannique dévoile le premier extrait de son premier album, Healing Heart Rehab*, attendu en 2027. Le clip est un trip néon.*

Pour ses trente ans de lutherie, l'artisan de Deidesheim dévoile un nouveau modèle de basse taillé dans la légende du pirate Klaus Störtebeker. Sous le bleu de mer et la tête de mort en argent massif se cache une recette étonnamment sobre : aulne, érable, ébène et deux micros passifs.

Octobre 1977, studio Sapra : Paul Ngozi, Tommy Mwale et Chrissy Zebby Tembo mettent en boîte dix titres restés dans l'ombre pendant près d'un demi-siècle. Now-Again les exhume, et avec eux une jolie énigme discographique.

Enregistré dans une cabane près de Southampton avec son groupe de scène, sans Danger Mouse ni Inflo, le cinquième album du Britannique paraît alors qu'il se remet d'un AVC. Un disque libre, chaleureux, parfois trop long.

Dans le monde du rock français, peu de formations peuvent se targuer d'une longévité, d'une résilience et d'un succès commercial comparables à ceux d'Indochine. Depuis son émergence au début des années 1980, le groupe a traversé les décennies, survécu aux modes éphémères, surmonté des drames intimes profonds et conquis de nouvelles générations pour finalement s'imposer comme une machine de stade incontournable. Si la voix, la plume et la direction artistique de Nicola Sirkis demeurent l'incarnation publique et la boussole inaltérable de cette entité, le son d'Indochine repose sur une architecture rythmique et harmonique en perpétuelle mutation, où la guitare basse a toujours joué un rôle de fondation et de propulsion.

William George Perks voit le jour à Lewisham, dans le sud de Londres, et grandit à Penge dans une famille modeste, au milieu des bombardements du Blitz. C'est loin de chez lui que la musique le rattrape : appelé dans la Royal Air Force en 1955 et affecté à la base d'Oldenburg, en Allemagne de l'Ouest, il découvre le rock'n'roll naissant dans les dancings et sur les ondes de l'American Forces Network, s'achète une guitare et monte un groupe de skiffle avec ses camarades de caserne. De retour en Angleterre, un concert des Barron Knights le convainc de passer à la basse. Bricoleur, il retire les frettes d'une Dallas Tuxedo d'occasion et se fabrique ainsi l'une des toutes premières basses électriques fretless du rock britannique, qu'il fait sonner au sein des Cliftons. Le 7 décembre 1962, il auditionne pour un jeune groupe de rhythm'n'blues baptisé The Rolling Stones, qui l'engage autant pour son jeu que pour son matériel, dont un précieux ampli Vox AC30. Doyen de la bande, il adopte en 1964 le nom de Wyman, emprunté à un camarade de l'armée. Pendant trois décennies, son jeu sobre, souvent en walking bass inspirée de Willie Dixon, joué sur des instruments à diapason court (Framus Star Bass, Vox, Fender Mustang, Ampeg Dan Armstrong, puis Steinberger), installe le balancement souple qui porte les plus grands classiques du groupe. Il signe et chante In Another Land sur Their Satanic Majesties Request (1967), multiplie les escapades, des London Howlin' Wolf Sessions à son tube solo (Si Si) Je Suis un Rock Star en 1981, et compose pour le cinéma, notamment pour Dario Argento (Phenomena, Opera). Il quitte les Stones en janvier 1993, au terme de la tournée Steel Wheels/Urban Jungle. Loin de raccrocher, il fonde en 1997 les Bill Wyman's Rhythm Kings, orchestre de blues et de rhythm'n'blues à géométrie variable qui tourne jusqu'en 2018. Mémorialiste méticuleux (Stone Alone, Rolling with the Stones), photographe exposé, passionné de prospection au détecteur de métaux, il retrouve ses anciens partenaires en studio en 2023 pour Live by the Sword, sur l'album Hackney Diamonds, sa première participation à un enregistrement des Stones depuis 1991, et publie en 2024 l'album solo Drive My Car.

Le fabricant britannique d'amplis basse Ashdown Engineering a annoncé le 21 octobre l'arrivée de Yuko Yanagino dans sa famille d'artistes. Bassiste, arrangeur et patron de sa propre structure, le musicien japonais partage sa carrière entre les scènes et les studios de l'archipel.

Fender sort du placard la basse la plus fruitée de blink-182. Corps Jaguar vert goyave, micro Seymour Duncan Quarter Pound monté à l'envers, un unique bouton de volume et un sachet d'autocollants signés Burrito Breath : la Limited Edition Mark Hoppus Stoned Fruit Jaguar Bass reproduit l'instrument que le bassiste trimballe sur scène depuis 2023. Seule contrainte, et elle est de taille : elle ne se commande que sur le site de Fender, et pendant 182 heures. Pas une de plus.

Roberto Agustín Miguel Santiago Samuel Trujillo Veracruz, mondialement célèbre sous le nom de Robert Trujillo, est une figure incontournable de la basse dans l'univers du metal et du rock. Né à Santa Monica en Californie, il se forge très tôt une culture musicale solide aux influences allant de Jaco Pastorius au funk, sans oublier le heavy metal classique. C'est son jeu aux doigts percussif et son groove imparable qui font d'abord trembler les murs avec la formation punk hardcore et crossover Suicidal Tendencies à partir de la fin des années 1980. Son style slap fusion-metal prend ensuite toute sa dimension au sein d'Infectious Grooves, un projet parallèle où son jeu rythmique virtuose fait merveille. Son talent impressionnant le propulse vers d'autres sommets, notamment auprès de l'iconique Ozzy Osbourne et dans le groupe Black Label Society. En 2003, il franchit la marche ultime en rejoignant Metallica. Trujillo apporte une stabilité rythmique et une puissance phénoménale au quatuor, devenant le bassiste ayant la plus longue longévité au sein du groupe californien. Sur scène, sa fameuse posture de la marche du crabe et son énergie inépuisable font de lui l'un des instrumentistes les plus spectaculaires et respectés de la planète basse.

Connaître sa gamme pentatonique mineure, c'est bien. En tirer une ligne qui fait hocher la tête du batteur, c'est autre chose. Aujourd'hui, on prend trois ingrédients à la cuisine de War — cinq notes, une croche d'avance et un peu d'insolence en fin de phrase — et on se mitonne un groove maison.

Longtemps, l'accordeur a été le parent pauvre du pedalboard : indispensable, mais choisi pour sa robustesse bien plus que pour son caractère. Avec le Canvas Tuner, Walrus Audio prend le contre-pied et livre un accordeur de précision qui soigne autant le signal que l'écran. Et qui n'oublie pas les bassistes, si grave compris.

Quarante-sept ans après sa naissance dans une salle paroissiale des Midlands, Cloven Hoof publie son dixième album studio. Seul rescapé de toutes les époques, le bassiste et compositeur Lee Payne retrouve Harry « The Tyrant » Conklin au chant et signe un disque volontairement éclectique, qui tourne le dos aux ténèbres de Heathen Cross pour renouer avec l'esprit d'A Sultan's Ransom.

Six mois après son album éponyme paru en avril chez Joyful Noise, Wendy Eisenberg remet le couvert sans prévenir. Le titre double chaque lettre, et le disque applique le même traitement au temps : « Meaning Business », single de 4 min 18 sur l'album, devient ici une pièce de 37 minutes ; « The Walls », qui refermait le disque, s'étend sur neuf. Au total, l'EP dure plus longtemps que l'album dont il est tiré.

Né le 22 octobre 1930 à Mansfield dans le Massachusetts, John Neves se destinait initialement à une carrière de joueur de baseball professionnel. Après avoir évolué dans les ligues mineures, une blessure au dos lors de son service militaire pendant la guerre de Corée l'éloigne définitivement des terrains de sport. C'est grâce à son frère pianiste, Paul Neves, qu'il se tourne vers la contrebasse, un instrument qu'il va maîtriser avec une aisance déconcertante. Devenu une véritable institution de la scène jazz de Boston, John Neves a forgé sa réputation de sideman d'exception grâce à un sens du tempo absolu, que ses pairs qualifiaient d'impeccable, et une sonorité profonde. Il s'illustre particulièrement aux côtés du légendaire saxophoniste Stan Getz, avec qui il enregistre des œuvres majeures dont le célèbre album Focus composé par Eddie Sauter, ainsi que le sublime live Getz At The Gate. Tout au long de sa prolifique carrière, il a également accompagné des géants tels que Maynard Ferguson et le batteur Alan Dawson, et fut un pilier incontournable de la formation du trompettiste Herb Pomeroy. En plus de ses indéniables talents de musicien de scène et de studio, il s'est consacré à la transmission de son savoir en enseignant au prestigieux Berklee College of Music pendant plus d'une décennie. John Neves s'est éteint prématurément des suites d'une crise cardiaque en 1988, laissant derrière lui l'image d'un musicien élégant, généreux et profondément ancré dans l'histoire du jazz bostonien.

Née à Londres de parents congolais, Marla Kether est bassiste, productrice et DJ. Son parcours commence loin des conservatoires : étudiante en chimie à l'université de Bristol et membre du bureau de la Jazz, Funk & Soul Society du campus, elle a l'aplomb d'inviter des membres d'Ezra Collective à une jam après leur concert en ville. Quelques jours plus tard, le manager de la chanteuse Yazmin Lacey la contacte : c'est le début d'une carrière de bassiste de session et de scène auprès de Yazmin Lacey, Oscar Jerome et Obongjayar, puis d'une tournée mondiale dans le groupe de Loyle Carner — dont elle assure aussi, en DJ, des premières parties américaines en 2023.