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L'année 2026 s'annonce comme un cru exceptionnel pour les amoureux des fréquences graves. Ibanez, véritable géant de la lutherie moderne, a profité des récentes annonces pour dévoiler un catalogue remanié, audacieux et résolument tourné vers l'avenir. Si la marque japonaise nous avait habitués à perfectionner ses acquis avec une constance chirurgicale, cette nouvelle cuvée marque une véritable prise de risque et un élargissement massif de son offre. Pour nous, bassistes, c'est l'occasion de découvrir des instruments pensés pour combler le fossé entre la nostalgie des designs classiques, l'exigence des techniques de jeu contemporaines et la quête de sonorités inexplorées. Plongeons dans les détails de l'intégralité de ce que la marque a de meilleur à offrir cette année.

Et si on se plongeait dans les abysses de l'innovation avec un instrument qui défie les conventions et redéfinit l'approche même de notre instrument : l'Ibanez SRAS7. Issue de la prestigieuse série Bass Workshop d'Ibanez, cette basse à sept cordes n'est pas une simple extension de tessiture. Elle représente la fusion audacieuse de deux mondes souvent perçus comme distincts, à savoir le jeu fretté classique et l'expressivité lyrique de la basse fretless, réunis sur un seul et même manche. Cet ovni vidéoludique aux allures de vaisseau spatial, magnifié par sa finition Cosmic Blue Starburst, s'adresse aux explorateurs sonores refusant de faire des compromis.

Aujourd'hui, 26 février 2026, la rédaction de GraveBasse prend le temps de se recueillir et d'honorer la mémoire d'un titan de notre instrument. S'il ne nous avait pas quittés le 14 mai 2023, emportant avec lui une part de la magie des studios britanniques, l'immense John Giblin aurait soufflé ses soixante-quatorze bougies. Musicien écossais d'une polyvalence rare, il fut l'un des bassistes de session les plus prolifiques et les plus respectés des quatre dernières décennies. Bien que son visage soit resté relativement méconnu du grand public, ses lignes de basse sont profondément gravées dans l'inconscient collectif, tissant la trame harmonique de chefs-d'œuvre de la pop, du rock, du jazz-fusion et de l'avant-garde.

Aujourd'hui, 26 février 2026, la rédaction de GraveBasse a l'immense plaisir de célébrer les soixante-deux ans d'une icône incontournable du pop-rock hispanophone. Connu de millions de fans à travers le monde comme le leader charismatique du groupe Hombres G, David Summers Rodríguez est avant tout un bassiste redoutable. Il a su, tout au long de sa carrière, conjuguer la lourde tâche d'être le chanteur et le visage de son groupe tout en assurant l'assise rythmique et harmonique de l'une des formations les plus populaires d'Espagne et d'Amérique latine.

Aujourd'hui, la rédaction de GraveBasse a l'immense honneur de célébrer le soixante-huitième anniversaire d'un musicien dont la profondeur artistique n'a d'égal que la résonance de son instrument : le magistral Hilliard Greene. Bassiste et contrebassiste de génie, il navigue depuis plus de quatre décennies dans les eaux tumultueuses de la musique créative moderne, du jazz vocal le plus poignant jusqu'à l'avant-garde la plus débridée. Moins médiatisé que certains de ses contemporains, Hilliard Greene est pourtant une figure tutélaire de la scène new-yorkaise, un musicien dont la solidité rythmique et l'audace harmonique forcent l'admiration de tous ceux qui croisent sa route ou posent une oreille sur ses enregistrements.

En ce 26 février, la rédaction de GraveBasse a l'immense honneur de célébrer le soixante-et-unième anniversaire d'une véritable légende vivante de la basse en France. Si son visage n'occupe pas toujours le devant de la scène sous les projecteurs aveuglants, ses lignes de basse, elles, sont gravées dans l'inconscient collectif de millions d'auditeurs. Laurent Vernerey est bien plus qu'un simple accompagnateur ; il est l'architecte discret, le fondement rythmique et harmonique sur lequel repose une part vertigineuse du patrimoine musical francophone des trente dernières années. Avec près de huit cents collaborations à son actif depuis le début des années quatre-vingt-dix, il détient le titre officieux mais incontesté de bassiste le plus sollicité de l'industrie musicale hexagonale.

En ce 26 février, la rédaction de GraveBasse célèbre le cinquante-huitième anniversaire d'une véritable icône de notre instrument. Tim Commerford, l'homme aux multiples pseudonymes et aux tatouages tribaux emblématiques, est bien plus que le simple bassiste de Rage Against the Machine ou d'Audioslave. Il est l'architecte d'un son monumental, le pont tellurique entre le funk, le hip-hop et le heavy metal, et un survivant dont la force de caractère n'a d'égal que la lourdeur de son attaque rythmique.

En ce 25 février, toute la communauté de GraveBasse se réunit pour célébrer les soixante-dix-neuf ans d'un bassiste qui a discrètement mais profondément marqué l'âge d'or du folk-rock américain : David Alan Stensen. Souvent éclipsé par la multitude de musiciens de session et les changements incessants de formation qui caractérisaient l'industrie musicale des années soixante, Stensen fut pourtant le tout premier bassiste officiel du phénomène pop-rock The Grass Roots. À l'occasion de son anniversaire, il est grand temps de replonger dans l'histoire d'un instrumentiste authentique, qui a su résister aux sirènes formatées de l'industrie pour tracer sa propre route musicale, de la baie de San Francisco jusqu'aux scènes blues et rock du nord-ouest pacifique.

Aujourd'hui, 25 février, la communauté de GraveBasse célèbre les soixante-treize ans d'une figure tutélaire du rock américain : l'incontournable John Doe. Né John Nommensen Duchac en 1953 dans l'Illinois, ce musicien aux multiples casquettes a prouvé au fil des décennies que l'énergie brute pouvait cohabiter avec une poésie urbaine d'une rare finesse. Toujours bien vivant et arpentant encore les scènes avec une vitalité qui force le respect, il est principalement connu pour avoir cofondé le légendaire groupe X à Los Angeles. Loin de se contenter d'être un simple accompagnateur noyé dans le mix, John Doe a redéfini le rôle du bassiste au sein d'une formation punk, alliant une présence vocale charismatique à des lignes de basse motrices qui ont forgé l'identité sonore de toute une époque.

Aujourd'hui, 25 février, on célèbre les soixante-seize ans d'un musicien dont le groove a redéfini les fondations du rock américain : le légendaire Kenny Gradney. Loin des solistes exubérants qui monopolisent parfois l'attention, ce natif de Bâton-Rouge a passé plus de cinq décennies à construire l'une des assises rythmiques les plus irrésistibles, profondes et marécageuses de l'histoire de la musique avec son groupe de toujours, Little Feat. Pour les lecteurs fidèles de GraveBasse, il est primordial de se plonger dans l'œuvre de ce maître absolu, un bassiste qui a su fusionner le rock, le funk, le jazz et les syncopes vaudoues de La Nouvelle-Orléans en un gumbo sonore parfaitement homogène et unique au monde.

En ce 24 février, nous avons une pensée émue pour un musicien dont le nom ne résonne peut-être pas aussi fort auprès du grand public que ceux de Ray Brown ou de Charles Mingus, mais dont l'empreinte sur le jazz moderne est absolument indélébile. Ralph Raymond Peña, né le 24 février 1927, aurait célébré son anniversaire aujourd'hui. Fauché en pleine force de l'âge au printemps 1969, ce maître incontesté de la contrebasse a pourtant eu le temps de graver dans le vinyle certaines des lignes les plus élégantes et fondatrices du courant West Coast. Pour les lecteurs de GraveBasse, il est grand temps de réhabiliter la mémoire de ce géant trop discret, véritable architecte du swing feutré californien qui a accompagné les plus grandes voix du vingtième siècle.

Contre toute attente, en ce mercredi des Cendres de l'année 2026, la formation irlandaise U2 a pris le monde de la musique par surprise en dévoilant un tout nouvel EP intitulé "Days of Ash". Bien plus qu'un simple amuse-bouche en attendant leur prochain album complet prévu pour la fin de l'année, ce projet spontané de six titres s'impose comme une œuvre dense, urgente et profondément ancrée dans les tumultes de notre époque. Et au cœur de cette tempête sonore, notre attention se tourne inévitablement vers le gardien du temple rythmique : l'imperturbable et toujours aussi pertinent Adam Clayton.

Bienvenue sur gravebasse.com pour une nouvelle exploration de matériel d'exception. Aujourd'hui, nous nous penchons sur une rencontre au sommet entre un bassiste de légende et une lutherie européenne de très haut vol. Le grand Stuart Hamm, mondialement reconnu pour ses techniques de slap novatrices, son tapping polyphonique vertigineux et ses collaborations prestigieuses avec des extraterrestres de la six-cordes comme Joe Satriani ou Steve Vai, nous offre une démonstration magistrale. De passage à l'usine Mayones située à Gdańsk en Pologne, il a pris le temps de nous présenter sa nouvelle arme de prédilection à quatre cordes, un instrument magnifique qui mérite toute notre attention.

L'histoire de la lutherie électrique est jalonnée de figures visionnaires dont l'ingéniosité a transcendé les conventions établies pour redéfinir la relation biomécanique intime entre le musicien et son instrument. Parmi ces pionniers de l'ombre devenus des légendes incontournables, Philip Kubicki occupe une place singulière, située à la confluence exacte de l'artisanat traditionnel de haute précision et de l'ingénierie ergonomique d'avant-garde. Pour le portail gravebasse.com, une analyse exhaustive de son œuvre s'impose, non seulement pour documenter les spécificités techniques de ses créations, mais également pour comprendre la philosophie profonde qui a animé plus d'un demi-siècle de recherche et de développement. L'étincelle initiale qui a déclenché cette vocation s'est manifestée de manière presque fortuite durant sa jeunesse. Âgé d'environ douze ou treize ans, lors d'une visite familiale, le jeune Philip a découvert une vieille guitare acoustique de fabrication entièrement artisanale, reléguée dans l'obscurité du placard de son grand-père. Bien qu'aucun membre de sa famille ne sût en jouer et qu'elle n'éveillât l'intérêt de personne d'autre, l'instrument a exercé sur l'enfant une fascination immédiate et inexplicable. Il a décrit cette rencontre comme une connexion mystérieuse, un pivot central autour duquel toute sa vie allait s'articuler. Finalement, son grand-père lui a offert cette guitare, un artefact fondateur qu'il a conservé tout au long de sa vie comme le symbole de son initiation.   

Aujourd'hui, 23 février, la rédaction de gravebasse.com célèbre l'anniversaire d'une figure importante du rock alternatif et sudiste des années quatre-vingt-dix : Jeff Beres, également connu sous le pseudonyme de Jett Beres. En soufflant ses cinquante-cinq bougies, le bassiste et co-fondateur de Sister Hazel nous offre l'opportunité de revenir sur un parcours musical exceptionnel. Pilier rythmique d'une formation qui a su traverser les décennies, Jeff Beres incarne la solidité, la mélodie et une approche de la basse profondément ancrée dans la chanson et l'harmonie vocale.

En ce 23 février, la rédaction de gravebasse.com se joint à la communauté des amoureux du spectre grave pour célébrer l'anniversaire d'une figure créative de la scène hard rock et metal alternatif : Corey French Lowery. Né le 23 février 1973 à Fayetteville, en Caroline du Nord, Corey Lowery souffle aujourd'hui ses bougies, nous offrant l'occasion parfaite de nous plonger dans le parcours impressionnant d'un musicien qui a su redéfinir la lourdeur et l'impact de la basse moderne. Plus qu'un simple instrumentiste, il est un véritable architecte du son, naviguant avec aisance entre les rôles de bassiste, guitariste, choriste, producteur et ingénieur du son.

En ce 23 février, la rédaction de gravebasse.com se penche sur une figure incontournable, bien que trop souvent méconnue du grand public, de la guitare basse. Né à Prestatyn au Pays de Galles le 23 février 1950, John Greaves célèbre aujourd'hui son anniversaire. Acteur central de la scène de Canterbury, pionnier du mouvement Rock in Opposition et compositeur d'une rare finesse, il a su redéfinir les contours de son instrument au sein des musiques progressives et expérimentales. Loin des clichés du rockeur démonstratif, son parcours illustre magnifiquement comment la basse peut devenir le vecteur d'une pensée musicale complexe, poétique et profondément littéraire.

En ce 23 février, les passionnés de rock se doivent de célébrer la naissance d'une icône absolue du mouvement glam. Né à cette date en 1948, Stephen Norman Priest, universellement connu sous le nom de Steve Priest, a redéfini la place et le rôle du bassiste au sein d'une formation rock. Membre fondateur du légendaire groupe The Sweet, il n'était pas seulement le socle rythmique inébranlable de la formation, mais aussi son âme rebelle, son image la plus provocatrice et l'une de ses voix les plus reconnaissables. Décédé en juin 2020, il laisse derrière lui un héritage colossal qui résonne encore profondément dans le hard rock et le heavy metal contemporains. Toute l'équipe de gravebasse.com tenait à lui rendre l'hommage qu'il mérite en ce jour d'anniversaire.