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Légende vivante de la contrebasse et figure tutélaire de l'histoire du jazz, Ronald Levin Carter, né à Ferndale dans le Michigan, détient le record impressionnant du contrebassiste le plus enregistré de tous les temps, avec plus de deux mille deux cents sessions à son actif. Son apprentissage musical débute pourtant avec le violoncelle à l'âge de dix ans. Confronté aux stéréotypes raciaux tenaces du milieu de la musique classique de l'époque qui lui ferment les portes des grands orchestres symphoniques, il se tourne vers la contrebasse lors de ses études à la Cass Technical High School, avant d'obtenir son diplôme de la prestigieuse Eastman School of Music. Sa carrière prend une dimension stratosphérique en 1963 lorsqu'il intègre le célèbre "Second Great Quintet" de Miles Davis, aux côtés de Herbie Hancock, Wayne Shorter et Tony Williams, formant ainsi l'une des sections rythmiques les plus novatrices et influentes du vingtième siècle. Doté d'une justesse intonationnelle absolue, d'un son boisé instantanément reconnaissable et d'une conception harmonique d'une richesse inouïe, Ron Carter a accompagné les plus grands, d'Eric Dolphy à Stan Getz en passant par Roberta Flack. Loin de s'enfermer dans le jazz traditionnel, son esprit d'ouverture l'a même amené à graver ses lignes de basse légendaires sur l'album culte "The Low End Theory" du groupe de hip-hop alternatif A Tribe Called Quest dans les années quatre-vingt-dix. Pédagogue hors pair, compositeur émérite et chef d'orchestre distingué, il continue de fasciner les bassistes du monde entier en prouvant que la contrebasse peut être tout à la fois le pilier rythmique et le cœur mélodique d'une formation.

Figure tutélaire du rock progressif britannique, Colin Bass est bassiste et chanteur de Camel depuis 1979. Avec ce single tiré de son journal de rêves — c'est exactement ainsi qu'il le présente, "Notes from the dream journal" —, il livre une pièce intimiste et planante, enregistrée entre son studio gallois (Wild End Studio) et Berlin (Kartini Studio).

Deuxième volet de la rencontre entre le compositeur-claviériste Richard D. Ruttenberg et le légendaire bassiste Jimmy Haslip, membre fondateur des Yellowjackets et quatre fois récompensé aux Grammy Awards, Shockwave poursuit l'exploration cosmique amorcée sur le premier opus paru en janvier 2026.

Pionnier de la basse électrique et maître de la contrebasse, Jymie Merritt est une figure incontournable de l'ère post-bop et du hard bop. Né à Philadelphie, il débute son apprentissage musical par la clarinette avant de s'orienter vers la contrebasse, fortement inspiré par les enregistrements de Duke Ellington avec Jimmy Blanton. Formé auprès de Carl Torello, contrebassiste du Philadelphia Orchestra, il devient par la suite l'un des premiers musiciens de jazz, aux côtés de Monk Montgomery, à adopter la basse électrique. Son jeu extrêmement mélodique, profondément enraciné dans le blues tout en gardant un esprit exploratoire, lui vaut de collaborer avec de nombreux grands noms comme B.B. King, John Coltrane, Sonny Rollins, Chet Baker et Dizzy Gillespie. Toutefois, c'est au sein des légendaires Jazz Messengers d'Art Blakey, de 1957 à 1962, qu'il marque le plus profondément l'histoire, participant à l'enregistrement d'albums majeurs comme "Moanin'", "A Night in Tunisia" ou "Mosaic". Par la suite, il forme son propre ensemble musical, The Forerunners, démontrant ses immenses talents de compositeur et de chef d'orchestre, et affirmant une identité sonore propre à l'école de Philadelphie.

Introduite en 1963 et conçue par le designer automobile Ray Dietrich — le même homme derrière la Gibson Firebird —, la Thunderbird originale était une basse révolutionnaire à son époque. Elle arborait des courbes audacieuses, une silhouette asymétrique et une esthétique futuriste. C'est aussi la première basse Gibson à utiliser une construction manche traversant et une diapason long de 34 pouces, établissant un nouveau standard en termes de sustain et d'autorité dans les graves. Ce qui change ?! Gibson ne repart pas de zéro : le but est clairement de mêler l'esprit de l'original à une facture moderne et des performances contemporaines.

Joe Dart et Sterling by Music Man remettent les pendules à l'heure — et cette fois, ils ont retiré le dernier bouton qui restait. La « 2026 Crop » introduit deux modèles en édition limitée : l'inédit Joe Dart Vision et le retour de la Joe Dart I originale. Une annonce minimaliste pour des instruments qui le sont encore davantage.

En 1984, dans un garage de Los Angeles baigné de soleil californien et d'optimisme reaganien, un homme appelé Steve W. Rabe est en train de faire quelque chose d'étrange. Il construit un amplificateur de basse. Rien d'extraordinaire jusqu'ici — des gens construisent des amplis partout, tout le temps, depuis des décennies. Sauf que Steve Rabe fait quelque chose que personne ne fait vraiment : il réfléchit.

Né à New York, Prescott Niles incarne l'énergie et l'efficacité de la scène rock de Los Angeles de la fin des années 70. Si son nom est indissociable du groupe The Knack, sa carrière est bien plus riche que le seul tube planétaire "My Sharona". Avant de rejoindre Doug Fieger pour former The Knack en 1978, Niles avait déjà une solide expérience, ayant joué avec le guitariste Velvert Turner (un protégé de Jimi Hendrix), ce qui lui a donné une assise blues-rock et hard-rock avant de glisser vers la Power Pop.   

En 1984, l'histoire de SWR commence comme toutes les grandes aventures du rock : dans un garage de la San Fernando Valley, en Californie. Steve W. Rabe — dont les initiales forment le nom de la marque — était connu pour son travail d'ingénierie chez Acoustic Control Corporation, le fabricant des légendaires baffles Acoustic 360 qui avaient accompagné Jimi Hendrix et les Rolling Stones. Après un passage chez AMP (Amplified Musical Products), Rabe avait une vision précise : créer quelque chose que personne n'avait encore fait.

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Phil King, né le 29 avril 1960 et toujours en activité, est un bassiste britannique incontournable dont le parcours épouse l'histoire de la musique indépendante et du mouvement shoegaze. C'est un musicien extrêmement polyvalent et recherché, dont la carrière s'est construite au sein de groupes majeurs de la scène alternative. Après avoir joué avec des formations cultes comme Felt et Biff Bang Pow!, c'est au début des années quatre-vingt-dix qu'il rejoint le groupe Lush, remplaçant Steve Rippon. Au sein de cette formation pionnière du shoegaze, la basse de Phil King devient le point d'ancrage indispensable.

Né le 29 avril 1973 à Limerick en Irlande, Mike Hogan est la fondation rythmique et harmonique d'un des groupes les plus emblématiques du rock alternatif des années quatre-vingt-dix : The Cranberries. Toujours en vie, il a formé le groupe avec son frère guitariste Noel Hogan à la fin des années quatre-vingt, avant d'être rejoints par le batteur Fergal Lawler et l'inoubliable chanteuse Dolores O'Riordan. Le rôle de Mike Hogan au sein des Cranberries est un cas d'école de l'efficacité au service de la composition.

Greg Christian, né le 29 avril 1966 aux États-Unis et toujours en activité à ce jour, est un architecte fondamental du son du thrash metal de la Bay Area. Membre fondateur du groupe The Legacy en 1983, qui sera rebaptisé Testament quelques années plus tard, il s'impose très vite comme un musicien hors norme dans un milieu musical extrême. À une époque où la quasi-totalité des bassistes de thrash metal privilégiaient l'attaque agressive du médiator pour percer le mur des guitares saturées, Greg Christian se démarque par une maîtrise technique impressionnante du jeu aux doigts, souvent exécutée sur des basses Ibanez ou Fender.

Né le 29 avril 1945 à Whitstable au Royaume-Uni, Hugh Hopper est un pionnier incontesté de l'école de Canterbury et un véritable expérimentateur des fréquences graves. Malheureusement décédé le 7 juin 2009 des suites d'une longue maladie, il laisse derrière lui un héritage colossal pour tous les amateurs de basse aventureuse. Ses premiers pas se font au sein du groupe The Wilde Flowers, véritable vivier de la scène de Canterbury, avant qu'il ne rejoigne la formation légendaire Soft Machine en 1968 pour remplacer Kevin Ayers. Au sein de Soft Machine, Hopper révolutionne littéralement l'approche de la guitare basse dans un contexte de jazz-rock et de rock progressif.

Klaus Voormann, né le 29 avril 1938 à Berlin en Allemagne, est une figure absolument centrale, bien que souvent discrète, de l'histoire du rock. Toujours en vie aujourd'hui, il est non seulement un bassiste d'exception mais également un artiste graphique de renom. Son aventure musicale commence dans l'effervescence de Hambourg au début des années soixante, où il se lie d'une amitié indéfectible avec les Beatles. Si le grand public le connaît d'abord pour avoir dessiné la pochette légendaire de l'album "Revolver" des Fab Four, c'est bien la basse à la main qu'il a marqué les esprits. Voormann intègre d'abord le groupe Manfred Mann de 1966 à 1969, où il forge son style distinctif : un jeu au médiator précis, rond et incroyablement mélodique, souvent exécuté sur sa fidèle Fender Precision Bass.

Scott Antel Ambush est un bassiste de renommée mondiale, principalement célèbre pour être l'ossature rythmique infaillible du légendaire groupe de jazz fusion américain Spyro Gyra depuis le début des années 1990. Concernant sa date de naissance exacte, les archives musicologiques présentent une divergence mineure : bien qu'il soit indubitablement né un 28 avril à Frederick, dans le Maryland (fils de Webster et Jeanette Lofton Ambush), certaines sources académiques et biographiques situent sa naissance en 1960 , tandis que d'autres répertoires l'indiquent en 1970. L'année 1960 semble historiquement plus congruente au vu de ses études universitaires et de son entrée dans un groupe professionnel de premier plan en 1991, mais les deux décennies témoignent de sa longévité exceptionnelle.

Kimberly Althea Gordon, née le 28 avril 1953 à Rochester, dans l'État de New York, et élevée principalement à Los Angeles en Californie, est une musicienne, chanteuse, compositrice, productrice et plasticienne dont l'impact sur le rock alternatif, le grunge et la musique expérimentale mondiale est incommensurable. Fille de Calvin Wayne Gordon, un éminent professeur de sociologie de l'Université de Californie à Los Angeles (UCLA), Gordon a grandi dans un environnement intellectuellement stimulant qui a nourri son regard critique sur la culture américaine.

Cesarius Alvim Botelho, né le 28 avril 1950 à Rio de Janeiro, est une figure complexe, érudite et polymorphe du paysage jazzistique international. Possédant la double nationalité française et brésilienne, Alvim incarne la synthèse absolue entre les richesses polyrythmiques de l'Amérique du Sud et le rigorisme harmonique des institutions académiques européennes. Quittant son Brésil natal à l'âge de vingt ans, il s'installe en France en 1970 avec une double ambition : parfaire son éducation musicale au sein du prestigieux Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et se plonger dans la découverte de l'art abstrait ainsi que des grands maîtres de l'impressionnisme pictural européen.