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Charles Berthoud a incontestablement redéfini les attentes du public vis-à-vis de la basse. Grâce à sa technique époustouflante mêlant un tapping d'une vélocité incroyable, un slap percussif et une musicalité hors du commun, le prodige britannique s'est imposé comme une figure incontournable de la scène instrumentale contemporaine. Pour accompagner une telle virtuosité, il fallait un instrument capable de répondre à des exigences extrêmes en matière de jouabilité, de clarté et de polyvalence. Le partenariat entre Charles Berthoud et Schecter Guitar Research avait déjà donné naissance à un modèle quatre cordes très remarqué. Aujourd'hui, la marque franchit un cap décisif en élargissant cette série prestigieuse avec des modèles à cinq et six cordes, tout en intégrant une offre complète pour les bassistes gauchers.

Lorsqu’il est question de l’histoire de la basse à huit cordes, un nom s'impose immédiatement dans l'esprit des passionnés : Hagstrom. La marque suédoise a en effet été la toute première à produire en série une version à huit cordes avec son mythique modèle H8 dès la fin des années soixante. À cette époque charnière pour l'expérimentation musicale, d'innombrables icônes du hard rock et de la scène beat se sont emparées de cet instrument pour forger l'ossature sonore de morceaux devenus de grands classiques psychédéliques. Loin d'être un simple artefact d'une époque révolue, ce modèle a prouvé au fil des décennies qu'il possédait un caractère profondément intemporel. Aujourd'hui, avec la série RetroScape, le fabricant nous offre la Hagstrom H8-II, une réédition authentique et sublimée de la légendaire basse de 1967 qui promet de raviver ce son massif et étincelant qui a marqué l'histoire du rock.

Aujourd'hui, 28 février 2026, la communauté des bassistes célèbre le trente-sixième anniversaire de Frans Viktor Reuter. Né le 28 février 1990 en Suède, ce contrebassiste d'exception s'est imposé comme l'une des figures les plus fascinantes et polyvalentes de la scène musicale scandinave contemporaine. Sur gravebasse.com, nous avons à cœur d'explorer toutes les facettes de la basse, qu'elle soit électrique, acoustique, classique ou résolument expérimentale. Mettre en lumière le parcours de Viktor Reuter en cette journée spéciale est une évidence, tant son approche de l'instrument repousse les frontières de notre registre de prédilection. Son œuvre, qui navigue avec aisance entre le jazz moderne, la musique improvisée et les performances les plus insolites, mérite toute l'attention des passionnés des fréquences graves.

Aujourd'hui, 28 février 2026, marque le quatre-vingt-dix-huitième anniversaire de la naissance d'une figure tutélaire de notre univers musical. Bien que gravebasse.com soit passionnément ancré dans le monde de la guitare basse électrique, il est de notre devoir de rendre un hommage appuyé aux géants qui ont façonné l'histoire de notre instrument acoustique d'origine, la contrebasse. Né le 28 février 1928 et disparu le 22 octobre 2006, le maître suédois Thorvald Fredin a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de la musique classique et de la pédagogie. En cette journée de commémoration posthume, nous replongeons dans la vie et l'œuvre d'un musicien exceptionnel dont l'exigence, le talent et la passion pour la transmission continuent d'inspirer les bassistes du monde entier.

Aujourd'hui, 28 février 2026, gravebasse.com tient à célébrer le cinquante-quatrième anniversaire d'une figure incontournable et indomptable du hard rock britannique : le charismatique Danny McCormack. Né à South Shields en Angleterre en 1972, ce bassiste et chanteur s'est imposé au fil des décennies comme la colonne vertébrale rythmique de l'un des groupes les plus cultes, intenses et tumultueux du Royaume-Uni : The Wildhearts. Plongée dans la carrière d'un musicien qui incarne l'essence même du rock'n'roll sans compromis.

Aujourd'hui, 28 février 2026, gravebasse.com tient à célébrer le soixante-quatorzième anniversaire d'un musicien absolument hors normes : le magistral Arthur Barrow. Né à San Antonio au Texas en 1952, ce bassiste, claviériste et arrangeur de génie possède l'un des CV les plus fascinants et les plus éclectiques de l'histoire de la musique moderne. Connu par les puristes pour avoir tenu avec une rigueur martiale les fondations rythmiques de la musique de Frank Zappa, il a également sculpté le son des années quatre-vingt dans l'ombre des plus grands producteurs. Plongée dans la carrière d'un instrumentiste qui a érigé la polyvalence au rang d'art majeur.

En cette journée d'anniversaire dédiée à Cavan McCarthy, GraveBasse marque le parcours d'un bassiste qui a su imposer sa patte au sein de la bouillonnante scène indie pop britannique. Connu pour être la force tranquille et le socle rythmique du groupe Swim Deep, originaire de Birmingham, Cavan a grandement contribué à façonner le fameux son de la scène "B-Town" des années 2010. Loin des démonstrations techniques ostentatoires, son jeu se caractérise par une efficacité mélodique redoutable, offrant une assise parfaite et un groove indispensable aux envolées oniriques, parfois shoegaze, de ses camarades de groupe.

En cette journée d'anniversaire dédiée à Kelen Capener, il est grand temps pour GraveBasse de se pencher sur le parcours d'un bassiste qui a discrètement, mais puissamment, redéfini les fondations rythmiques de la scène pop-punk des années 2010. Connu principalement pour avoir été le bassiste fondateur du groupe californien The Story So Far de 2007 à 2022, Kelen Capener a su imposer un style de jeu robuste et un son distinctif qui a influencé toute une nouvelle génération de musiciens. Loin de l'image stéréotypée du bassiste punk se contentant de suivre les accords de guitare à la croche, il a toujours insufflé une énergie, un groove et une clarté remarquables dans des compositions souvent denses et frénétiques.

Aujourd'hui, 27 février 2026, GraveBasse célèbre une étape majeure pour l'un des piliers discrets mais absolument fondamentaux de la scène musicale américaine. L'immense bassiste et contrebassiste John B. Williams Jr. souffle ses quatre-vingt-cinq bougies. Si son nom n'est pas toujours le premier à jaillir dans les discussions des néophytes, sa sonorité profonde et son sens inné du placement rythmique ont pourtant résonné dans les foyers du monde entier pendant des décennies. À travers cet article anniversaire, nous tenons à honorer la trajectoire d'un musicien qui a su allier l'exigence du jazz de haut vol à une présence télévisuelle historique, tout en explorant les frontières fascinantes de la poésie et de la musique.

L'année 2026 s'annonce comme un cru exceptionnel pour les amoureux des fréquences graves. Ibanez, véritable géant de la lutherie moderne, a profité des récentes annonces pour dévoiler un catalogue remanié, audacieux et résolument tourné vers l'avenir. Si la marque japonaise nous avait habitués à perfectionner ses acquis avec une constance chirurgicale, cette nouvelle cuvée marque une véritable prise de risque et un élargissement massif de son offre. Pour nous, bassistes, c'est l'occasion de découvrir des instruments pensés pour combler le fossé entre la nostalgie des designs classiques, l'exigence des techniques de jeu contemporaines et la quête de sonorités inexplorées. Plongeons dans les détails de l'intégralité de ce que la marque a de meilleur à offrir cette année.

Et si on se plongeait dans les abysses de l'innovation avec un instrument qui défie les conventions et redéfinit l'approche même de notre instrument : l'Ibanez SRAS7. Issue de la prestigieuse série Bass Workshop d'Ibanez, cette basse à sept cordes n'est pas une simple extension de tessiture. Elle représente la fusion audacieuse de deux mondes souvent perçus comme distincts, à savoir le jeu fretté classique et l'expressivité lyrique de la basse fretless, réunis sur un seul et même manche. Cet ovni vidéoludique aux allures de vaisseau spatial, magnifié par sa finition Cosmic Blue Starburst, s'adresse aux explorateurs sonores refusant de faire des compromis.

Aujourd'hui, 26 février 2026, la rédaction de GraveBasse prend le temps de se recueillir et d'honorer la mémoire d'un titan de notre instrument. S'il ne nous avait pas quittés le 14 mai 2023, emportant avec lui une part de la magie des studios britanniques, l'immense John Giblin aurait soufflé ses soixante-quatorze bougies. Musicien écossais d'une polyvalence rare, il fut l'un des bassistes de session les plus prolifiques et les plus respectés des quatre dernières décennies. Bien que son visage soit resté relativement méconnu du grand public, ses lignes de basse sont profondément gravées dans l'inconscient collectif, tissant la trame harmonique de chefs-d'œuvre de la pop, du rock, du jazz-fusion et de l'avant-garde.

Aujourd'hui, 26 février 2026, la rédaction de GraveBasse a l'immense plaisir de célébrer les soixante-deux ans d'une icône incontournable du pop-rock hispanophone. Connu de millions de fans à travers le monde comme le leader charismatique du groupe Hombres G, David Summers Rodríguez est avant tout un bassiste redoutable. Il a su, tout au long de sa carrière, conjuguer la lourde tâche d'être le chanteur et le visage de son groupe tout en assurant l'assise rythmique et harmonique de l'une des formations les plus populaires d'Espagne et d'Amérique latine.

Aujourd'hui, la rédaction de GraveBasse a l'immense honneur de célébrer le soixante-huitième anniversaire d'un musicien dont la profondeur artistique n'a d'égal que la résonance de son instrument : le magistral Hilliard Greene. Bassiste et contrebassiste de génie, il navigue depuis plus de quatre décennies dans les eaux tumultueuses de la musique créative moderne, du jazz vocal le plus poignant jusqu'à l'avant-garde la plus débridée. Moins médiatisé que certains de ses contemporains, Hilliard Greene est pourtant une figure tutélaire de la scène new-yorkaise, un musicien dont la solidité rythmique et l'audace harmonique forcent l'admiration de tous ceux qui croisent sa route ou posent une oreille sur ses enregistrements.

En ce 26 février, la rédaction de GraveBasse a l'immense honneur de célébrer le soixante-et-unième anniversaire d'une véritable légende vivante de la basse en France. Si son visage n'occupe pas toujours le devant de la scène sous les projecteurs aveuglants, ses lignes de basse, elles, sont gravées dans l'inconscient collectif de millions d'auditeurs. Laurent Vernerey est bien plus qu'un simple accompagnateur ; il est l'architecte discret, le fondement rythmique et harmonique sur lequel repose une part vertigineuse du patrimoine musical francophone des trente dernières années. Avec près de huit cents collaborations à son actif depuis le début des années quatre-vingt-dix, il détient le titre officieux mais incontesté de bassiste le plus sollicité de l'industrie musicale hexagonale.

En ce 26 février, la rédaction de GraveBasse célèbre le cinquante-huitième anniversaire d'une véritable icône de notre instrument. Tim Commerford, l'homme aux multiples pseudonymes et aux tatouages tribaux emblématiques, est bien plus que le simple bassiste de Rage Against the Machine ou d'Audioslave. Il est l'architecte d'un son monumental, le pont tellurique entre le funk, le hip-hop et le heavy metal, et un survivant dont la force de caractère n'a d'égal que la lourdeur de son attaque rythmique.

En ce 25 février, toute la communauté de GraveBasse se réunit pour célébrer les soixante-dix-neuf ans d'un bassiste qui a discrètement mais profondément marqué l'âge d'or du folk-rock américain : David Alan Stensen. Souvent éclipsé par la multitude de musiciens de session et les changements incessants de formation qui caractérisaient l'industrie musicale des années soixante, Stensen fut pourtant le tout premier bassiste officiel du phénomène pop-rock The Grass Roots. À l'occasion de son anniversaire, il est grand temps de replonger dans l'histoire d'un instrumentiste authentique, qui a su résister aux sirènes formatées de l'industrie pour tracer sa propre route musicale, de la baie de San Francisco jusqu'aux scènes blues et rock du nord-ouest pacifique.

Aujourd'hui, 25 février, la communauté de GraveBasse célèbre les soixante-treize ans d'une figure tutélaire du rock américain : l'incontournable John Doe. Né John Nommensen Duchac en 1953 dans l'Illinois, ce musicien aux multiples casquettes a prouvé au fil des décennies que l'énergie brute pouvait cohabiter avec une poésie urbaine d'une rare finesse. Toujours bien vivant et arpentant encore les scènes avec une vitalité qui force le respect, il est principalement connu pour avoir cofondé le légendaire groupe X à Los Angeles. Loin de se contenter d'être un simple accompagnateur noyé dans le mix, John Doe a redéfini le rôle du bassiste au sein d'une formation punk, alliant une présence vocale charismatique à des lignes de basse motrices qui ont forgé l'identité sonore de toute une époque.