William Earl Collins voit le jour à Cincinnati, dans l'Ohio, et c'est sa mère qui lui donne le surnom qui allait faire le tour du monde, simplement parce qu'il « avait une tête de Bootsy ». Avec son frère aîné, le guitariste Phelps « Catfish » Collins, il fonde en 1968 The Pacemakers, aux côtés de Frankie « Kash » Waddy et de Philippé Wynne. En mars 1970, lorsque la quasi-totalité des musiciens de James Brown claquent la porte pour une histoire de salaire, le Parrain du soul embauche ces jeunes gens qui deviennent les premiers J.B.'s. L'aventure ne dure que onze mois, mais elle est fondatrice : Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine, Super Bad, Soul Power, Talkin' Loud and Sayin' Nothing ou l'instrumental The Grunt, l'un des morceaux les plus samplés de l'histoire, portent sa signature rythmique. James Brown, figure paternelle exigeante, lui inculque l'obsession du premier temps, « the one », qui deviendra la clé de voûte de son jeu. Bootsy rejoint ensuite la galaxie Parliament-Funkadelic de George Clinton, puis lance en 1976 Bootsy's Rubber Band, dont l'album Bootsy? Player of the Year (1978) se hisse en tête des ventes R&B avec le single Bootzilla. Lunettes en étoile, costumes pailletés, alter ego extravagants comme Casper the Funky Ghost ou Bootzilla et célèbre « space bass » en forme d'étoile : il invente un personnage aussi spectaculaire que sa basse est profonde, ronde et bondissante, souvent nourrie d'effets d'enveloppe. Après Ultra Wave (1980), il signe un retour remarqué en 1988 avec What's Bootsy Doin'?, entame une longue complicité avec le producteur Bill Laswell, joue avec Herbie Hancock, Keith Richards ou au sein du projet Praxis aux côtés de Buckethead, et prête sa voix à Groove Is in the Heart de Deee-Lite (1990) puis à Weapon of Choice de Fatboy Slim (2000). Intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1997 avec ses compagnons de Parliament-Funkadelic et classé quatrième plus grand bassiste de tous les temps par Rolling Stone en 2020, il renonce en 2019 à jouer sur scène pour raisons de santé, sans quitter le studio ni le rôle de mentor. C'est lui qui baptise Silk Sonic, le duo de Bruno Mars et Anderson .Paak, dont il est le narrateur sur l'album de 2021, et ses mémoires, Funked Around, Found Out, sont annoncées pour 2027.

Certains parcours ne s’éloignent jamais vraiment de la musique, même quand l’instrument reste au placard. Celui d’Alain Claudel en est un bel exemple. Venu à la musique à 18 ans avec une guitare classique, il passe à la basse presque par hasard : le groupe que montent ses copains compte déjà deux guitaristes. Il ne la lâchera plus. Viennent ensuite les années de bal, où l’on enchaîne musette, variété et rock, jusqu’à glisser un titre d’Ange entre deux valses. Puis la basse est mise de côté pendant dix-huit ans, le temps d’une carrière de représentant en instruments et matériel de musique. Sur les routes de France, il fait découvrir aux magasins les amplis Ampeg, Trace Elliot ou SWR, les basses Warwick et Vigier. Aujourd’hui retraité, il tient la basse au sein de Rock In Peace, formation bisontine qui revisite les grands titres rock des années 70 à 90.

Un module par corde, un pontet roulant et une molette de réglage fin : avec le GBA005, Guyker propose un chevalet en pièces détachées pour basses quatre et cinq cordes. Le produit est vendu 24,95 € le module, 94,49 € le lot de quatre et 115,88 € le lot de cinq. Son installation impose une défonce du corps, ce qui le réserve aux luthiers et aux constructeurs équipés.

L'industrie musicale, avec ses exigences d'hypermécanisation et de perfection numérique, tend souvent à reléguer l'instrumentiste au rang d'exécutant transparent. Le rôle traditionnel du musicien de session ou de tournée, couramment désigné dans le jargon par l'expression « hired gun » (mercenaire), consiste précisément à se fondre dans la vision globale d'un artiste principal, sacrifiant ainsi son identité sonore sur l'autel de la cohésion d'ensemble. Rares sont les voix instrumentales qui parviennent à s'extraire de cette fonction utilitaire pour imposer une signature stylistique indélébile. Poliana Magalhães, universellement reconnue sous le pseudonyme de Pops Magellan, incarne aujourd'hui cette mutation exceptionnelle.

Paru le 23 octobre, Unsolicited Jams voit la bassiste brésilienne installée à Los Angeles s'emparer de Radiohead, des Chemical Brothers et de Parliament pour les étirer en longues explorations funk et psychédéliques, captées en prises live. Quatre titres, vingt-six minutes, et un pari de bassiste : garder le riff comme cap, et laisser tout le reste prendre le large.

Dans la musique nord-américaine contemporaine, peu de formations parviennent à capturer simultanément l'exigence technique du jazz, la ferveur spirituelle du gospel, la sueur du funk originel et l'esprit d'aventure libertaire des "jam bands". La ville de Chicago, véritable creuset historique ayant enfanté le blues électrique de Muddy Waters, la soul majestueuse de Curtis Mayfield et les pulsations synthétiques de la house music de Frankie Knuckles, a toujours exigé de ses musiciens une authenticité viscérale. C'est dans ce terreau fertile qu'a germé Hot Like Mars, un quintet qui, en l'espace de quelques années, a redessiné les contours du funk moderne et du rock improvisé.

Moins d’un an après l’album Cook*, le sextette funk de Denver revient avec un single écrit pour l’essentiel par son bassiste. C’est la face A d’un 45 tours attendu pour le 18 décembre.

Alex Webster grandit à Akron, dans l'État de New York, au sein d'une famille où la musique va de soi : son père, en partie d'ascendance écossaise, joue dans une formation de cornemuses qui écume les fêtes foraines, sa mère est pianiste autodidacte. Ses premiers pas sur scène se font lors d'un spectacle scolaire, à reprendre Bruce Springsteen et Bob Seger, mais c'est vers le metal le plus extrême que le portent ses goûts. En 1987, il fonde Beyond Death avec le guitariste Jack Owen, puis, en décembre 1988, les deux compères s'associent à trois anciens de Tirant Sin, Paul Mazurkiewicz, Chris Barnes et Bob Rusay. C'est Webster qui trouve le nom du nouveau groupe : Cannibal Corpse. Signé chez Metal Blade dès l'été 1989, le quintette publie Eaten Back to Life (1990) puis s'installe à Tampa, épicentre du death metal floridien, d'où sortent Butchered at Birth (1991) et Tomb of the Mutilated (1992), dont le morceau Hammer Smashed Face, coécrit par Webster et Mazurkiewicz, devient un hymne du genre, jusqu'à apparaître en 1994 dans le film Ace Ventura, détective chiens et chats. Les chanteurs et les guitaristes passent, Webster et Mazurkiewicz restent : ils sont les deux seuls membres de toutes les époques d'un groupe qui compte seize albums studio, dont Violence Unimagined (2021), entré dans le top 10 des ventes américaines, et Chaos Horrific (2023). Son jeu est l'un des plus reconnaissables du death metal : exclusivement aux doigts, sans médiator ni distorsion, avec ce qu'il appelle un son clair agressif, nourri de ses modèles Billy Sheehan, Geddy Lee, Cliff Burton, Steve Harris et Steve Di Giorgio. Après une Fender Precision offerte par sa mère pour ses dix-neuf ans, il joue aujourd'hui une Spector signature à cinq cordes équipée des micros Seymour Duncan Hammer Smashed Bass. Parolier du groupe, il multiplie aussi les aventures techniques : Hate Eternal en studio, le trio instrumental Blotted Science avec Ron Jarzombek (The Machinations of Dementia, 2007), puis Conquering Dystopia aux côtés de Jeff Loomis et Keith Merrow (2014). Cannibal Corpse est entré au Metal Hall of Fame en 2025, et un ver marin fossile, Websteroprion armstrongi, porte en partie son nom.

Le groupe italo-britannique dévoile le premier extrait de son premier album, Healing Heart Rehab*, attendu en 2027. Le clip est un trip néon.*

Pour ses trente ans de lutherie, l'artisan de Deidesheim dévoile un nouveau modèle de basse taillé dans la légende du pirate Klaus Störtebeker. Sous le bleu de mer et la tête de mort en argent massif se cache une recette étonnamment sobre : aulne, érable, ébène et deux micros passifs.

Octobre 1977, studio Sapra : Paul Ngozi, Tommy Mwale et Chrissy Zebby Tembo mettent en boîte dix titres restés dans l'ombre pendant près d'un demi-siècle. Now-Again les exhume, et avec eux une jolie énigme discographique.

Enregistré dans une cabane près de Southampton avec son groupe de scène, sans Danger Mouse ni Inflo, le cinquième album du Britannique paraît alors qu'il se remet d'un AVC. Un disque libre, chaleureux, parfois trop long.

Dans le monde du rock français, peu de formations peuvent se targuer d'une longévité, d'une résilience et d'un succès commercial comparables à ceux d'Indochine. Depuis son émergence au début des années 1980, le groupe a traversé les décennies, survécu aux modes éphémères, surmonté des drames intimes profonds et conquis de nouvelles générations pour finalement s'imposer comme une machine de stade incontournable. Si la voix, la plume et la direction artistique de Nicola Sirkis demeurent l'incarnation publique et la boussole inaltérable de cette entité, le son d'Indochine repose sur une architecture rythmique et harmonique en perpétuelle mutation, où la guitare basse a toujours joué un rôle de fondation et de propulsion.

William George Perks voit le jour à Lewisham, dans le sud de Londres, et grandit à Penge dans une famille modeste, au milieu des bombardements du Blitz. C'est loin de chez lui que la musique le rattrape : appelé dans la Royal Air Force en 1955 et affecté à la base d'Oldenburg, en Allemagne de l'Ouest, il découvre le rock'n'roll naissant dans les dancings et sur les ondes de l'American Forces Network, s'achète une guitare et monte un groupe de skiffle avec ses camarades de caserne. De retour en Angleterre, un concert des Barron Knights le convainc de passer à la basse. Bricoleur, il retire les frettes d'une Dallas Tuxedo d'occasion et se fabrique ainsi l'une des toutes premières basses électriques fretless du rock britannique, qu'il fait sonner au sein des Cliftons. Le 7 décembre 1962, il auditionne pour un jeune groupe de rhythm'n'blues baptisé The Rolling Stones, qui l'engage autant pour son jeu que pour son matériel, dont un précieux ampli Vox AC30. Doyen de la bande, il adopte en 1964 le nom de Wyman, emprunté à un camarade de l'armée. Pendant trois décennies, son jeu sobre, souvent en walking bass inspirée de Willie Dixon, joué sur des instruments à diapason court (Framus Star Bass, Vox, Fender Mustang, Ampeg Dan Armstrong, puis Steinberger), installe le balancement souple qui porte les plus grands classiques du groupe. Il signe et chante In Another Land sur Their Satanic Majesties Request (1967), multiplie les escapades, des London Howlin' Wolf Sessions à son tube solo (Si Si) Je Suis un Rock Star en 1981, et compose pour le cinéma, notamment pour Dario Argento (Phenomena, Opera). Il quitte les Stones en janvier 1993, au terme de la tournée Steel Wheels/Urban Jungle. Loin de raccrocher, il fonde en 1997 les Bill Wyman's Rhythm Kings, orchestre de blues et de rhythm'n'blues à géométrie variable qui tourne jusqu'en 2018. Mémorialiste méticuleux (Stone Alone, Rolling with the Stones), photographe exposé, passionné de prospection au détecteur de métaux, il retrouve ses anciens partenaires en studio en 2023 pour Live by the Sword, sur l'album Hackney Diamonds, sa première participation à un enregistrement des Stones depuis 1991, et publie en 2024 l'album solo Drive My Car.

Le fabricant britannique d'amplis basse Ashdown Engineering a annoncé le 21 octobre l'arrivée de Yuko Yanagino dans sa famille d'artistes. Bassiste, arrangeur et patron de sa propre structure, le musicien japonais partage sa carrière entre les scènes et les studios de l'archipel.

Fender sort du placard la basse la plus fruitée de blink-182. Corps Jaguar vert goyave, micro Seymour Duncan Quarter Pound monté à l'envers, un unique bouton de volume et un sachet d'autocollants signés Burrito Breath : la Limited Edition Mark Hoppus Stoned Fruit Jaguar Bass reproduit l'instrument que le bassiste trimballe sur scène depuis 2023. Seule contrainte, et elle est de taille : elle ne se commande que sur le site de Fender, et pendant 182 heures. Pas une de plus.

Roberto Agustín Miguel Santiago Samuel Trujillo Veracruz, mondialement célèbre sous le nom de Robert Trujillo, est une figure incontournable de la basse dans l'univers du metal et du rock. Né à Santa Monica en Californie, il se forge très tôt une culture musicale solide aux influences allant de Jaco Pastorius au funk, sans oublier le heavy metal classique. C'est son jeu aux doigts percussif et son groove imparable qui font d'abord trembler les murs avec la formation punk hardcore et crossover Suicidal Tendencies à partir de la fin des années 1980. Son style slap fusion-metal prend ensuite toute sa dimension au sein d'Infectious Grooves, un projet parallèle où son jeu rythmique virtuose fait merveille. Son talent impressionnant le propulse vers d'autres sommets, notamment auprès de l'iconique Ozzy Osbourne et dans le groupe Black Label Society. En 2003, il franchit la marche ultime en rejoignant Metallica. Trujillo apporte une stabilité rythmique et une puissance phénoménale au quatuor, devenant le bassiste ayant la plus longue longévité au sein du groupe californien. Sur scène, sa fameuse posture de la marche du crabe et son énergie inépuisable font de lui l'un des instrumentistes les plus spectaculaires et respectés de la planète basse.

Connaître sa gamme pentatonique mineure, c'est bien. En tirer une ligne qui fait hocher la tête du batteur, c'est autre chose. Aujourd'hui, on prend trois ingrédients à la cuisine de War — cinq notes, une croche d'avance et un peu d'insolence en fin de phrase — et on se mitonne un groove maison.