Près de dix ans de gestation, trente minutes de musique, et un homme seul derrière la batterie, la basse et les claviers. Sur Proud of Me, Adrian Younge pose les fondations ; la voix hors du temps d'ALA.NI y raconte l'amour, l'attente et le deuil. Une leçon d'économie, côté grave comme côté chant.

Photo de Vyvyan Black

Avec Baile as Baile, réédité le 16 octobre 2026 par le label new-yorkais AUM Fidelity, la contrebassiste Devra Hoff signe l'un des disques de basse seule les plus habités de l'année. Pas de batterie, pas de chant, presque pas d'invités : une forêt de contrebasses acoustiques, quelques airs traditionnels irlandais et anglais, et une seule question en filigrane — où se trouve la maison quand on n'appartient à aucune scène ?

Depuis 2009 et le maxi électro-funk The Love Quadrant, Jack Hamill – vingt ans à l'époque, Belfast pour port d'attache – bâtit sous le nom de Space Dimension Controller un univers de science-fiction rétrofuturiste où le grave sort des machines : basses synthétiques héritées de l'électro-funk des années 1980, de Prince et de la nouvelle garde R&S Records qui a redessiné la dance britannique au fil des années 2010. The World Overhead referme ce cycle.

Giuseppe Henry « Pino » Palladino, né le 17 octobre 1957 à Cardiff au Pays de Galles, est l'un des bassistes de session et de tournée les plus prolifiques et influents de l'ère moderne. D'origine italienne, il a d'abord commencé par la guitare avant de se tourner vers la basse à l'adolescence, fortement influencé par la soul, le R&B de Motown, le funk et le rock. Il s'est fait connaître au début des années 1980 en jouant de la basse fretless (sans frettes) notamment avec Gary Numan, Paul Young, et Don Henley. Sa maîtrise du groove, combinée à une technique irréprochable et un son souvent très chaud et expressif, l'a rapidement propulsé sur le devant de la scène internationale.

Le bassiste publie un recueil de 188 clichés pris sur scène et en coulisses pendant les tournées 2024 et 2025 de BEAT.

Avec KosmOS 1.18, Darkglass ajoute à l'Anagram ce que beaucoup de bassistes réclamaient depuis sa sortie : un vrai moteur de synthèse. Baptisé Axioma, ce synthétiseur monophonique d'inspiration vintage est offert à tous les propriétaires du pédalier. Nous l'avons décortiqué paramètre par paramètre, avant de le confronter aux deux références du synthé « sans micro hexaphonique » chez Boss : le SY-200 et le regretté SY-300.

Le patron d’Incognito s’offre une nouvelle échappée en solo. Skint, quatrième album personnel de Jean-Paul « Bluey » Maunick, sort ce 16 octobre en CD et double vinyle chez Splash Blue, avec treize titres inédits. Après Leap of Faith (2013), Life Between the Notes (2015) et Tinted Sky (2020), le guitariste-producteur d’origine mauricienne reste fidèle à ce qu’il sait faire de mieux : une soul-jazz-funk britannique tirée à quatre épingles, où le groove ne se négocie pas. bandcamphighresaudio

Gammes et patterns, c'est bien. Mais pour qu'un solo de basse raconte vraiment l'harmonie du morceau, il faut d'abord savoir viser les notes qui composent l'accord. Un exercice simple, repéré chez Scott's Bass Lessons.

Michael Peter Balzary, universellement connu sous le pseudonyme de Flea, est l'un des bassistes les plus influents et emblématiques de l'histoire du rock alternatif et du funk. Né à Melbourne en Australie, il déménage aux États-Unis durant son enfance. Baigné très tôt dans un environnement musical grâce à son beau-père musicien de jazz, il commence par apprendre la trompette avec un talent indéniable. C'est à la Fairfax High School de Los Angeles qu'il se lie d'amitié avec Anthony Kiedis et Hillel Slovak. Ce dernier l'initie à la basse, instrument que Flea va révolutionner par son approche viscérale, mêlant l'agressivité du punk rock au groove hypnotique du funk. En 1983, la formation de ce qui deviendra les Red Hot Chili Peppers marque le début d'une carrière planétaire. Son style de slap frénétique, ses lignes de basse mélodiques et son énergie scénique débordante deviennent la signature sonore du groupe californien. Outre son succès colossal avec les Chili Peppers sur des albums majeurs comme Blood Sugar Sex Magik ou Californication, Flea n'a jamais cessé d'explorer de nouveaux horizons musicaux. Il a prêté son talent à d'innombrables projets, devenant membre du supergroupe Atoms for Peace avec Thom Yorke, collaborant avec The Mars Volta, Alanis Morissette, ou encore Johnny Cash. Également acteur, écrivain et co-fondateur du Silverlake Conservatory of Music, une école de musique à but non lucratif, Flea est un artiste complet dont la passion pour la musique et l'engagement social transcendent largement le seul cadre de la guitare basse.

L'histoire du rock est pavée de héros discrets, de figures de l'ombre dont les noms échappent parfois aux encyclopédies, mais dont l'empreinte sonore définit des décennies entières de musique. La fin des années 1970 est indissociable d'une révolution silencieuse orchestrée au cœur de la tempête créative de David Bowie. Entre 1976 et 1980, le caméléon britannique a traversé sa période la plus vertigineuse, de l'odyssée funk glaciale de Station to Station jusqu'à l'avant-garde de la « Trilogie Berlinoise » et l'apogée new wave de Scary Monsters (And Super Creeps). Le socle inébranlable de ce monument musical portait un nom : George Murray.

Il y a une vieille tradition, chez les crate diggers comme chez les bassistes, qui consiste à aimer des films pour leur musique plus que pour leur intrigue. Combien de séries policières américaines oubliées, combien de gialli à la lumière douteuse ne survivent plus aujourd’hui que par un générique, une ligne de basse sèche, un riff de clavinet tendu comme un fil de détente ? Eleven76 a poussé ce raisonnement jusqu’au bout : à quoi bon le film, puisque la musique suffit ? Depuis Space Voyage (2018), conçu pour le catalogue de library music de Warner Chappell, le projet compose des bandes originales pour des œuvres imaginaires. Occhio Occhio (2022) lorgnait du côté des villes européennes ensoleillées de la fin des sixties ; Synchronization (2023, chez Mocambo) basculait vers une dystopie plus sombre, pétrie de synthés analogiques arpégés, de breaks de batterie bien gras et de guitares fuzz — un disque que ses éditeurs présentaient comme de la « kraut synth funk ». Le quatrième épisode change à nouveau de genre cinématographique : A Day Of Unrest marie le cop show américain des années 70 et le giallo italien. Premier changement notable pour qui suit le groupe : l’effectif. À l’époque de Synchronization, Eleven76 fonctionnait en trio, avec Paul Elliott et Anthony Donje aux synthés et Timmy Rickard en pilier de la section rythmique. A Day Of Unrest est désormais crédité au seul tandem Paul Elliott – Dan Smith, deux multi-instrumentistes qui travaillent ensemble depuis près de vingt ans pour la télévision, le cinéma et la publicité. Les CV parlent d’eux-mêmes. Elliott, DJ depuis l’adolescence, a croisé la route d’Asha Puthli, du Bacao Rhythm & Steel Band et de Shawn Lee — autrement dit, tout un pan de la scène funk et soul « digger » européenne. Smith, lui, a connu le haut des charts britanniques avec les Noisettes, passé sept ans au sein des Heliocentrics, et tourne aujourd’hui avec The Crazy World of Arthur Brown. Le grand écart entre pop calibrée, jazz-funk cosmique et psychédélisme théâtral résume assez bien l’ADN du projet.

Reid Anderson est un bassiste et compositeur américain reconnu, principalement célèbre pour être l'un des membres fondateurs du trio de jazz avant-gardiste The Bad Plus. Originaire du Minnesota, il a d'abord exploré divers univers musicaux allant du rock classique aux scènes de garage, avant de se consacrer plus intensément au jazz et à la musique classique. Sa formation académique l'a conduit à fréquenter l'Université du Wisconsin à Eau Claire, puis le prestigieux Curtis Institute of Music, où il a perfectionné sa maîtrise de la contrebasse et de la composition. Le style d'Anderson est profondément ancré dans une approche moderne et décloisonnée du jazz, intégrant des influences pop et rock à travers des reprises audacieuses et des compositions originales complexes. En s'associant au batteur Dave King et au pianiste Ethan Iverson au tout début des années 2000, il a contribué à redéfinir le format traditionnel du trio de jazz, apportant une énergie viscérale et une structure presque punk à leurs improvisations. En plus de son rôle incontournable au sein de The Bad Plus, avec qui il a enregistré de nombreux albums salués par la critique, Reid Anderson s'illustre par son écriture musicale soignée, dotant son instrument d'une voix mélodique profonde, chaleureuse et particulièrement expressive qui s'affranchit du rôle de simple accompagnement rythmique.

Geste de base, mais souvent mal fait : le fabricant new-yorkais publie un tutoriel clair pour remonter un jeu complet sur une basse électrique.

Colin Hodgkinson est né le 14 octobre 1945 à Peterborough, dans le Cambridgeshire en Angleterre. Il est l'un des bassistes britanniques les plus prolifiques et singuliers de sa génération. Reconnu pour son approche novatrice de la basse électrique, il a développé un jeu en accords très distinctif qui lui permet de s'affranchir du rôle strictement rythmique de l'instrument. Ce style unique a pris toute son ampleur dès le début de sa carrière, notamment au sein du trio jazz-rock Back Door, qu'il a cofondé dans les années 1970. Dans cette formation atypique, la basse jouait souvent le rôle d'instrument soliste, soutenu par le saxophone et la batterie, ce qui a permis à Hodgkinson d'exprimer toute sa créativité et sa maîtrise technique. Le groupe a d'ailleurs attiré l'attention de musiciens prestigieux et a été produit par Carl Palmer.

Connue pour ses ukulélés, la marque californienne Ohana signe sa première basse électrique solid body. Un instrument fabriqué à la main dans son atelier de Long Beach, avec un diapason de 28 pouces qui la place entre la basse ukulélé et la short scale classique. Décryptage.

Le walking bass fait partie de ces choses qui paraissent incroyablement compliquées lorsqu'on les entend jouées par un grand musicien : cette ligne fluide et continue qui ne semble jamais s'essouffler. Et la plupart des bassistes partent du principe qu'il faut des années de théorie, une connaissance encyclopédique des gammes et des arpèges, et un diplôme de jazz avant même de pouvoir s'y essayer.

Ray Brown est sans aucun doute l'un des contrebassistes de jazz les plus influents et prolifiques de l'histoire de la musique. Né à Pittsburgh en Pennsylvanie, il se passionne d'abord pour le piano avant de se tourner vers la contrebasse. Dès son arrivée à New York dans les années 1940, il s'impose sur la scène bebop, travaillant rapidement avec des figures emblématiques telles que Dizzy Gillespie et Charlie Parker. Son jeu puissant, caractérisé par un sens du tempo inébranlable et un son rond et profond, a posé les bases de la contrebasse moderne. Il devient l'un des membres fondateurs du Modern Jazz Quartet avant de rejoindre le légendaire trio du pianiste Oscar Peterson, avec lequel il enregistrera plus de deux cents albums au fil des décennies. Son mariage avec la célèbre chanteuse Ella Fitzgerald a également marqué cette période foisonnante de sa carrière, période durant laquelle il en assurera d'ailleurs la direction musicale. En véritable pilier du jazz, il s'est également illustré en tant que leader de sa propre formation, le Ray Brown Trio, accompagnant de nombreux autres solistes talentueux et contribuant au développement de la technique de l'instrument. Son héritage se perpétue à travers d'innombrables enregistrements et une influence indéniable sur des générations entières de musiciens.