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Né le 11 avril 1985 à Chicago, dans l'Illinois , Ron DeChant représente le paradigme du musicien de rock du XXIe siècle. Sa carrière illustre parfaitement la transformation du rôle traditionnel de bassiste vers une position hybride de multi-instrumentiste, navigant à la frontière entre la performance acoustique, le déclenchement de séquences électroniques et l'intégration transmédia.

Né le 11 avril 1971 à Schwerin, en République Démocratique Allemande (RDA) , Oliver "Ollie" Riedel incarne la physicalité brutale, la discipline martiale et l'ingénierie sub-sonique requises pour la basse dans le contexte de la musique metal industrielle. En tant que membre fondateur et bassiste de la formation mondialement célèbre Rammstein, principal ambassadeur du courant Neue Deutsche Härte (Nouvelle Dureté Allemande), Riedel a reconfiguré le spectre sonore de la musique lourde.

Né le 11 avril 1970 à Minneapolis, Minnesota , Dylan Keefe représente une approche de la basse centrée sur l'efficience mélodique, la retenue et le minimalisme. En tant que bassiste et choriste du groupe Marcy Playground, il a contribué à définir l'esthétique post-grunge et rock alternatif de la fin des années 1990.

Né le 11 avril 1965 à Leverkusen, en Allemagne , Claus Fischer incarne la figure moderne du bassiste "premier appel" (first-call bassist). Il illustre la professionnalisation extrême de l'instrumentiste, capable d'évoluer à la croisée du jazz, de la pop et du funk, tout en maîtrisant les exigences techniques impitoyables de l'industrie télévisuelle et de la production de studio.

Né le 11 avril 1918 à Nashville, dans le Tennessee , Jimmy Lewis illustre de manière spectaculaire la mutation organologique et stylistique du rôle du bassiste au milieu du XXe siècle. Sa carrière traverse l'âge d'or des grands orchestres de swing pour plonger directement dans l'émergence de la musique soul, du rhythm & blues et des comédies musicales modernes, marquant l'adoption de la basse électrique par les musiciens de tradition jazz.

John Levy, né le 11 avril 1912 à La Nouvelle-Orléans en Louisiane , incarne une transition monumentale dans l'histoire des musiques afro-américaines. Si sa maestria à la contrebasse a fait de lui l'un des accompagnateurs les plus recherchés de l'âge d'or du jazz, c'est son passage des scènes enfumées aux bureaux de direction qui a fondamentalement altéré la structure socio-économique de l'industrie musicale, forgeant des mécanismes de protection des droits toujours en vigueur aujourd'hui.

Si notre passion première reste les fréquences graves et les grooves profonds, il nous arrive parfois de lever les yeux vers des horizons instrumentaux plus insolites, surtout lorsque l'audace conceptuelle vient titiller notre curiosité de musiciens. Aujourd'hui, nous mettons en lumière une véritable chimère sonore qui ravira les multi-instrumentistes, les adeptes du looping et les compositeurs de studio en quête de textures inédites. La firme Eastwood Guitars, mondialement reconnue pour sa capacité à ressusciter des designs vintage obscurs et à imaginer des instruments hors normes, vient d'annoncer l'ouverture des précommandes pour sa toute nouvelle création : la MRG MandoTenor électrique double manche.

La toute nouvelle pédale d'expression EX-2 de chez Line6 est un outil sous-estimé mais qui s'avère pourtant indispensable pour sculpter notre son en temps réel avec une expressivité inégalée. Que vous soyez un adepte des nappes ambiantes jouées à la fretless, un amateur de filtres d'enveloppe ravageurs pour un groove funk ravageur, ou que vous souhaitiez simplement contrôler le volume général de votre chaîne d'effets avec précision, une excellente pédale d'expression est une alliée de taille. Line 6 vient de mettre à jour son offre historique avec ce nouveau modèle repensé de fond en comble, promettant une robustesse et une polyvalence largement accrue par rapport à ses illustres précédents.

L'internationalisation de la musique rock au vingt-et-unième siècle s'illustre parfaitement à travers la figure de Kim Thomas Nordbæk, bassiste norvégien né le 10 avril 1979 dans la ville de Fredrikstad.Loin des feux de la rampe de la pop britannique ou du rock alternatif californien, Nordbæk s'est imposé comme une figure de proue de la scène rock et hard rock scandinave, particulièrement en tant que membre du groupe Span, une formation reconnue pour son énergie brute et ses riffs incisifs au début des années 2000.

Né le 10 avril 1980 à Victoria, en Colombie-Britannique au Canada (et ayant grandi dans la municipalité périphérique de Sooke), Bryce Dane Soderberg illustre une approche diamétrale opposée à celle de Gustafson : celle du rock d'arène à haute puissance.Formé à la St. Michaels University School et après deux années de collège au Québec, Soderberg a pris la décision audacieuse, à 19 ans, d'émigrer à Los Angeles pour s'immerger dans l'industrie musicale la plus compétitive au monde.

À l'aube des années 1980, le paysage rock américain s'éloigne de l'agressivité du punk urbain new-yorkais pour se tourner vers une esthétique plus mélodique, folk et introspective, incubée sur les campus universitaires (le fameux "college rock"). Steven E. Gustafson, né le 10 avril 1957 à Séville (Espagne) et issue d'une famille militaire américaine d'ascendance suédoise, est l'un des fondateurs et la charpente rythmique inamovible du groupe phare de ce mouvement : 10,000 Maniacs.

La transition de la contrebasse acoustique vers la basse électrique à corps plein (solid body) dans les années 1950 a considérablement modifié le paradigme de l'instrument. L'amplification a permis d'augmenter le volume de manière exponentielle, modifiant le toucher et autorisant de nouvelles audaces structurelles. Fredrick Edward Lefkowitz, passé à la postérité sous le nom de scène de Fred Smith, né le 10 avril 1948 à New York et décédé le 5 février 2026 dans un hôpital de Manhattan (à l'âge de 77 ans et des suites d'un cancer), est l'un des théoriciens pratiques les plus importants de la basse électrique dans le contexte du rock alternatif.

Alors que la contrebasse classique exigeait une rigueur d'archet, son intégration dans les musiques afro-américaines a nécessité une réinvention totale de son usage. Mortimer Gerald Corb, universellement connu sous le pseudonyme de Morty Corb, né le 10 avril 1917 à San Antonio, dans l'État du Texas, incarne cette transition vitale. Décédé le 13 janvier 1996 à Las Vegas (Nevada) à l'âge de 78 ans, Corb a traversé l'âge d'or du jazz américain, laissant une empreinte indélébile sur l'art de l'accompagnement rythmique.

La scène européenne regorge de pépites, mais rares sont les formations qui parviennent à conjuguer avec autant de brio l'âme du funk, la transe des polyrythmies africaines et l'envol du rock psychédélique. Plongeons dans l'univers moite, organique et résolument analogique de Savana Funk. Préparez-vous à un voyage où la section rythmique est reine et où la basse trace la voie.

Enregistré le 23 mars 2024 au mythique Molotov (haut lieu de la scène underground phocéenne) et sorti fin mai, ce cinq-titres ("I Hate You", "Kill Me", "No Words", "Only", "The Party") capture le groupe Cold Machine dans son habitat naturel absolu : la scène.

Sur le continent européen, la perpétuation, l'actualisation et la sophistication de la grande tradition du jazz acoustique nord-américain trouvent en Martin Sjöstedt l'un de ses hérauts les plus talentueux et prolifiques. Évoluant principalement au sein de la brillante scène scandinave, Sjöstedt incarne le profil fascinant d'un musicien bipolaire au sens organologique du terme. Initialement formé de manière intensive au piano dès l'âge de cinq ans, sous l'influence des grands disques de jazz de Louis Armstrong, Count Basie et Duke Ellington écoutés par son père, il bascule vers la contrebasse de manière presque fortuite lors de son adolescence, après qu'un instrument lui a été prêté.

Dans le paysage singulier de la musique francophone contemporaine, la trajectoire du contrebassiste François Pierron illustre la manière dont la rigueur de l'apprentissage du jazz peut fertiliser et redéfinir les contours de la chanson à texte et du rock alternatif. Formé initialement dans des écoles de jazz sous la houlette de figures pédagogiques exigeantes comme Philippe Duchemin et François Michaud, Pierron acquiert une solide maîtrise de la justesse, de l'improvisation et de la conduite des lignes de basse organiques (le fameux "walking").

L'évolution extraordinaire de Pranam "Chin" Injeti, passant du statut d'instrumentiste surdoué à celui de réalisateur artistique multi-récompensé aux Grammy Awards, s'inscrit dans un récit personnel de résilience physique exceptionnelle et d'innovation sonore absolue. Atteint de poliomyélite durant sa prime enfance en Inde, Injeti survit et retrouve sa mobilité grâce au soutien indéfectible de sa mère et aux soins du système médical canadien, une épreuve fondatrice qui forge sa détermination inébranlable et son approche quasi thérapeutique de la création musicale.