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Quatrième extrait de son prochain album o\i, Peter Gabriel sort ce 2 avril 2026 — jour de pleine lune rose — Till Your Mind Is Shining dans sa Dark-Side Mix, façonnée par le fidèle Tchad Blake.

Né le 2 avril 1980 à Varsovie, capitale de la Pologne, Konrad Kubicki incarne l'excellence technique irréprochable et l'incroyable versatilité stylistique qui caractérisent la nouvelle génération des musiciens classiques et orchestraux d'Europe de l'Est. Sa biographie témoigne de manière éloquente de la force de l'engagement institutionnel polonais envers la détection et le développement des jeunes talents musicaux : ayant remarqué très tôt son potentiel exceptionnel, les autorités pédagogiques de son école primaire de musique ont pris la décision extraordinaire d'embaucher un professeur de contrebasse spécifiquement pour le former, un investissement stratégique qui a littéralement défini la trajectoire de son existence.

Né le 2 avril 1988 à Lubbock, dans les plaines du Texas, Kevin Robert Morby offre une perspective sociologique et musicologique fascinante sur la façon dont le rôle initial de bassiste d'accompagnement peut secrètement forger les fondations structurelles d'un grand auteur-compositeur-interprète. Animé par une fascination romantique pour la culture urbaine découverte à travers le prisme cinématographique, Morby a pris la décision radicale de quitter son lycée de Kansas City à l'âge de 17 ans (obtenant son diplôme par équivalence GED) pour s'installer à Brooklyn, New York. S'immergeant corps et âme dans une scène musicale DIY (Do It Yourself) alors en pleine effervescence, il a financé son existence en travaillant comme livreur à vélo et dans des cafés. Son intégration dans la scène locale s'est concrétisée lorsqu'il a été recruté à 19 ans pour occuper le poste de bassiste au sein du groupe de folk-noise Woods, une formation dont les membres étaient nettement plus âgés et expérimentés que lui.

Née le 2 avril 1966, l'artiste américaine Robin Moulder représente une force disruptive majeure dans le paysage du rock alternatif, de l'industriel et du heavy metal des années 1990. Son parcours initial défiait les trajectoires musicales conventionnelles. Initialement formée à la musique classique via la trompette et le piano, elle ne s'envisageait pas faire carrière dans l'industrie musicale, préférant poursuivre des études universitaires rigoureuses couronnées par l'obtention d'un diplôme d'ingénieur en sciences (Bachelor of Science in Engineering). C'est à la faveur d'un déménagement professionnel en Floride qu'elle a intégré un groupe en tant que claviériste, avant de s'orienter vers la basse par pur pragmatisme pour pallier le départ d'un membre.

Né le 2 avril 1952 à Billericay, dans la région de l'Essex en Angleterre, David Eric Bronze incarne à la perfection l'archétype du bassiste de session et de tournée de classe mondiale, alliant une fiabilité rythmique absolue à une profonde sensibilité stylistique. Initié très jeune à la dynamique musicale par l'intermédiaire de ses oncles qui évoluaient dans des formations de skiffle — ce genre musical rudimentaire et percussif qui a irrigué l'Angleterre post-guerre —, Bronze a reçu ses premières leçons de basse dans un contexte hautement formateur, centré sur le rythme et l'efficacité. Sa trajectoire professionnelle illustre la résilience et la polyvalence extrêmes nécessaires pour prospérer dans les échelons supérieurs de l'industrie musicale britannique pendant près d'un demi-siècle.

Né le 2 avril 1952 à Newport, dans le Rhode Island, et élevé à Jacksonville en Floride, Leon Wilkeson est reconnu par les historiens du rock comme l'un des architectes sonores les plus sous-estimés mais fondamentaux du rock sudiste américain. Il est mondialement identifié comme le bassiste iconique de Lynyrd Skynyrd, la formation matricielle et définissante de ce genre musical, au sein de laquelle il a été recruté par le chanteur visionnaire Ronnie Van Zant au début des années 1970, en remplacement du bassiste d'origine.

Et si on découvrait une pièce d'orfèvrerie taillée pour sculpter notre son de la manière la plus organique qui soit. Dans un monde où le traitement numérique et les modélisations complexes semblent régner en maîtres, certains irréductibles continuent de prêcher la bonne parole du tout analogique. C'est exactement le parti pris de la pédale Sub Atomic, un préamplificateur et overdrive pour basse conçu par les ingénieurs de chez DSM & Humboldt. Loin d'être une simple pédale de saturation de plus sur votre pedalboard, cette machine se présente comme un véritable centre de commande pour votre instrument, capable de rugir avec la subtilité d'un ampli à lampes poussé dans ses retranchements ou d'exploser avec une distorsion d'une agressivité rare.

Appartenant à une génération née bien après l'âge d'or du rock classique, Tanya O'Callaghan, née le 1er avril 1986 à Mullingar, une ville de la région des Midlands en Irlande, représente le paradigme du bassiste professionnel du vingt-et-unième siècle. À une époque où les revenus de la musique enregistrée se sont effondrés et où l'industrie est soutenue presque exclusivement par les tournées mondiales de groupes établis, O'Callaghan s'est imposée comme une musicienne de session et de tournée ("hired gun") parmi les plus demandées au monde. Sa carrière illustre une virtuosité technique exceptionnelle combinée à une utilisation stratégique de son exposition médiatique pour promouvoir un activisme environnemental rigoureux.

L'histoire de Steve Broy, né le 1er avril 1958 à Seattle, dans l'État de Washington, offre un contraste saisissant avec les trajectoires classiques des musiciens de jazz ou de rock mainstream. Connu à travers le monde sous les pseudonymes infâmes de Dr. Heathen Scum et Pope Heathen Scum, Broy est le bassiste cofondateur, l'idéologue et l'actuel dépositaire de l'héritage de The Mentors, un des groupes américains les plus controversés, transgressifs et censurés de la fin du vingtième siècle. Son parcours met en lumière la frange extrême de la contre-culture underground, où la basse électrique est utilisée non pas pour séduire, mais pour agresser et choquer.

La carrière de Frank Tusa, né le 1er avril 1947 à New York, s'inscrit dans la sophistication académique et l'exploration intellectuelle du jazz moderne américain des années 1970. Contrebassiste virtuose, compositeur et pédagogue accompli, Tusa illustre l'évolution du jazzman moderne : un musicien doté d'une technique classique impeccable, capable de naviguer à travers des structures d'improvisation libre et de transmettre ce savoir au sein des institutions universitaires.

Dans le panthéon du rock britannique des années 1960 et 1970, peu de figures suscitent autant d'affection et de respect que Ronald Frederick Lane, né le 1er avril 1946 à Plaistow, dans la banlieue ouvrière de l'est de Londres. Bassiste, chanteur et auteur-compositeur, Ronnie Lane (surnommé "Plonk") a redéfini le rôle de la basse dans les formations rock, passant d'un simple accompagnement fonctionnel à un contrepoint mélodique essentiel. Sa vie est un récit captivant qui traverse l'explosion de la culture Mod, la folie des stades, et une quête profondément touchante de retour à l'authenticité rurale, avant de s'achever dans un combat héroïque contre la maladie.

Né le 1er avril 1935 à La Plata, capitale de la province de Buenos Aires en Argentine, Jorge López Ruiz représente l'intellectualisation et l'avant-garde de la contrebasse jazz en Amérique du Sud. Son parcours illustre la manière dont les musiciens latino-américains ont assimilé les influences du jazz nord-américain tout en y injectant une rigueur compositionnelle issue de la musique classique et des sensibilités rythmiques locales, créant ainsi un idiome musical novateur et distinct.

Près de dix ans après le lancement du Magellan 800 original – un ampli qui a redéfini les standards de la Classe D avec sa puissance, sa fiabilité et sa transparence –, Jeff Genzler et son équipe remettent le couvert. Loin d'être un simple restylage esthétique, ce modèle "Plus" intègre des mises à jour majeures réclamées par la communauté. Alors, que vaut vraiment ce MG-800+ ? On vous dit tout.

Georg Moritz Hagen Listing est né le 31 mars 1987 à Halle-sur-Saale, dans l'ancienne Allemagne de l'Est. Bassiste historique, discret mais indispensable pilier rythmique du phénomène pop-rock et synth-pop allemand Tokio Hotel, Listing a traversé les tumultes de la célébrité précoce, évoluant sous les flashs et l'hystérie d'un succès mondial de son adolescence jusqu'à l'âge adulte.

Bo Stefan Alexander Olsdal, né le 31 mars 1974 dans la ville côtière de Göteborg en Suède, est un musicien, compositeur et producteur de renommée internationale, mondialement célébré pour être le cofondateur, le bassiste tentaculaire, le claviériste et le guitariste rythmique de l'immense groupe de rock alternatif Placebo. Son parcours illustre la fluidité culturelle européenne et l'hybridation constante entre l'énergie du punk-rock organique et la sophistication des musiques électroniques.

Brian Tutunick, né le 31 mars 1968, est un musicien américain dont le parcours est fondamentalement et historiquement associé aux balbutiements, à la conceptualisation et à l'explosion du mouvement metal alternatif, du rock industriel et du shock rock dans le sud de la Floride à l'aube des années 1990. Bien qu'il ait poursuivi une carrière riche au sein de multiples projets, Tutunick demeure mondialement célèbre et inscrit dans l'historiographie du rock pour avoir été le bassiste co-fondateur de l'un des groupes les plus controversés et influents de sa génération : Marilyn Manson.

Né le 31 mars 1965 à Perth, capitale isolée de l'Australie-Occidentale, Guy Bernard Maddison est un bassiste, guitariste et chanteur dont le parcours défie toutes les conventions de l'industrie musicale. Ayant ponctuellement opéré sous l'énigmatique pseudonyme de "Buster Smallgoods" à ses débuts, le nom de Maddison est intimement lié à la brutalité sonore du mouvement punk, au garage rock, au noise et, par-dessus tout, à l'apogée et à la pérennité du mouvement grunge américain. Pourtant, son identité d'icône rock se double d'une vocation médicale d'une intensité vitale rare, faisant de lui l'une des figures les plus paradoxales et fascinantes de cette étude.

Max Stern, né le 31 mars 1947 à Valley Stream, dans l'État de New York, incarne une trajectoire intellectuelle et musicale fascinante, située à la confluence de la très haute virtuosité orchestrale, de la composition contemporaine savante, de l'ethnomusicologie approfondie et de la critique musicale analytique. Contrebassiste classique d'élite, compositeur prolifique et éducateur dévoué, son œuvre globale s'est imposée comme une tentative monumentale d'intégrer les traditions musicales liturgiques orientales aux formes de la musique classique occidentale.