L'effet "Octaver" (ou diviseur d'octave) constitue l'un des piliers fondamentaux de la conception sonore contemporaine pour la guitare basse. Conçu initialement dans les années 1970 et popularisé de manière fulgurante dans les années 1980, cet effet permet de doubler la note jouée à l'octave inférieure, et parfois à l'octave supérieure. L'objectif originel était d'émuler la lourdeur et la présence des synthétiseurs analogiques (tels que les célèbres Moog) qui commençaient à dominer la production musicale de l'époque. En transformant une simple ligne de basse électrique en un mur de son massif et percutant, l'octaver est devenu l'arme secrète des bassistes évoluant dans la funk, la soul, la musique électronique, et plus tard, le metal moderne.

Neuf miniatures, vingt minutes, et une discothèque jazz entière cachée dans les titres. Passé par la scène grind et powerviolence de la baie de San Francisco, Frank Marchi signe un autoportrait à la basse électrique, sans filet ni mode d'emploi.

Né à Philadelphie, Darryl Hall s'est imposé comme l'un des contrebassistes de jazz les plus respectés de sa génération. Son talent éclate au grand jour lorsqu'il remporte le prestigieux concours international de contrebasse du Thelonious Monk Institute of Jazz en 1995. Cette reconnaissance lui ouvre les portes de nombreuses collaborations prestigieuses. Il participe notamment à l'enregistrement de l'album Mad 6 de Ravi Coltrane et Soul to Soul de Carmen Lundy. Son jeu de contrebasse, à la fois subtil et ancré dans la tradition du jazz, se retrouve sur plusieurs de ses projets solo comme Subtle Touch, Swingin' Back et The Warmth of Our Songs. Il continue de tourner à l'international et d'enrichir la scène jazz contemporaine.

C’est le premier concert filmé en entier pour ce groupe allemand né sur Instagram, avec au programme des inédits du prochain album, un single avec Sam Greenfield le 13 novembre et cinq dates d’hiver entre l’Allemagne et les Pays-Bas. Et au fond de la scène, un bassiste qui a compris que le groove se joue aussi avec les silences.

Contrebassiste d'un trio de jazz qui a choisi de se passer de batteur, le musicien d'Asheville signe un disque solo sans la moindre contrebasse… et rempli de boîtes à rythmes. Dix pièces, six basses électriques, tout joué, programmé, mixé et masterisé par lui seul. Ou presque : un saxophone alto passe une fois.

Une case, deux cases. C'est toute la distance qui sépare une note de sa voisine, et c'est pourtant là que se joue une bonne partie de ce qui fait chanter une ligne de basse. Au programme du tuto du jour : l'intervalle de seconde, mineure et majeure, sur le manche, sous les doigts et dans l'oreille. Un schéma, quatre exercices et une fiche à imprimer.

Douze ans après Gravitas, près de dix ans après la disparition de John Wetton, Geoff Downes rallume la lumière avec un quatorzième album studio enregistré par un line-up inédit. Au micro et à la basse : Harry Whitley, trentenaire gallois repéré sur YouTube. Le résultat est soigné, inégal sur la longueur, traversé par le fantôme bienveillant de Wetton — et par une question que la presse anglo-saxonne a soigneusement évité de poser.

Indigo n'est pas Asia version 1982, et personne ne le lui demandait. C'est un disque soigné jusqu'à l'obsession, sans doute trop long (seize titres avec le bonus, que certains confrères verraient bien ramenés à trois quarts d'heure), dont les ballades AOR freinent parfois l'élan et dont l'esthétique assume sans complexe d'appartenir à une autre époque. Le reproche le plus cruel, formulé par un webzine qui lui colle un 6/10, est qu'Asia sonne désormais comme les innombrables groupes qui l'ont imité pendant quarante ans. Il n'est pas totalement infondé.

Joseph Bouchard a grandi dans l'État de New York et s'est rapidement imposé comme un bassiste incontournable de la scène rock et heavy metal. Il est principalement connu pour avoir été un membre fondateur et le bassiste emblématique du groupe Blue Öyster Cult durant sa période la plus faste et créative. Son jeu de basse, à la fois mélodique et rythmique, a largement contribué à forger l'identité sonore du groupe sur des albums classiques. En dehors de son travail avec Blue Öyster Cult, il maîtrise également la guitare et les claviers, enrichissant ses compositions d'influences diverses allant du rock psychédélique au hard rock. Passionné par les arts visuels, il utilise souvent des images de films muets pour illustrer ses propres vidéos musicales en solo.

Do, ré, mi, fa, sol, la, si, do : tout le monde l’a chantée un jour à l’école. Sur une basse, cette petite échelle de sept notes devient autre chose : une carte du manche, une clé de lecture des accords et le point de départ de la plupart des lignes que vous jouerez. Sur Basse en Ligne, Pascal lui consacre une leçon complète, guidée par une idée qui nous plaît beaucoup : savoir ce que l’on joue compte davantage que le jouer vite. Le tuto du jour reprend cette approche et l’accompagne de six exercices maison, du premier doigté jusqu’à une vraie mélodie.

Huitième album, premier tirage de tarot : avec Arcani, Temperance confie chacune de ses treize chansons à un arcane majeur et signe l'un de ses disques les plus personnels. Pendant que trois voix se disputent la lumière, Luca Negro, bassiste fondateur, tient la table de jeu.

Depuis 2012, ce trio de Chicago parle une langue que lui seul comprend. Sur son cinquième album, la contrebassiste et chanteuse Katie Ernst tient le centre de gravité d’une formule sans piano où personne n’accompagne personne.

Né le 8 novembre 1957, Tony Marsico s'est imposé comme un bassiste et compositeur américain de talent, principalement reconnu pour avoir été l'un des fondateurs du groupe de rock and roll The Cruzados au début des années quatre-vingt. Fort de ses lignes de basse dynamiques et de sa capacité à insuffler une énergie brute dans ses compositions, il a su marquer la scène musicale californienne avec une approche authentique du rock. En dehors de ses années intenses de tournées et d'enregistrements avec son groupe emblématique, Tony a mené une riche carrière prolifique, collaborant avec de nombreux artistes de renom sur divers projets musicaux tout au long de sa carrière. Au fil des décennies, il a su diversifier ses activités artistiques en touchant à la composition pour différents médias, et en revenant régulièrement sur le devant de la scène en reformant récemment the Cruzados. Vous pouvez le suivre sur son site officiel : thecruzados.net.

Premier des trois soirs au Miller High Life Theatre, mis en ligne sur Bandcamp dès le lendemain : un peu plus de trois heures de musique, quatre extraits de Big Modern!, une reprise de Creedence… et « Wysteria Lane », la chanson de Trevor Weekz, coupée en deux pour envelopper le cœur du second set. Chez Goose, la chaîne est désormais bien huilée : le groupe joue le soir, publie le lendemain. Moins de vingt-quatre heures après le dernier accord, l'intégralité du concert du 6 novembre était en ligne sur Bandcamp. Troisième date d'une tournée d'automne lancée le 3 novembre à Kansas City, c'est aussi le premier des trois soirs que le quatuor du Connecticut passe au Miller High Life Theatre de Milwaukee, une salle qu'il connaît bien pour y avoir déjà enchaîné trois soirées en février 2025. Au compteur : 3 heures et 1 minute de musique, et une petite curiosité arithmétique. Le premier set (1 h 38) dépasse le second de vingt bonnes minutes, signe que le groupe n'a pas attendu l'entracte pour étirer les morceaux.

Le 5 novembre 2026, Sterling a présenté la Music Man Session StingRay, une basse fabriquée en Indonésie et vendue 1 599,99 $ aux États-Unis. C'est le modèle le plus haut de gamme de la marque, et il vient se placer à mi-chemin d'une StingRay Special américaine qui reste affichée entre 2 900 et 3 400 € en France selon les versions. Entre la Ray34, la nouvelle Session et l'originale de San Luis Obispo, nous avons regardé poste par poste ce que recouvre chaque marche de prix.

Après À l'horizon, sorti en février 2026, le bassiste et producteur Cyril Sage renvoie sa sonde dans l'espace : onze instrumentaux, trente-six minutes, un claviériste embarqué en copilote, et toujours la basse aux commandes.

Presque trois ans après avoir donné aux bassistes leur propre version de la Plumes, EarthQuaker Devices sort une Blumes miniature, tirée à 1 000 exemplaires, dont le troisième mode d'écrêtage abandonne ses diodes silicium au profit de transistors MOSFET. Nous l'avons confrontée à deux overdrives basse installées de longue date sur le même créneau : l'Ibanez TS9B et la MXR M89.

Howard Rumsey est un contrebassiste américain incontournable dans l'histoire du jazz West Coast. Né à Brawley en Californie, il a d'abord commencé par le piano et la batterie avant de se consacrer à la contrebasse, devenant le bassiste du tout premier orchestre de Stan Kenton au début des années quarante. Sa renommée s'est véritablement envolée lorsqu'il a fondé et dirigé le légendaire groupe des Lighthouse All-Stars au Lighthouse Café de Hermosa Beach. Sous sa direction bienveillante, ce club est devenu l'épicentre du jazz californien, attirant des musiciens de prestige comme Chet Baker, Gerry Mulligan et Art Pepper.