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En ce jour d'anniversaire, il est essentiel pour nous, amoureux de la quatre-cordes et de la contrebasse, de célébrer l'une des figures les plus fascinantes et polyvalentes de la scène britannique contemporaine. Jon Thorne n'est pas simplement un bassiste ; il est un explorateur sonore qui a su, mieux que quiconque, faire le pont entre la tradition organique du jazz et les textures synthétiques de la musique électronique, avant de s'aventurer vers des horizons folk et orchestraux inattendus.

En ce 12 février, le monde de la basse se doit de marquer une pause pour célébrer la mémoire de l'une de ses figures les plus énigmatiques et pourtant omniprésentes de la scène jazz post-bop et avant-garde. Arthur Edward Booth, connu universellement sous le nom de Juini Booth, aurait fêté son anniversaire aujourd'hui. Bien qu'il nous ait quittés en juillet 2021, son empreinte sur la contrebasse moderne reste indélébile. Pour les lecteurs de GraveBasse, il est essentiel de revenir sur le parcours de ce musicien qui a su naviguer avec une aisance déconcertante entre le swing le plus orthodoxe et les explorations cosmiques les plus débridées.

Aujourd'hui, le monde de la basse célèbre – avec une nostalgie teintée d'admiration – ce qui aurait été le 80e anniversaire de l'un des musiciens les plus écoutés mais les moins reconnus de l'histoire de la pop. Rutger Gunnarsson, disparu en 2015, n'était pas seulement le bassiste de studio d'ABBA ; il était la fondation rythmique et harmonique sur laquelle reposait l'empire sonore du quatuor suédois. Pour nous, bassistes, il incarne l'excellence du musicien de session : une précision chirurgicale, un sens mélodique inné et une capacité à servir la chanson tout en imposant une signature unique.

12 février, nous célébrons l'anniversaire d'une figure incontournable de la scène basse internationale : Jim Creeggan. Né en 1970 à Scarborough, dans l'Ontario, James Raymond Creeggan fête aujourd'hui ses 56 ans. Si le grand public le connaît comme le pilier rythmique des Barenaked Ladies, les amateurs de graves savent qu'il est bien plus que cela : c'est un musicien qui a réussi le tour de force d'imposer la contrebasse dans le paysage de la pop alternative des années 90, à une époque où la basse électrique régnait sans partage sur les ondes radio.

En ce 12 février, le monde de la basse célèbre l'anniversaire d'une figure titanesque. Bill Laswell n'est pas simplement un bassiste ; il est une force gravitationnelle autour de laquelle orbite une grande partie de la musique expérimentale, funk, dub et world des quarante dernières années. Si beaucoup de musiciens se contentent de jouer de leur instrument, Laswell, lui, joue du studio et des cultures comme d'un instrument à quatre cordes. Pour les lecteurs de Gravebasse, il est essentiel de plonger dans l'univers de cet homme qui a redéfini le rôle de la basse, non pas par la démonstration technique stérile, mais par la maîtrise absolue de l'espace, du son et de la vibration.

En ce jour marquant l'anniversaire de Michael T. Geib, il est essentiel pour notre communauté de s'attarder sur le parcours d'un musicien qui incarne avec brio la polyvalence moderne exigée des bassistes professionnels. Loin de se cantonner à un unique rôle, Michael T. Geib navigue avec une aisance déconcertante entre la rigueur de la contrebasse classique, la liberté de l'improvisation jazz et l'efficacité redoutable de la basse électrique dans les productions de théâtre musical. Son itinéraire est un exemple frappant de la réussite par l'éclectisme et l'excellence académique.

En ce 11 février, le monde de la basse célèbre l'anniversaire d'un musicien au parcours aussi atypique qu'inspirant : Scott Murphy. Si le grand public occidental le connaît principalement pour ses lignes de basse énergiques au sein de la scène pop-punk de Chicago, son histoire est celle d'une métamorphose culturelle et musicale rare. Bassiste, chanteur et compositeur, Murphy a réussi l'improbable pari de devenir une véritable icône du rock au Japon, prouvant que la basse est un langage universel capable de transcender les barrières linguistiques.

En ce jour de célébration de sa naissance, il est essentiel pour tout amateur de fréquences graves de se tourner vers le nord de l'Europe pour honorer la mémoire de l'un des contrebassistes les plus élégants et les plus sollicités de l'histoire du jazz scandinave. Né le 30 août 1935 à Stockholm, Sture Åkerberg n'est pas seulement un nom sur des pochettes d'albums poussiéreuses ; il incarne l'âge d'or du jazz suédois et reste une référence absolue en matière d'accompagnement, de swing et de mélodie. Pour nous, bassistes, redécouvrir Åkerberg, c'est prendre une leçon d'humilité et de musicalité.

Aujourd'hui, la communauté des fréquences graves tourne son regard vers le Royaume-Uni pour célébrer l'anniversaire d'une figure incontournable de la scène metal moderne : Joel Graham. Bassiste titulaire de la formation thrash Evile, Graham incarne cette génération de musiciens qui a su revitaliser un genre old-school tout en y apposant une empreinte personnelle marquée par la précision technique et une intégrité musicale sans faille. À l'occasion de ses 49 ans, nous revenons sur le parcours atypique de ce musicien de Dewsbury, passé du stoner rock à la furie du thrash, et qui a su relever le défi le plus difficile de sa carrière : succéder à une légende disparue.

En ce 10 février, la planète basse célèbre l'anniversaire de l'une des figures les plus influentes et techniquement abouties de l'instrument : Steve Bailey. Pour les lecteurs de gravebasse.com, Bailey n'est pas seulement un musicien virtuose, c'est un pionnier qui a redéfini les frontières physiques et sonores de la basse électrique. Là où beaucoup voient la basse comme un outil de soutien rythmique, Bailey y a vu un orchestre potentiel, exploitant la "fretless" six cordes avec une maîtrise qui confine à la sorcellerie harmonique.

En ce 10 février, nous souhaitons un joyeux anniversaire à l'un des bassistes les plus solides et polyvalents de la scène actuelle.

En ce 10 février, date anniversaire de sa naissance, le monde de la basse se doit de saluer la mémoire de l'une de ses figures les plus influentes et pourtant les moins célébrées du grand public : Chris Ethridge. Si son nom ne résonne pas toujours avec la même force que ceux des géants du rock progressif ou du jazz fusion, son empreinte digitale est partout sur les fondations de la musique américaine des années 70. Bassiste fondateur des Flying Burrito Brothers et collaborateur de l'ombre pour des légendes comme Willie Nelson ou Ry Cooder, Ethridge n'était pas un simple accompagnateur. Il était le trait d'union, le musicien visionnaire qui a su injecter la rondeur et le groove du R&B sudiste dans la rigidité de la country traditionnelle, créant ainsi, presque à lui seul, le vocabulaire de la basse Country-Rock.

En ce 10 février, le monde du jazz et la communauté des bassistes célèbrent l'anniversaire de l'une des figures les plus respectées de notre instrument : Rufus Reid. Né en 1944 à Atlanta, en Géorgie, Reid incarne une rare dualité dans l'histoire de la musique moderne. Il est à la fois un virtuose de la scène, dont le swing a soutenu les plus grands solistes du XXe siècle, et un éducateur visionnaire qui a littéralement écrit le manuel de référence pour des générations d'étudiants. Pour comprendre l'impact de Rufus Reid, il faut plonger dans un parcours marqué par une rigueur académique sans faille et une musicalité profondément ancrée dans la tradition du hard bop.

En ce 10 février, le monde de la musique célèbre ce qui aurait dû être l'anniversaire de Clifford Lee Burton. Né en 1962 à Castro Valley en Californie, celui qui allait redéfinir le rôle de la basse électrique dans le heavy metal reste, des décennies après sa disparition tragique, une figure tutélaire pour tout instrumentiste explorant les fréquences graves. Pour nous, bassistes, Cliff Burton n'était pas simplement un membre de Metallica ; il était un virtuose qui a brisé les codes, transformant un instrument d'accompagnement en une voix mélodique principale, capable de rivaliser avec les guitares les plus saturées.

Si vous suivez l'actualité des fréquences graves, les révélations du NAMM 2026 n'ont pas dû vous échapper. Au sein de ce cru exceptionnel, la série B de chez ESP LTD continue de s'affirmer comme un véritable pilier pour les bassistes modernes. Réputée pour son ergonomie et sa polyvalence, cette gamme accueille aujourd'hui deux nouvelles venues fraîchement dévoilées lors du salon : les B-204DX et B-205DX. Disponibles en finitions "Black Burst" (Explosion Noire) et "Red Burst" (Explosion Rouge), ces instruments prouvent une fois de plus que le fabricant japonais maîtrise l'art de proposer des basses aux allures de boutique sans en imposer le prix exorbitant. Pour les amateurs de la marque comme pour les néophytes à la recherche d'une lutherie sérieuse, il est temps de se pencher sur ce que ces nouvelles références ont dans le ventre.

En ce 9 février, le monde du rock célèbre l'anniversaire d'une figure incontournable de la scène Hard Rock américaine. Plus qu'un simple bassiste au look iconique, Rachel Bolan est le moteur créatif et l'âme punk qui a permis à Skid Row de traverser les décennies. Retour sur le parcours de James Southworth, l'homme qui a su injecter l'urgence des Ramones dans le glamour du Hair Metal.

En ce 9 février, le monde de la basse se souvient de Leonard Skeat, mieux connu sous le nom de Len Skeat, né à Londres en 1937. Si le grand public retient souvent les solistes virtuoses, les bassistes savent que la véritable grandeur de l'instrument réside souvent dans la capacité à tenir la maison avec une constance absolue. Len Skeat était de cette trempe-là. Disparu en 2021, il laisse derrière lui un héritage colossal, ayant été pendant des décennies le pilier rythmique du jazz britannique et le partenaire privilégié des plus grandes légendes américaines de passage en Europe.

En ce 9 février, le monde de la basse célèbre la naissance d'une figure titanesque, souvent laissée dans l'ombre des solistes qu'il soutenait, mais sans qui la basse électrique moderne n'aurait peut-être pas le même visage aujourd'hui. Il s'agit de Walter Sylvester Page, né en 1900 à Gallatin dans le Missouri. Pour nous, bassistes, il est bien plus qu'un simple accompagnateur de l'ère Swing ; il est l'architecte du rôle que nous tenons aujourd'hui. Surnommé "Big Four" pour sa capacité phénoménale à faire marcher la musique sur quatre temps, Walter Page a transformé la contrebasse, la faisant passer d'un simple rôle percussif hérité du tuba à celui de fondation mélodique et harmonique fluide. Retour sur la vie et l'œuvre de celui qui a littéralement appris au jazz à marcher.