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Dans les instruments de musique, peu d'objets captivent autant l'imaginaire que la guitare à double manche. Souvent associée aux icônes du rock progressif des années soixante-dix, cette configuration imposante semble aujourd'hui connaître un regain d'intérêt grâce à des fabricants audacieux. Parmi eux, Eastwood Guitars se distingue par sa capacité à ressusciter des designs vintage tout en les adaptant aux exigences contemporaines. Avec la Doubleneck 4/6, la marque propose un instrument qui fusionne une basse à quatre cordes et une guitare à six cordes sur un seul et même corps, offrant ainsi aux musiciens une palette sonore sans précédent pour la scène comme pour le studio.

Une légende vivante de la basse britannique souffle ses soixante-quinze bougies aujourd’hui. Si le nom de Norman Watt-Roy est indissociable de l'énergie scénique d'Ian Dury and The Blockheads, son influence s'étend bien au-delà de ce seul groupe culte. Avec son style percussif inimitable, sa Fender Jazz Bass usée jusqu'au bois et son sourire communicatif, il incarne depuis plus de cinq décennies l'excellence du rythme outre-Manche. En cet anniversaire marquant, il est temps de rendre hommage à celui que beaucoup considèrent comme le "bassiste des bassistes".

Et un anniversaire de plus en ce 15 février, le monde de la basse et du jazz européen célèbre celui d'une véritable institution : Pekka Sarmanto. Si le grand public associe souvent le jazz aux clubs enfumés de New York, les amateurs avertis savent que la Finlande est une terre de musiciens exceptionnels, et au cœur de cette scène effervescente, la contrebasse de Sarmanto résonne avec autorité depuis plus de cinq décennies. Retour sur le parcours d’un musicien qui a su allier la rigueur académique à la liberté de l'improvisation, devenant le pilier rythmique de tout un pays.

Aujourd’hui, et si nous parlions d'une figure discrète mais essentielle de la scène rock alternative moderne. Brian MacDonald, bassiste du groupe PVRIS, fête aujourd'hui ses 33 ans. Souvent aperçu dans l'ombre de la charismatique Lynn Gunn, MacDonald a su traverser les époques et les changements de style radicaux de sa formation, passant du post-hardcore nerveux des débuts à la pop synthétique sophistiquée qui remplit aujourd'hui les salles du monde entier. Pour les amateurs de fréquences basses et de gros son, son parcours est un exemple fascinant d'adaptation et de maîtrise de l'instrument au service de la chanson.

Aujourd'hui, 15 février, marque l'anniversaire d'un architecte sonore trop souvent resté dans l'ombre. Si la légende de Santana s'est construite sur les solos flamboyants de Carlos, elle n'aurait jamais tenu debout sans la rigueur inébranlable de David Brown. Venu au monde en 1947, ce bassiste a magistralement résolu l'équation complexe du Latin Rock : comment exister face à une muraille de percussions ? Sa réponse fut le minimalisme. Plongée dans la carrière d'un homme pour qui le groove résidait autant dans l'espace laissé libre que dans la note jouée.

En ce 15 février 2026, la sphère de la guitare basse célèbre les 66 ans d'un musicien dont le groove a marqué toute une génération. Pour les passionnés de fréquences graves qui parcourent régulièrement les colonnes de Gravebasse.com, s'attarder sur la carrière de Michael Emile Craig, dit Mikey Craig, est une exploration essentielle. Ce bassiste emblématique a su imposer un style unique, mêlant subtilement la pop, la soul et les influences reggae au sein d'une des formations les plus dominantes des années 80.

Fini le temps où choisir un format compact signifiait sacrifier la puissance de calcul ou l'ergonomie. Cette année, deux constructeurs majeurs redéfinissent les standards du "fly-rig", ce matériel capable de tenir dans la poche avant d'une housse de basse tout en assurant une prestation professionnelle en stade. D'un côté, nous avons le Neural DSP Quad Cortex Mini, réduction physique mais non spirituelle du célèbre modeleur finlandais. De l'autre, le Darkglass Electronics Anagram, une plateforme qui embrasse l'open-source et l'ADN agressif de la marque. Si les deux machines partagent un format contenu et un écran tactile généreux, leurs philosophies s'opposent radicalement.

Après avoir dominé les scènes des années 90, la marque britannique a su se réinventer pour répondre aux besoins du musicien, cherchant à alléger son matériel sans sacrifier son identité sonore. C’est dans cet esprit que s’inscrit la pédale Trace Elliot Bass Overdrive, un boîtier compact qui promet de capturer le "grrr" légendaire de la marque et de le glisser directement sur votre pedalboard. Nous avons disséqué cette petite boîte verte pour voir si elle tient ses promesses de saturation sans compromis sur les fréquences graves.

L'esthétique joue souvent une partition aussi cruciale que la sonorité. ESP, via sa filiale LTD, l'a bien compris et profite de sa dernière mise à jour de catalogue pour redéfinir l'identité visuelle de deux de ses modèles phares : la classique Surveyor et l'audacieuse Phoenix. La marque japonaise mise cette année sur la texture, le bois figuré et des finitions satinées qui transforment radicalement l'allure de ces instruments. Plongée au cœur de ces nouveaux coloris qui risquent de faire tourner bien des têtes sur scène.

Pour l'année 2026, Sire ne se contente pas d'ajouter quelques coloris à son catalogue déjà pléthorique. La marque, désormais incontournable dans le paysage basstique mondial, opère une refonte stratégique de ses standards tout en s'attaquant à de nouveaux segments de marché. Si les années précédentes ont servi à établir la réputation du rapport qualité-prix "imbattable" de la firme, ce nouveau cru semble vouloir répondre aux critiques récurrentes des utilisateurs, notamment sur le poids, tout en proposant des instruments aux spécifications résolument modernes. Voici une plongée détaillée dans les nouvelles séries Z, F et les mises à jour majeures des gammes V et P.

Aujourd'hui, 14 février, nous célébrons l'anniversaire d'un bassiste qui a marqué de son empreinte le rock des années soixante-dix. Né le 14 février 1949 à Dallas, au Texas, Jimmie Randall célèbre ses 77 ans. Sur gravebasse.com, il était impensable de passer à côté de cette figure massive du rock américain. Plus qu'un simple remplaçant au sein du légendaire groupe Jo Jo Gunne, Randall a su imposer son propre style, son matériel de prédilection et une présence scénique inoubliable. Plongeons dans la vie et le groove de ce monument de la basse.

Aujourd'hui, en ce 14 février 2026, la communauté des bassistes a une excellente raison de faire trembler les amplis : nous célébrons le cinquante-et-unième anniversaire de Scott Bradley Owen, l'incontournable contrebassiste du groupe australien The Living End. Sur Grave Basse, il est essentiel de mettre en lumière ces musiciens hors norme qui repoussent les limites de notre instrument. Il est rare de croiser un artiste ayant réussi à imposer une contrebasse acoustique au beau milieu d'un déluge punk-rock et psychobilly avec autant de panache. C'est l'occasion rêvée de se plonger en détail dans la carrière, le style et le matériel de ce pilier de la scène australienne.

C'est une journée de célébration incontournable pour notre communauté de passionnés des fréquences graves. Aujourd'hui, nous mettons à l'honneur l'anniversaire d'une musicienne qui redéfinit la présence de notre instrument de prédilection sur la scène pop-rock moderne : Isabel Jones. Connue comme la bassiste et chanteuse principale de la formation musicale SM6, elle s'est imposée comme une figure inspirante pour la nouvelle génération. En tant que pilier rythmique de ce groupe américain, elle prouve au quotidien que la basse peut être le véritable moteur d'un projet musical à succès.

Aujourd'hui, en ce 13 février, le monde de la basse célèbre la naissance d'une figure historique du rock de stade : Edward John Gagliardi. Né à Brooklyn en 1952, il aurait soufflé ses 74 bougies aujourd'hui. Si ce musicien new-yorkais nous a tristement quittés en 2014, son empreinte sonore, gravée sur les premiers disques multiplatines de Foreigner, résonne encore dans la culture rock. Loin d'être un simple accompagnateur, Ed Gagliardi incarnait une approche passionnelle, mélodique et délicieusement excentrique de l'instrument.

Aujourd'hui, 13 février 2026, le monde de la musique célèbre le soixante-dixième anniversaire d'une figure tutélaire de notre instrument : Peter Hook. Véritable pionnier, il a radicalement transformé l'approche de la basse à la fin des années 70. Loin de se cantonner au simple rôle de fondation rythmique, il a propulsé la quatre cordes sur le devant de la scène, imposant un style mélodique, incisif et reconnaissable entre mille. Cet article retrace le parcours de ce géant qui a façonné le son du post-punk et de la new wave.

Salut aux lecteurs de GraveBasse ! En ce 13 février 2026, la communauté des bassistes célèbre les soixante-neuf ans d'un musicien incontournable dont le groove a marqué l'histoire du rock : Tony Butler. Connu mondialement pour avoir été le pilier rythmique du groupe écossais Big Country, il possède une carrière foisonnante qui mérite que l'on s'y attarde en détail aujourd'hui. Sortez vos médiators et branchez vos amplis, nous plongeons dans la biographie d'un maître de la quatre cordes.

Aujourd'hui, en ce 13 février, le monde des fréquences graves célèbre l'anniversaire d'une figure monumentale, bien que trop souvent sous-estimée, de l'histoire du hard rock et du heavy metal : le bassiste australien Robert John Daisley. Véritable pilier rythmique et créatif, Bob Daisley n'est pas seulement un instrumentiste d'exception ; il est le compositeur et le parolier secret derrière certains des plus grands hymnes du rock. Plongeons dans la carrière d'un musicien dont l'empreinte résonne dans chaque note qu'il a touchée.

En ce jour d'anniversaire, il est essentiel pour nous, amoureux de la quatre-cordes et de la contrebasse, de célébrer l'une des figures les plus fascinantes et polyvalentes de la scène britannique contemporaine. Jon Thorne n'est pas simplement un bassiste ; il est un explorateur sonore qui a su, mieux que quiconque, faire le pont entre la tradition organique du jazz et les textures synthétiques de la musique électronique, avant de s'aventurer vers des horizons folk et orchestraux inattendus.