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Si notre passion première reste les fréquences graves et les grooves profonds, il nous arrive parfois de lever les yeux vers des horizons instrumentaux plus insolites, surtout lorsque l'audace conceptuelle vient titiller notre curiosité de musiciens. Aujourd'hui, nous mettons en lumière une véritable chimère sonore qui ravira les multi-instrumentistes, les adeptes du looping et les compositeurs de studio en quête de textures inédites. La firme Eastwood Guitars, mondialement reconnue pour sa capacité à ressusciter des designs vintage obscurs et à imaginer des instruments hors normes, vient d'annoncer l'ouverture des précommandes pour sa toute nouvelle création : la MRG MandoTenor électrique double manche.

La toute nouvelle pédale d'expression EX-2 de chez Line6 est un outil sous-estimé mais qui s'avère pourtant indispensable pour sculpter notre son en temps réel avec une expressivité inégalée. Que vous soyez un adepte des nappes ambiantes jouées à la fretless, un amateur de filtres d'enveloppe ravageurs pour un groove funk ravageur, ou que vous souhaitiez simplement contrôler le volume général de votre chaîne d'effets avec précision, une excellente pédale d'expression est une alliée de taille. Line 6 vient de mettre à jour son offre historique avec ce nouveau modèle repensé de fond en comble, promettant une robustesse et une polyvalence largement accrue par rapport à ses illustres précédents.

L'internationalisation de la musique rock au vingt-et-unième siècle s'illustre parfaitement à travers la figure de Kim Thomas Nordbæk, bassiste norvégien né le 10 avril 1979 dans la ville de Fredrikstad.Loin des feux de la rampe de la pop britannique ou du rock alternatif californien, Nordbæk s'est imposé comme une figure de proue de la scène rock et hard rock scandinave, particulièrement en tant que membre du groupe Span, une formation reconnue pour son énergie brute et ses riffs incisifs au début des années 2000.

Né le 10 avril 1980 à Victoria, en Colombie-Britannique au Canada (et ayant grandi dans la municipalité périphérique de Sooke), Bryce Dane Soderberg illustre une approche diamétrale opposée à celle de Gustafson : celle du rock d'arène à haute puissance.Formé à la St. Michaels University School et après deux années de collège au Québec, Soderberg a pris la décision audacieuse, à 19 ans, d'émigrer à Los Angeles pour s'immerger dans l'industrie musicale la plus compétitive au monde.

À l'aube des années 1980, le paysage rock américain s'éloigne de l'agressivité du punk urbain new-yorkais pour se tourner vers une esthétique plus mélodique, folk et introspective, incubée sur les campus universitaires (le fameux "college rock"). Steven E. Gustafson, né le 10 avril 1957 à Séville (Espagne) et issue d'une famille militaire américaine d'ascendance suédoise, est l'un des fondateurs et la charpente rythmique inamovible du groupe phare de ce mouvement : 10,000 Maniacs.

La transition de la contrebasse acoustique vers la basse électrique à corps plein (solid body) dans les années 1950 a considérablement modifié le paradigme de l'instrument. L'amplification a permis d'augmenter le volume de manière exponentielle, modifiant le toucher et autorisant de nouvelles audaces structurelles. Fredrick Edward Lefkowitz, passé à la postérité sous le nom de scène de Fred Smith, né le 10 avril 1948 à New York et décédé le 5 février 2026 dans un hôpital de Manhattan (à l'âge de 77 ans et des suites d'un cancer), est l'un des théoriciens pratiques les plus importants de la basse électrique dans le contexte du rock alternatif.

Alors que la contrebasse classique exigeait une rigueur d'archet, son intégration dans les musiques afro-américaines a nécessité une réinvention totale de son usage. Mortimer Gerald Corb, universellement connu sous le pseudonyme de Morty Corb, né le 10 avril 1917 à San Antonio, dans l'État du Texas, incarne cette transition vitale. Décédé le 13 janvier 1996 à Las Vegas (Nevada) à l'âge de 78 ans, Corb a traversé l'âge d'or du jazz américain, laissant une empreinte indélébile sur l'art de l'accompagnement rythmique.

La scène européenne regorge de pépites, mais rares sont les formations qui parviennent à conjuguer avec autant de brio l'âme du funk, la transe des polyrythmies africaines et l'envol du rock psychédélique. Plongeons dans l'univers moite, organique et résolument analogique de Savana Funk. Préparez-vous à un voyage où la section rythmique est reine et où la basse trace la voie.

Enregistré le 23 mars 2024 au mythique Molotov (haut lieu de la scène underground phocéenne) et sorti fin mai, ce cinq-titres ("I Hate You", "Kill Me", "No Words", "Only", "The Party") capture le groupe Cold Machine dans son habitat naturel absolu : la scène.

Sur le continent européen, la perpétuation, l'actualisation et la sophistication de la grande tradition du jazz acoustique nord-américain trouvent en Martin Sjöstedt l'un de ses hérauts les plus talentueux et prolifiques. Évoluant principalement au sein de la brillante scène scandinave, Sjöstedt incarne le profil fascinant d'un musicien bipolaire au sens organologique du terme. Initialement formé de manière intensive au piano dès l'âge de cinq ans, sous l'influence des grands disques de jazz de Louis Armstrong, Count Basie et Duke Ellington écoutés par son père, il bascule vers la contrebasse de manière presque fortuite lors de son adolescence, après qu'un instrument lui a été prêté.

Dans le paysage singulier de la musique francophone contemporaine, la trajectoire du contrebassiste François Pierron illustre la manière dont la rigueur de l'apprentissage du jazz peut fertiliser et redéfinir les contours de la chanson à texte et du rock alternatif. Formé initialement dans des écoles de jazz sous la houlette de figures pédagogiques exigeantes comme Philippe Duchemin et François Michaud, Pierron acquiert une solide maîtrise de la justesse, de l'improvisation et de la conduite des lignes de basse organiques (le fameux "walking").

L'évolution extraordinaire de Pranam "Chin" Injeti, passant du statut d'instrumentiste surdoué à celui de réalisateur artistique multi-récompensé aux Grammy Awards, s'inscrit dans un récit personnel de résilience physique exceptionnelle et d'innovation sonore absolue. Atteint de poliomyélite durant sa prime enfance en Inde, Injeti survit et retrouve sa mobilité grâce au soutien indéfectible de sa mère et aux soins du système médical canadien, une épreuve fondatrice qui forge sa détermination inébranlable et son approche quasi thérapeutique de la création musicale.

Représentant par excellence l'archétype du bassiste professionnel contemporain, Andrew Thomas Irvine incarne la fusion parfaite entre la virtuosité instrumentale, la polyvalence stylistique absolue et la pédagogie numérique mondialisée. Cultivant son art dès ses débuts prolifiques sur la scène locale de Rochester, dans l'État de New York, Irvine n'a cessé, depuis 1990, de multiplier les affiliations (œuvrant au sein de groupes comme Beanstalk, Clang, On the One, Jelly Roll Bakers, Huge in Germany, Giant People, et son propre Andrew Irvine Group) et d'accumuler une discographie tentaculaire, totalisant plus de cinquante apparitions en studio dans des registres très variés.

Si la philosophie originelle du mouvement punk repose sur la destruction symbolique des idoles et le choc frontal des sensibilités bourgeoises, le bassiste Merle Colby Allin Jr. a opéré tout au long de sa carrière bien au-delà de ces simples frontières esthétiques, s'enfonçant dans une zone de nihilisme absolu. Originaire des contrées rurales et rudes du New Hampshire, l'enfance d'Allin est marquée au fer rouge par une profonde instabilité familiale, vivant sous le joug d'un patriarche tyrannique, abusif et fanatique sur le plan religieux. Cet environnement dysfonctionnel d'une violence inouïe forge en lui un rejet viscéral de toute forme d'autorité, une matrice idéologique sombre qui servira de socle inébranlable à ses futurs projets musicaux.

Peu de trajectoires dans l'histoire de la musique contemporaine sont aussi profondément dichotomiques et fascinantes que celle de Lori Black, plus connue dans l'underground sous le pseudonyme de "Lorax". Fille de l'emblématique enfant star devenue diplomate Shirley Temple et du puissant homme d'affaires Charles Alden Black, Lori naît dans les plus hautes sphères de la grande bourgeoisie californienne à Santa Monica. Or, c'est aux antipodes de ce confort patricien, dans les bas-fonds suintants de la scène punk hardcore et sludge metal de la région de San Francisco, qu'elle choisit délibérément de forger son héritage artistique.

L'émergence foudroyante du rock britannique des années soixante trouve en Alan Edward Waller, universellement connu sous le pseudonyme de Wally Waller, un architecte sonore de tout premier plan dont l'influence s'étend bien au-delà de ses seules lignes de basse. Son initiation aux scènes fiévreuses du beat et du rhythm and blues se fait initialement à la guitare rythmique au sein de Bern Elliott and the Fenmen, une formation de la banlieue londonienne. Mais la véritable césure artistique de sa vie intervient en 1967 lorsqu'il intègre le sulfureux groupe The Pretty Things, réputé pour son attitude scénique brute, ses cheveux longs provocateurs et sa rivalité initiale, souvent sous-estimée, avec les Rolling Stones.

Né le 9 avril 1934 et évoluant dans le contexte complexe et en pleine reconstruction de l'Allemagne de l'après-guerre, le contrebassiste Georg Nothdorf incarne de manière saisissante la dichotomie entre la préservation de la grande tradition orchestrale germanique et l'effervescence radicale de la musique contemporaine expérimentale. Sa carrière d'instrumentiste se forge d'abord au sein d'institutions symphoniques et théâtrales particulièrement exigeantes, garantes du répertoire romantique et classique. Au cours de la décennie qui suit la Seconde Guerre mondiale, il consolide son expertise technique en occupant tour à tour les chaires de soliste et de tuttiste dans une série d'orchestres régionaux et municipaux de premier plan : le Kreiskulturorchester Wismar/Grevesmühlen, le Theaterorchester Güstrow, ainsi que les orchestres de la ville (Städtisches Orchester) de Rostock, de Trèves (Trier) et de Wuppertal. Il y affine la technique complexe de l'archet (arco), la justesse absolue de l'intonation et la puissance d'émission requises par les immenses architectures sonores de compositeurs comme Wagner, Mahler ou Strauss.

Né le 8 avril 1981 à Santos, dans l'État de São Paulo au Brésil, Heitor Vilela Gomes (affectueusement surnommé "Heitorzinho") est le représentant d'une génération de bassistes qui a poussé les limites techniques de l'instrument au sein du circuit rock sud-américain. L'influence paternelle fut primordiale : en tant que fils du bassiste renommé Chico Gomes, Heitor a hérité d'un environnement propice à l'excellence instrumentale, s'imprégnant très tôt des philosophies de jeu de maîtres tels que Jaco Pastorius, Victor Wooten ou Flea.