EHX Oceans Abyss, la reverb qui venait de l'Atlantide

Electro-Harmonix, pionnier historique des effets, lance l'Oceans Abyss, une pédale qui se présente moins comme une simple réverbération que comme un "laboratoire de son avancé". Décrite comme un "poste de travail immersif", elle promet une plongée profonde dans la création sonore.

L'arrivée de l'Oceans Abyss sur le marché n'est pas un hasard. Elle répond directement à une problématique bien connue des bassistes expérimentaux. Les discussions sur les forums spécialisés témoignent d'une utilisation de plus en plus audacieuse de la réverbération, que ce soit pour créer des nappes ambiantes dans le post-rock, pour émuler des sons de synthétiseur ou pour ajouter une dimension spatiale subtile au jeu en solo. Cependant, cette exploration est souvent freinée par le défi technique de la gestion des basses fréquences. L'architecture de l'Oceans Abyss, avec ses deux moteurs de réverbération, son routing de signal personnalisable et ses outils d'égalisation intégrés, semble avoir été conçue pour relever ce défi. L'objectif de ce guide est de démontrer que cette pédale n'est pas seulement un outil utilisable par les bassistes, mais qu'elle pourrait bien être un instrument d'émancipation, leur offrant les moyens de surmonter les obstacles techniques traditionnellement associés aux effets d'ambiance et de libérer leur plein potentiel créatif.

Au premier contact, l'Oceans Abyss impose sa présence. Son châssis métallique, de dimensions similaires à d'autres pédales complexes de la marque comme la POG3, inspire la robustesse et la durabilité. L'interface utilisateur est organisée de manière logique et symétrique : les contrôles physiques essentiels pour le moteur de réverbération A se trouvent à gauche, ceux pour le moteur B à droite. Cette disposition miroir est intuitive et permet une prise en main rapide des fonctions de base de chaque moteur.

Au centre de la pédale, l'écran OLED haute visibilité est le véritable cerveau de l'opération. Il offre plusieurs vues graphiques claires et lisibles, notamment le chemin du signal, les performances, les réglages et un explorateur de presets.¹ Associé aux boutons

Preset, Home et Settings, il constitue le portail vers les profondeurs fonctionnelles de la machine. Les faders et boutons illuminés ne sont pas un simple gadget esthétique ; ils assurent une excellente visibilité sur les scènes sombres, un détail pratique crucial pour une utilisation en concert.

L'interaction avec les menus plus complexes se fait via le bouton "NAVECODER", une commande ergonomique qui combine rotation, pression et inclinaison directionnelle. C'est ici que la philosophie de conception de l'Abyss se révèle, ainsi qu'une certaine dualité dans l'expérience utilisateur. D'un côté, des critiques louent une interface "clairement agencée" et "invitante", soulignant la facilité avec laquelle on peut commencer à sculpter des sons grâce aux contrôles physiques directs. De l'autre, des testeurs rapportent une expérience "peu intuitive" et un NavCoder "délicat" à manipuler, pouvant entraîner des erreurs de manipulation ("miscues") lors de la navigation dans les menus denses.

Cette contradiction apparente n'est pas le fruit d'une analyse erronée, mais le reflet d'un compromis de conception fondamental. EHX a manifestement cherché à marier le meilleur de deux mondes : l'immédiateté tactile d'une pédale analogique pour les réglages de surface (Pan, Blend, EQ, Time) et la puissance d'un processeur numérique pour l'édition en profondeur (routing du signal, paramètres avancés des algorithmes). Le NavCoder est la solution choisie pour condenser une multitude de fonctions en un seul contrôle, mais il exige une courbe d'apprentissage. L'Oceans Abyss n'est pas une pédale que l'on "devine" ; c'est un instrument que l'on "apprend". Son plein potentiel ne se débloque qu'après avoir assimilé sa logique interne, faisant de la consultation du manuel non pas une option, mais une étape indispensable du processus. Une critique a également soulevé une préoccupation concernant la robustesse des faders, qui, de par leur conception ouverte, pourraient être vulnérables à la poussière ou aux chocs lors du transport.

L'Oceans Abyss est bien plus qu'une simple pédale de réverbération ; c'est un véritable multi-effets axé sur la création d'ambiances, un "laboratoire sonore" qui met à disposition une palette d'outils de sculpture sonore sans précédent. Pour le bassiste, comprendre la nature de chaque algorithme et de chaque bloc d'effet est la première étape pour maîtriser la machine et l'adapter à son instrument. Il est essentiel de ne pas considérer les blocs additionnels comme de simples "bonus", mais comme des composants stratégiques pour préparer et affiner le signal de la basse avant et après son passage dans les moteurs de réverbération.

Les 10 Réverbérations

Chaque algorithme de réverbération a été conçu avec une personnalité distincte, offrant une gamme allant des espaces acoustiques réalistes aux textures les plus éthérées et expérimentales. L'analyse qui suit est basée sur les descriptions détaillées du manuel de l'utilisateur.

1. Room (Pièce) :

   • Description : Un algorithme chaleureux et polyvalent qui simule l'acoustique d'une pièce vivante. Il est défini par l'équilibre entre les réflexions précoces (Early) et la réverbération plus diffuse (Diffuse).

   • Pour le Bassiste : Idéal pour ajouter une sensation d'espace subtile et réaliste sans noyer le son. En augmentant le paramètre Early et en gardant Diffuse modéré, on peut donner l'impression que l'ampli basse se trouve dans une pièce plus grande, ce qui est excellent pour le jeu en solo ou les passages plus aérés. Le paramètre Damping est crucial ici pour assombrir légèrement la queue de la réverbération et éviter qu'elle n'entre en conflit avec les fréquences fondamentales de la basse.

2. Hall (Salle) :

   • Description : Simule l'acoustique d'une grande salle de concert, produisant une réverbération longue et luxuriante.

   • Pour le Bassiste : C'est l'algorithme de choix pour créer des nappes ambiantes et des paysages sonores cinématiques. Le danger principal est la perte de définition. Il est quasi impératif d'utiliser l'EQ intégré pour couper les basses fréquences (EQ Low) de la réverbération elle-même. Un Pre-Delay (pré-délai) plus long permet de bien détacher l'attaque de la note de la masse sonore de la réverbération, préservant ainsi l'articulation.

3. Spring (Ressort) :

   • Description : Propose deux émulations : une réverbération à ressort vintage de type Fender® 6G15 et l'algorithme classique du EHX Holy Grail. Caractérisé par son "drip" métallique et ses résonances particulières.

   • Pour le Bassiste : Parfait pour les styles surf, dub ou post-punk. Le paramètre Drive peut ajouter un grain intéressant au signal réverbéré. Pour éviter un son trop brouillon dans les graves, il est conseillé de régler le Blend (mélange) assez bas, pour que l'effet reste une texture plutôt qu'un espace. La simulation du Fender 6G15, avec son contrôle Dwell, offre une plus grande latitude pour sculpter l'intensité de l'effet.

4. Plate (Plaque) :

   • Description : Émule une réverbération à plaque métallique, connue pour sa diffusion rapide et son caractère brillant et lisse, très prisée en studio.

   • Pour le Bassiste : Une excellente alternative au Hall pour des réverbérations longues mais moins denses. Son caractère plus brillant la rend moins susceptible de créer de la boue dans les graves. La modulation intégrée (Depth et Rate) peut ajouter un mouvement subtil et élégant, particulièrement efficace sur une basse fretless.

5. Reverse (Inversée) :

   • Description : Propose un mode de réverbération inversée classique ("Swoosh") et un mode d'écho inversé. Crée des effets de crescendo avant la note jouée.

   • Pour le Bassiste : Un outil créatif puissant pour des effets spéciaux et des transitions. Il fonctionne mieux sur des notes longues et tenues. Le Blend doit être réglé avec soin pour que l'effet de "gonflement" ne masque pas complètement l'attaque de la note suivante. Le mode Echo avec feedback (Fdbk) peut générer des textures rythmiques complexes et psychédéliques.

6. Dynamic (Dynamique) :

   • Description : Deux modes qui réagissent à la dynamique de jeu. Gate coupe la réverbération lorsque le signal passe sous un certain seuil (effet "gated reverb" des années 80). Duck réduit le volume de la réverbération lorsque l'on joue, et le laisse remonter dans les silences.

   • Pour le Bassiste : Le mode Duck est une arme redoutable. Il permet d'utiliser des réverbérations très longues et denses sans jamais perdre la clarté des lignes de basse. La réverbération remplit les espaces entre les notes, créant une ambiance riche tout en laissant chaque attaque parfaitement définie. Les réglages Attack, Release et Sense (sensibilité) sont essentiels pour adapter la réaction de l'effet à son propre style de jeu.

7. Auto-Inf (Auto-Infini) :

   • Description : Une réverbération "intelligente" qui détecte les nouvelles notes jouées pour créer un fondu enchaîné vers une nouvelle nappe de réverbération, évitant ainsi les superpositions dissonantes.

   • Pour le Bassiste : Idéal pour le jeu en accords ou pour créer des paysages sonores évolutifs en solo. Le paramètre Sense doit être ajusté pour que la pédale réagisse correctement à l'attaque des cordes de basse, qui est différente de celle d'une guitare. Le mode Swell peut créer des transitions plus douces et organiques.

8. Shimmer (Scintillement) :

   • Description : Ajoute une ou plusieurs octaves supérieures au signal réverbéré, créant une texture angélique et scintillante.

   • Pour le Bassiste : C'est un effet qui peut rapidement devenir envahissant. La clé est de l'utiliser comme une texture de fond. L'utilisation de l'EQ (EQ High) pour adoucir l'octave supérieure est recommandée. Le contrôle Sub permet d'ajouter une sous-octave, ce qui peut être intéressant pour épaissir le son, mais doit être utilisé avec une extrême parcimonie pour ne pas créer un chaos de basses fréquences.

9. Polyphonic (Polyphonique) :

   • Description : Ajoute jusqu'à deux voix de pitch-shifting (décalage de hauteur) configurables au signal avant qu'il n'entre dans la réverbération. Permet de créer des harmonies et des textures complexes.¹⁴

   • Pour le Bassiste : C'est l'un des algorithmes les plus créatifs. En réglant Pitch 1 sur +7 demi-tons (une quinte juste) et Pitch 2 sur +12 demi-tons (une octave), on peut transformer une simple ligne de basse en un accord puissant, créant une texture de synthétiseur analogique. En réglant Blend à 100% et en jouant avec les niveaux Voice 1 et Voice 2, la basse peut devenir un véritable instrument polyphonique. Les paramètres Detune permettent d'épaissir le son en créant un effet de chorus subtil.

10. Resonant (Résonant) :

    • Description : Deux modes expérimentaux. Chimes excite des résonateurs accordés, créant des harmoniques métalliques. Filtered applique un filtre auto-oscillant à la queue de réverbération.

    • Pour le Bassiste : Un terrain de jeu pour le sound design. Le mode Chimes, en accordant les résonateurs sur la tonalité du morceau (Key et Chord), peut ajouter des harmoniques subtiles qui enrichissent le timbre de la basse. Le mode Filtered, en jouant avec la fréquence (Freq) et le feedback (Fdbk), peut générer des drones et des textures de type synthétiseur modulaire.

Les Blocs d'Effets Additionnels

Ces blocs sont les outils qui permettent de transformer l'Oceans Abyss d'une excellente pédale de réverbération en une véritable station de travail pour bassiste.

1. Les Délais (Basic, Analog, Tape) :

   • Description : Trois émulations de délai : un numérique propre (Basic), un analogique de type "bucket-brigade" sombre et avec modulation (Analog), et un à bande avec dégradation du son (Tape).

   • Pour le Bassiste : Le délai Analog est particulièrement intéressant pour ajouter de la chaleur et une répétition qui se fond naturellement dans le mix, à la manière d'un Memory Man. Le délai Tape, avec ses contrôles Tape (filtrage) et Warp (wow et flutter), peut créer des textures lo-fi et vintage. Combiner un délai court avec une réverbération Plate est une recette classique pour donner de la profondeur sans créer de confusion rythmique.

2. Les Modulations (Tremolo, Chorus, Flanger, Phaser) :

   • Description : Une suite complète d'effets de modulation classiques.

   • Pour le Bassiste : Le Chorus peut être utilisé pour épaissir le son, en particulier sur une basse fretless. Le Tremolo peut ajouter un mouvement rythmique intéressant, surtout lorsqu'il est synchronisé avec le tempo. Placer une modulation avant une réverbération Hall longue permet de créer des nappes sonores avec un mouvement interne riche et complexe.

3. Saturation et Bit Crusher :

   • Description : Un bloc de saturation pour ajouter du grain et de la distorsion, et un Bit Crusher pour dégrader numériquement le signal.

   • Pour le Bassiste : Le bloc Saturation est un outil stratégique. Placé avant la réverbération, il ajoute des harmoniques dans les médiums et les aigus. Cela permet à la basse de rester audible et définie même lorsqu'elle est noyée dans une réverbération dense, car l'oreille humaine perçoit ces harmoniques et reconstitue la fondamentale. Deux blocs de saturation en série peuvent même émuler un son de type Big Muff. Le

     Bit Crusher est un effet plus extrême, parfait pour les genres électroniques ou industriels.

4. Graphic EQ et Volume :

   • Description : Un égaliseur graphique et un bloc de volume.

   • Pour le Bassiste : Le Graphic EQ est peut-être le bloc le plus important pour le bassiste. Il peut être utilisé comme un filtre passe-haut pour ne réverbérer que les fréquences désirées, ou pour sculpter précisément le son avant ou après un autre effet. Le bloc Volume est utile pour créer des effets de "swell" (gonflement) lorsqu'il est contrôlé par une pédale d'expression, ou simplement pour ajuster les niveaux dans une chaîne de signal complexe.

Le Défi Fondamental : Préserver les Graves et Sculpter le Son

La question de l'utilisation de la réverbération sur la basse est un sujet de débat de longue date. Le principal obstacle, redouté par les musiciens comme par les ingénieurs du son, est la création d'une "boue sonore" dans le bas du spectre. C'est ici que l'Oceans Abyss révèle sa véritable valeur, non pas seulement par la qualité de ses algorithmes, mais par la puissance de son architecture interne qui fournit des solutions directes et efficaces à ce problème fondamental.

Pour comprendre comment résoudre le problème, il faut d'abord comprendre sa nature. Les basses fréquences sont caractérisées par de longues longueurs d'onde. Lorsqu'un effet de réverbération est appliqué à un signal de basse, il crée des milliers de réflexions de ces longues ondes. Ces réflexions, légèrement décalées dans le temps, peuvent interférer les unes avec les autres et avec le signal original, créant des problèmes de phase. Le résultat est une perte de définition, un son flou et un masquage des fréquences fondamentales qui sont essentielles à l'assise rythmique et harmonique d'un morceau. Dans un mix dense, une basse réverbérée de manière conventionnelle peut rapidement disparaître, ne laissant derrière elle qu'un grondement indistinct qui encombre le bas du spectre et entre en conflit avec la grosse caisse.

La puissance théorique de l'Oceans Abyss ne prend vie qu'à travers des applications pratiques. Cette section propose des "recettes" de presets, des points de départ concrets pour explorer le potentiel sonore de la pédale dans un contexte de basse. Chaque recette est une combinaison de sélection d'algorithmes, de routing de signal et de réglages de paramètres clés, conçue pour un objectif musical spécifique.

Recette 1 : "La Nappe Ambiante Cinématique"

• Objectif : Créer un pad sonore évolutif et luxuriant qui se déploie derrière les notes tenues, idéal pour les introductions, les ponts ou le jeu en solo ambiant.

• Configuration de la Chaîne : Routing parallèle.

  • Chaîne A (Dry) : Laisser vide pour un signal sec pur.

  • Chaîne B (Wet) : Graphic EQ -> Reverb B (Hall) -> Reverb A (Shimmer) (note : on peut utiliser les deux moteurs de réverbération dans la même chaîne parallèle).

• Réglages Clés :

  • Graphic EQ : Configurer en filtre passe-haut. Couper complètement les bandes en dessous de 250 Hz.

  • Reverb B (Hall) : Blend à 100%. Time réglé très long (proche du maximum). Pre-Delay à environ 80-120 ms pour détacher l'ambiance de l'attaque. EQ Low coupé de manière significative.

  • Reverb A (Shimmer) : Blend à 100%. Attack réglé pour un gonflement lent. EQ High légèrement coupé pour adoucir le scintillement et le rendre moins agressif.

• Application Musicale : Jouer des notes longues ou des accords simples et les laisser résonner. Le signal sec de la chaîne A maintient la définition de la note fondamentale, tandis que la chaîne B crée une nappe sonore riche et évolutive qui remplit l'espace.

Recette 2 : "Le Grognement Post-Punk Texturé"

• Objectif : Ajouter une ambiance sombre, granuleuse et rythmique à une ligne de basse percussive, dans l'esprit de Joy Division ou The Cure.

• Configuration de la Chaîne : Routing en série.

  • Chaîne : Saturation -> Delay (Analog) -> Reverb B (Spring)

• Réglages Clés :

  • Saturation : Drive réglé bas, juste assez pour ajouter du grain et des harmoniques sans écraser la dynamique.

  • Delay (Analog) : Time réglé sur une division rythmique (noire pointée ou croche), synchronisé via tap tempo. Fdbk (feedback) modéré (2-3 répétitions). Blend autour de 30-40%. La modulation (Depth, Rate) peut être utilisée pour un léger effet de chorus.

  • Reverb B (Spring) : Mode Fender 6G15. Time court à moyen. Dwell ajusté pour contrôler l'intensité. Blend réglé bas, pour que la réverbération ajoute de la texture sans créer un grand espace.

• Application Musicale : Parfait pour les lignes de basse jouées au médiator avec des notes bien définies. La saturation ajoute du mordant, le délai crée le mouvement rythmique et la réverbération à ressort donne une couleur vintage et légèrement angoissante.

Recette 3 : "La Basse Synthé Polyphonique"

• Objectif : Transformer la basse en un synthétiseur polyphonique capable de jouer des accords ou des arpèges luxuriants.

• Configuration de la Chaîne : Routing parallèle.

  • Chaîne A (Dry) : Laisser vide.

  • Chaîne B (Wet) : Reverb A (Polyphonic) -> Chorus

• Réglages Clés :

  • Reverb A (Polyphonic) : Blend à 100%. Mode sur Hall pour un son ample.

    • Pitch 1 : +7 (quinte juste). Detune 1 : +5 cents. Voice 1 : 80%.

    • Pitch 2 : +12 (octave supérieure). Detune 2 : -5 cents. Voice 2 : 70%.

    • Reverb (mélange interne) : 60-70%.

  • Chorus : Rate lent et Depth modéré pour élargir l'image stéréo et ajouter du mouvement.

• Application Musicale : Jouer des notes fondamentales simples. La chaîne B génère un accord majeur complet (fondamentale + quinte + octave) avec une ambiance de réverbération. En mixant la chaîne A (le son de basse sec), on peut créer un son de synthé puissant avec une sous-basse solide. Idéal pour les genres électroniques, la synth-pop ou pour créer des textures orchestrales.

L'Abysse face à la Concurrence : Positionnement sur le Marché

L'Electro-Harmonix Oceans Abyss entre dans une arène où des concurrents de haut vol ont déjà établi des standards élevés. Pour le bassiste, le choix ne se résume pas à une simple comparaison de listes de fonctionnalités, mais à une adéquation entre la philosophie de la pédale et ses propres besoins créatifs et techniques.

vs. Strymon BigSky

Le Strymon BigSky est souvent perçu comme la référence en matière de réverbérations "boutique", acclamé pour la qualité sonore immédiatement luxuriante et la musicalité de ses algorithmes. Sa force réside dans sa capacité à fournir des sons exceptionnels avec un minimum de réglages. C'est la pédale du "musicien-performer" qui a besoin d'accéder rapidement à des presets de haute qualité.

L'Oceans Abyss se positionne différemment. Bien que ses algorithmes soient de grande qualité, son principal argument de vente n'est pas seulement la qualité sonore, mais la flexibilité architecturale. L'approche de l'Abyss est celle d'un "constructeur de son". Là où le BigSky offre des presets magnifiques à peaufiner, l'Abyss fournit les briques élémentaires (blocs d'effets, routing) pour construire un son de A à Z. Cette approche modulaire est un avantage considérable. La possibilité de créer des chaînes parallèles complexes et d'insérer des blocs d'égalisation précisément où ils sont nécessaires est une fonctionnalité que le BigSky n'offre pas avec la même granularité. Le BigSky est un instrument de luxe ; l'Abyss est un laboratoire de son.

vs. Source Audio Ventris

Le Source Audio Ventris est un concurrent plus direct, car il partage avec l'Abyss une architecture à double moteur de réverbération. La réputation de Source Audio repose sur la clarté et la qualité "studio" de ses algorithmes, ainsi que sur les possibilités d'édition quasi infinies offertes par son application logicielle Neuro. Le Ventris est souvent la pédale de choix pour le "musicien-programmeur", celui qui aime peaufiner chaque détail sur un ordinateur et charger ses créations dans la pédale.

Cependant, cette dépendance à une application externe pour l'édition profonde est aussi son point faible pour certains utilisateurs, qui trouvent l'expérience moins immédiate en situation de jeu ou de répétition. C'est là que l'Oceans Abyss marque un point décisif. Bien que sa navigation puisse demander un temps d'adaptation,

toute l'édition, même la plus complexe, reste accessible directement sur la pédale via son écran OLED et son NavCoder. Il n'y a aucune fonctionnalité cachée qui nécessite une connexion à un ordinateur. L'Abyss s'adresse donc au "musicien-sound designer" qui veut un contrôle total et autonome sur sa machine, à tout moment. La clarté des algorithmes de Source Audio est un atout, mais la capacité de l'Abyss à intégrer nativement des blocs de saturation et de modulation dans des chaînes complexes lui confère un caractère potentiellement plus "organique" et expérimental.

En résumé, le choix entre ces trois géants dépend du profil de l'utilisateur. Le BigSky pour des résultats magnifiques et rapides. Le Ventris pour une édition chirurgicale et une clarté sonore, principalement via un logiciel. L'Oceans Abyss pour une construction sonore modulaire, autonome et profondément intégrée, ce qui en fait un candidat particulièrement puissant pour les bassistes qui cherchent à résoudre des problèmes de mixage complexes tout en explorant de nouveaux territoires sonores.

Faut-il Plonger dans l'abysse ?

Après cette exploration en profondeur, une conclusion s'impose : l'Electro-Harmonix Oceans Abyss n'est pas une simple pédale de réverbération, mais une véritable plateforme de création d'ambiances, dont l'architecture semble avoir été pensée, consciemment ou non, pour résoudre les défis spécifiques posés par les basses fréquences.

Alors, doit-on plonger dans l'abysse ? La réponse dépend entièrement de votre profil. Pour le musicien qui cherche simplement à ajouter "un peu d'air" à son son avec une réverbération de type Room ou Spring, l'Oceans Abyss est probablement une solution surdimensionnée et trop complexe.

En revanche, pour le bassiste explorateur, le compositeur de musique ambiante, électronique ou post-rock, le musicien de studio en quête de l'outil ultime, ou tout simplement celui qui refuse que son instrument soit confiné à un rôle purement fonctionnel, l'Oceans Abyss est une proposition extraordinairement excitante. C'est un instrument qui récompense la curiosité et l'expérimentation. Elle offre non seulement des sons, mais aussi des solutions. Elle ne se contente pas d'ajouter un effet ; elle fournit les outils pour intégrer cet effet de manière intelligente et musicale, en respectant l'intégrité du son de basse. Pour le bassiste qui est prêt à investir le temps nécessaire pour la maîtriser, l'Oceans Abyss n'est pas seulement une pédale d'effet ; c'est un partenaire créatif capable de redéfinir ce qu'un son de basse peut être. A moins de 500 euros, c'est un investissement à bien considérer avant de se lancer.

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Caractéristiques : 

• Réverbération
• Double réverbération stéréo avancée avec jusqu'à 8 effets simultanément
• Contrôles Reverb A: Pan, Pre-Delay, Time, Blend, Low, High
• Contrôles Reverb B: Pan, Pre-Delay, Time, Blend, Low, High
• Boutons-poussoirs Reverb A: Edit, Moment, Tails
• Boutons-poussoirs Reverb B: Edit, Moment, Tails
• Boutons-poussoirs communs: Preset, Home, Settings
• LEDs de statut: Effect On, Reverb A On, Reverb B On
• Commutateurs au pied: Effect Bypass, Reverb A Bypass, Reverb B Bypass
• Entrées L/R sur 2x Jack 6,3 mm
• Sorties L/R sur 2x Jack 6,3 mm
• Boucle d'effets Send/Return sur 2x Jack 6,3 mm
• Entrée pour footswitch sur Jack stéréo 6,3 mm
• Entrée pour pédale d'expression sur Jack stéréo 6,3 mm
• Entrée/sortie MIDI sur DIN 5 broches
• Port USB-C
• Connexion pour bloc d'alimentation sur prise cylindrique 5,5 x 2,1 mm, polarité négative à l'intérieur
• Consommation de courant: 500 mA
• Fonctionne avec le bloc d'alimentation 9,6 V DC incl.
• Dimensions (L x P x H): 181 x 146 x 57 mm
• Poids: 1065 g