Une pédale de volume est souvent perçue comme un simple variateur de niveau, un accessoire utilitaire dont la fonction principale est de monter ou de descendre le volume. Pour les bassistes, cependant, ce n'est pas le cas. Une pédale de volume bien choisie est un outil essentiel de contrôle dynamique, qui ouvre un univers de possibilités tonales et expressives. Qu'il s'agisse de créer des swells d'une subtilité infinie, d'obtenir une coupure de son instantanée pour un accord, ou de permettre un accordage silencieux sur scène, l'utilité d'une pédale de volume va bien au-delà de sa fonction de base. La série Jim Dunlop Volume X, qui inclut les modèles DVP3 et DVP4, est une réponse à nos besoins, offrant une conception robuste et une polyvalence qui méritent une analyse approfondie. Le présent rapport se propose d'examiner en détail ces pédales, en évaluant leur pertinence et leurs performances pour le bassiste le plus exigeant.

La capture et l'amplification du son naturel d'un instrument acoustique électrifié constituent un défi fondamental dans le domaine de l'ingénierie du son. Les musiciens sont souvent confrontés à la difficulté d'obtenir une reproduction fidèle de la richesse de leur instrument, qu'il s'agisse d'une guitare, d'une basse ou d'un autre instrument acoustique. Les capteurs piézoélectriques, qui sont couramment utilisés, ont tendance à produire un son mince, percussif et parfois qualifié de "quack piézo", tout en masquant la chaleur des basses et l'éclat des hautes fréquences inhérents à l'instrument. Ce phénomène se traduit souvent par un son plat et sans vie, bien loin de la résonance organique que l'on obtient en jouant un instrument non amplifié.

L'histoire du vocodeur, contraction des termes anglais VOice enCODER (« codeur de voix »), est une trajectoire singulière qui débute bien loin des scènes et des studios d'enregistrement. Son invention, survenue en 1928, est l'œuvre de l'ingénieur Homer Dudley, travaillant aux prestigieux Bell Labs. La première démonstration publique de ce dispositif électronique de traitement du signal sonore eut lieu en 1939, à la Foire mondiale de New York. L'ambition initiale de Dudley était purement utilitaire : il s'agissait de réduire la bande passante nécessaire pour la transmission de la voix sur de longues distances, facilitant ainsi les communications transatlantiques sur des câbles en cuivre.

Depuis des décennies, le nom EMG est synonyme de micros actifs, une technologie qui a redéfini les attentes en matière de niveau de sortie, de clarté et de silence de fonctionnement. Avec le lancement de sa nouvelle Série E, l'entreprise californienne ne se contente pas d'ajouter une référence à son catalogue ; elle propose une nouvelle vision sonore destinée au bassiste moderne. La promesse de la Série E est ambitieuse : concilier des graves d'une puissance redoutable avec une articulation précise et tranchante, un équilibre tonal souvent difficile à atteindre. Cet objectif est rendu possible par une architecture interne inédite, basée sur des "bobines à large ouverture" ("Wide Aperture Coils"). Positionnée comme une solution de mise à niveau polyvalente et d'installation aisée pour une vaste gamme d'instruments, cette série vise à redéfinir la perception du son EMG. Ce rapport propose une analyse exhaustive de la Série E, en explorant l'héritage de la marque qui a façonné son développement, ses spécifications techniques détaillées, son profil sonore distinctif, et son positionnement stratégique sur un marché concurrentiel.

Chaque détail compte et le son colossal et l'attaque percussive de Robert Trujillo sont une véritable signature. Pour forger cette identité sonore qui a marqué des groupes comme Metallica ou Suicidal Tendencies, le point de contact entre le musicien et son instrument est primordial. C'est ici qu'intervient le médiator Robert Trujillo Warlord Custom Bass Pick 1.5mm, une pièce d'équipement pensée non pas comme un accessoire, mais comme une extension de la volonté du bassiste.

Avec une puissance annoncée de 600 watts sous 4 ohms (et 350 watts sous 8 ohms), le Warwick Gnome i Pro 600 ne fait pas dans la demi-mesure. Animé par un circuit d'amplification de classe D, il garantit une réserve de puissance confortable pour la plupart des situations de jeu, de la répétition au concert. Le tout est contenu dans un boîtier métallique robuste qui tient presque dans la main, cela faisait longtemps que Warwick ne nous avait pas présenté un produit complet et bien fini.

Le Fender Mustang Micro Plus est un amplificateur pour casque et une interface d'enregistrement ultra-compacte qui promet une expérience de jeu riche et polyvalente, n'importe où et n'importe quand. Succédant au très populaire Mustang Micro, cette version "Plus" apporte son lot d'améliorations significatives, notamment un écran OLED, une connectivité étendue et une plus grande variété de sons, le tout dans un format qui tient dans la paume de la main.

Pendant longtemps, le passage au sans-fil était un luxe. Les systèmes fiables coûtaient cher, les options abordables souffraient de latence, d'interférences ou d'une qualité sonore douteuse. Mais cette époque est révolue. Des marques comme JOYO ont démocratisé cette technologie, et aujourd'hui, nous nous penchons sur un modèle particulièrement intéressant, j'ai nommé le JOYO JW-07.

Dans l'arsenal toujours grandissant de votre pedalboard, la polyvalence et la portabilité sont devenues des atouts majeurs. Que ce soit pour la pratique silencieuse à la maison, l'échauffement en coulisses avant un concert, l'enregistrement en studio ou même comme solution de secours en live, les outils compacts qui offrent une qualité sonore irréprochable sont très prisés. Le Palmer Pocket Amp Bass s'inscrit parfaitement dans cette lignée, offrant une solution complète et ultra-compacte.

En tant que bassiste, vous êtes comme moi à vouloir pouvoir jouer de la basse facilement n'importe où, n'importe quand. Que ce soit tard le soir dans votre canapé sans déranger les voisins, ou en voyage, ou simplement pour une session d'échauffement rapide, transporter un ampli de basse traditionnel est souvent impensable. C'est là qu'intervient le Blackstar AmPlug 2 FLY Bass, un petit préampli casque plutôt sympathique qui tient dans la poche et offre une expérience de jeu assez étonnante pour sa taille.

Salut les bassistes ! Aujourd'hui, on va plonger dans le monde des outils qui facilitent notre vie de musicien. Et particulièrement quand on est amené à utiliser plusieurs instruments, ou simplement à vouloir gérer son signal avec une flexibilité maximale. Markbass, la marque italienne bien connue pour ses amplis et ses baffles surpuissants, nous propose le MB PRO MIXER, un produit qui pourrait bien devenir un élément central de votre pedalboard ou de votre configuration de studio. Oubliez l'image du gros rack de mixage ; Markbass a condensé une solution polyvalente dans un format pédale compact. Voyons ensemble ce que ce petit boîtier a dans le ventre et pourquoi il pourrait vous intéresser.

L'utilisation d'un archet à la basse représente une avenue fascinante pour l'exploration sonore, offrant des textures uniques. L'intérêt pour les techniques de jeu étendues sur les instruments à cordes n'a cessé de croître, les musiciens cherchant constamment de nouvelles façons d'exprimer leur créativité et d'élargir la palette sonore de leurs instruments. Au travers de cet article, je vais tenter de vous fournir un guide pour les musiciens intéressés par l'utilisation d'un mini archet sur une basse, en explorant les différents types d'archets, les techniques de jeu, les considérations spécifiques pour la basse électrique, des exemples de bassistes utilisant des archets, et des alternatives pour obtenir des sons soutenus.