Une session Masterlink enivrante qui réunit deux géants de la guitare londonienne : Nigel Price et Tony Remy, dans une joute instrumentale funk-jazz intense. Composé par Tony Remy et Stefan Redtenbacher, le morceau voit les deux guitaristes improviser et dialoguer sur une base rythmique puissante portée par Stefan à la basse, flanquée de percussions, Hammond et drums typiques du style Funkestra .
"Infernal Machina" n'est pas un album, c'est une œuvre, une messe Zeuhl qui nous plonge dans une transe cosmique. Jannick Top y déploie une fresque sonore sur l'odyssée de l'humanité, ses doutes et sa quête d'absolu. Loin de se cantonner à un rôle d'accompagnement, la basse de Top est ici le cœur du réacteur, le moteur d'une machine implacable qui nous emporte dans des secousses telluriques. Mais attention, ne vous attendez pas à une démonstration de virtuosité gratuite. Chaque note, chaque silence est au service d'une composition riche et complexe, où les arrangements et les atmosphères priment. "Infernal Machina" est un voyage initiatique, une expérience d'écoute exigeante qui récompense l'auditeur par sa profondeur et son intensité. Un disque essentiel pour tous les amoureux de la basse et des musiques qui osent explorer de nouveaux territoires.
Fidèle à son approche de la "basse-orchestre", où il transforme son instrument en une formation polyphonique complète, ce titre instrumental se veut un puissant plaidoyer pour la conscience écologique. Pour donner vie à ce message, Sébastien Tibackx s'est entouré d'un casting de musiciens de renommée mondiale. La section rythmique est assurée par le batteur Sean Rickman, connu pour ses collaborations avec des légendes du jazz telles que Steve Coleman, Herbie Hancock, Wayne Shorter et Marcus Miller. Le saxophoniste Nicolas Baudino, qui a joué avec des artistes comme Keziah Jones, Bernard Lavilliers et Lio, apporte sa touche unique. Enfin, les chœurs de Mia Asano et Felicia Farerre, deux artistes dont les voix sont associées à l'univers musical épique du compositeur Hans Zimmer, confèrent au morceau une dimension cinématographique et orchestrale. Publié sur son propre label , "Save Your Earth" s'annonce comme une fresque sonore riche et engagée, où la virtuosité instrumentale se met au service d'un message universel et urgent.
Powerful Buttcheeks n'est pas un album comme les autres dans la discographie de Ben Kenney. Bien plus qu'une simple collection de nouvelles chansons, ce disque est un tour de force personnel, un acte de défi et une célébration de la vie, né de l'épreuve la plus difficile de son existence. Au début de l'année 2023, l'ancien bassiste d'Incubus subissait une lourde opération pour retirer une tumeur au cerveau. Une épreuve qui l'a laissé avec une perte d'audition significative d'une oreille et l'a forcé à se mettre en retrait de la scène. C'est dans ce contexte de convalescence et d'adaptation que Powerful Buttcheeks a été entièrement composé, enregistré et produit par Kenney, seul dans son studio. Le titre de l'album, à la fois décalé et provocateur, donne le ton : loin de sombrer dans l'apitoiement, Kenney choisit l'humour et la force brute. L'album est un exutoire. Musicalement, on y retrouve la signature de l'homme-orchestre : un mélange éclectique de rock percutant, de grooves funk, de passages ambiants et de mélodies brutes. Chaque instrument est joué avec une urgence et une énergie palpable, transformant la douleur et l'incertitude en une puissance créatrice brute. Plus qu'une prouesse technique réalisée dans des conditions difficiles, Powerful Buttcheeks est le témoignage sonore d'une résilience hors du commun. C'est un album profondément humain, qui capture la joie féroce de pouvoir encore créer, de transformer une épreuve en un hymne à la vie. Une œuvre essentielle pour comprendre non seulement l'artiste, mais aussi l'homme derrière la musique.
Douce tranche de funk et de future jazz, « Cake Lady » puise son inspiration dans le dynamisme enjoué, contagieux et électrisant de Watermelon Man d'Herbie Hancock, avant de s'élancer tête baissée avec une énergie irrésistible vers son propre groove hypnotique et envoûtant. Avec une section rythmique profonde, des touches onctueuses, fluides et enveloppantes, ainsi qu'une section de cuivres à l'allure affirmée et puissante, ce morceau rend un hommage somptueux aux grands noms du soul-jazz tout en propulsant audacieusement le son vers l'avant. Imaginez les étés baignés de soleil sur les trottoirs animés, les conteurs perchés partageant des histoires et la magie enivrante des fêtes de quartier qui rassemblent tout le monde. « Cake Lady » n'est pas seulement un morceau : c'est une véritable immersion dans l'ambiance vibrante et chaleureuse d'un quartier.
La virtuose de la basse Tal Wilkenfeld a surpris et séduit en 2019 avec son deuxième album, "Love Remains", marquant un virage artistique audacieux. Loin de ses débuts instrumentaux jazz-fusion, la musicienne australienne s'y révèle en tant qu'autrice-compositrice-interprète accomplie, plongeant dans des sonorités rock alternatives, indie pop et folk. Sorti le 15 mars 2019, l'album met en avant la voix de Wilkenfeld, à la fois délicate et puissante, au service de textes introspectifs et chargés d'émotion. Des titres comme "Corner Painter", "Killing Me" ou la chanson-titre "Love Remains" explorent les complexités de l'amour, de la perte et de la quête de soi. Produit par Paul Stacey (connu pour son travail avec Oasis et The Black Crowes) et avec la contribution de Jackson Browne en tant que producteur exécutif, l'opus bénéficie d'arrangements soignés et d'une instrumentation riche. Wilkenfeld, qui y joue également de la guitare, est entourée de musiciens de renom tels que le claviériste Benmont Tench (Tom Petty and the Heartbreakers), le guitariste Blake Mills et le batteur Jeremy Stacey. Salué par la critique pour sa prise de risque et la maturité de son écriture, "Love Remains" a positionné Tal Wilkenfeld au-delà de son statut de prodige de la basse pour l'établir comme une artiste complète et une voix singulière de la scène rock actuelle.
Le groupe, connu pour son énergie communicative sur scène, continue d'explorer les frontières du groove avec ce projet attendu. "nEW bASICS #1" promet un retour aux fondamentaux du son qui a fait la réputation de Chlorine Free, tout en intégrant de nouvelles expérimentations sonores. L'album comprendra 11 titres et bénéficiera de la participation d'artistes invités de renom tels que les rappeurs américains Mike Ladd et Raashan Ahmad, ainsi que Days et la chanteuse Nya. Actif depuis plus d'une décennie, Chlorine Free s'est imposé comme une référence de la scène électro-funk française. Formé autour du bassiste et multi-instrumentiste Virgile Lorach et du claviériste Romain Clerc-Renaud, le collectif parisien est réputé pour sa fusion musicale audacieuse. Leur son unique puise ses influences dans le jazz-funk des années 70, à la manière de Herbie Hancock, la complexité de l'électro de labels comme Ninja Tune, et l'âge d'or du hip-hop.
Peter Gabriel nous présente "In The Big Room", un album live qui capture une performance unique et intime. Il a été enregistré le 23 novembre 2003 lors d'un concert exclusif pour les membres de son fan club, tenu directement dans le grand studio de ses propres installations, les célèbres Real World Studios. L'album se distingue par son atmosphère dépouillée et la proximité qu'il offre avec l'artiste, contrastant fortement avec les productions à grande échelle de ses précédentes tournées. C'est un témoignage précieux d'une performance rare dans un cadre exceptionnel. Pour la représentation, Peter est avec son groupe de tournée de cette période composé de Tony Levin (basse), David Rhodes (guitare), Ged Lynch (batterie), Richard Evans (guitare, sifflet, mandoline), Rachel Z (clavier et chœurs) et Melanie Gabriel (chœurs).
Il s'agit d'un morceau enregistré en direct lors des "Masterlink Sessions", un projet qui vise à mettre en avant des artistes live dans le studio. Ce titre met en vedette des invités de marque : Tony Remy et Mike Outram à la guitare, aux côtés de Horn House.
"What a Night" se présente comme le digne successeur du précédent album, "1975", sorti en février 2024 et salué par la critique et les amateurs du genre. Avec ce nouveau morceau, Malted Milk confirme son statut de formation phare, capable de capturer l'essence de la soul des années 60 et 70 tout en y insufflant une énergie résolument moderne. La voix chaleureuse et puissante du chanteur et guitariste Arnaud Fradin est, comme à son habitude, au cœur de ce projet, portée par une section rythmique d'une précision et d'une souplesse remarquables.
Loin d'être un simple recueil de morceaux, cet opus est une véritable carte de visite artistique, mettant en lumière une technique qui lui est propre, le "slap-picking", et une sensibilité musicale à fleur de peau.
Le trio mancunien — Chris Illingworth (piano & synthés), Nick Blacka (basse & synthés) et le batteur Jon Scott — livre avec Necessary Fictions son septième album studio, marquant une évolution audacieuse et affirmée.
