Après une absence discographique de douze ans depuis "If the River Was Whiskey" (2013), les Spin Doctors ont fait un retour remarqué le 11 avril 2025 avec leur nouvel opus, "Face Full of Cake". Ce septième album studio, leur premier sous l'égide de Capitol Records, promet de raviver la flamme de leur son distinctif, mêlant rock, funk, et improvisations jazzy, le tout avec une énergie juvénile qui défie le temps. Pour nous, bassistes, c'est une occasion en or de se pencher sur ce qui rend le groove des Spin Doctors si unique, et comment "Face Full of Cake" s'inscrit dans cette lignée.

Le trio français Cold Machine, formé à Aix‑en‑Provence autour de Simon van Liemt (guitare/chant), Mathieu Formisano (basse) et Michel Triai (batterie), dévoile Escape Lines, son nouvel EP disponible depuis peu sur Bandcamp. Ce groupe, actif depuis 2019, s’est déjà fait remarquer avec son précédent album Chain Reaction (sorti en février 2024), affirmant un rock 80s teinté de post‑punk et d’influences indie américaines  .

A 73 ans, le bassiste nous offre un nouvel opus qui est une pure décharge d'énergie "Bootsy", un concentré de grooves interstellaires, de lignes de basse qui claquent et de cette folie créatrice dont seul le "Space Bassist" a le secret. Attendez-vous à un voyage cosmique où le funk traditionnel rencontre des sonorités modernes, le tout saupoudré de collaborations explosives dans toutes les générations de la funk.

L'orchestre psych-funk Polyrhythmics de Seattle est de retour avec son dernier single, « Smoke & Mirrors », un hymne deep groove mettant en vedette la voix puissante d'Adryon de León. Imprégné de l'orchestration luxuriante de la soul classique, du dynamisme électrisant du funk du début des années 80 et du rythme indéniable des grooves dancefloor vintage, le morceau mêle de riches textures de cuivres, des lignes de basse syncopées et des harmonies vocales soyeuses pour devenir un classique instantané.Marquant une étape majeure, « Smoke & Mirrors » (extrait de leur prochain album Life from Below) est le premier morceau de la longue histoire enregistrée de Polyrhythmics à présenter une chanteuse, mettant en lumière une collaboration passionnante avec Adryon de León (Orgone, Matador! Soul Sounds). Sa performance électrisante ajoute une nouvelle dimension au son signature du groupe, fusionnant des rythmes profonds avec une voix expressive et planante qui captive l'attentionConstruit sur une ligne de basse pulsée, des licks de guitare chatoyants et des coups de cuivre audacieux, « Smoke & Mirrors » capture la tension émotionnelle d'un amour qui s'éloigne :« Maintenant, n'utilise jamais cet amour, cet amourParce que si jamais tu le fais, j'en dirai assez... »Avec son refrain hypnotique, son groove contagieux et sa production chatoyante, « Smoke & Mirrors » est un témoignage émouvant de l'autonomisation et de l'estime de soi, enveloppé dans l'énergie vibrante d'une piste de danse nocturne à l'âge d'or du funk.

Le 25 avril 2025, Sting a dévoilé son tout nouveau album live intitulé Sting 3.0 Live, un projet captivant qui capture avec précision l’énergie brute, l’émotion sincère et l’intimité exceptionnelle de sa tournée mondiale “Sting 3.0”. Accompagné par son fidèle et talentueux guitariste Dominic Miller ainsi que par le dynamique batteur Chris Maas, Sting revient à une configuration en trio, un réglage qui rappelle avec nostalgie ses tout débuts avec The Police, tout en explorant de nouvelles dimensions musicales.

C'est l'album de la maturité. La synthèse de l'œuvre d'Yves sur quatre décennies passe par la reconstitution minutieuse de chaque étape de l'évolution pour emmener l'auditeur vers les étoiles.

Nils Kugelmann aime raconter des histoires. Cela se voit dans les titres de ses compositions, dans la façon dont il les présente en concert et, bien sûr, dans la musique elle-même. « Pour moi, établir le lien entre la musique et les histoires, les sentiments et les situations est très important », explique le bassiste/compositeur/chef d'orchestre, désormais basé à Berlin.

En 2010, la société de capodastres Kyser a demandé de contribuer à une compilation sur CD pour présenter sa gamme de capodastres partiels. Michael Manring étant le seul bassiste sollicité, cela lui a paru évident d'y participer !

Cela faisait plus de 15 ans qu’aucun nouvel album n’avait vu le jour chez Pascal Mulot. Après cette longue absence, il revient enfin sur le devant de la scène avec "Compassion", un projet unique où l'on pourra apprécier une pléthore d'invités talentueux comme Mederic Colignon, Patrick Rondat, Aurélien Ouzoulias, Charlie Fabert, Pierre Danel, Christophe Cravero, Gérald Manceau, Philippe Kalfon...  Une véritable réunion de grands noms qui promet une expérience musicale riche et variée.

Les collaborations avec Stefan Redtenbacher sont toujours un moment agréable à découvrir. Découvrir la jeune australienne Georgia Van Etten dans une ré-interprétation du morceau Oh Mother issu de son dernier album est vraiment superbe.

Hirofumi Takamatsu, né le 19 novembre 1985, est un bassiste japonais reconnu pour sa contribution à la scène rock alternative japonaise. Il est principalement connu en tant que membre du groupe The Novembers, formé en 2005, où il officie aux côtés de Yūsuke Kobayashi (chant, guitare), Kengo Matsumoto (guitare) et Ryousuke Yoshiki (batterie). Le groupe a sorti plusieurs albums et EPs, explorant des sonorités variées allant du shoegaze au post-punk. 

Une expérience musicale fascinante de la pop star du jazz polonais et de son trio unique : Leszek Możdżer, Lars Danielsson et Zohar Fresco, qui célèbrent leurs 20 ans comme l'un des trios les plus célèbres du jazz avec « Beamo », un album qui réaffirme leur talent artistique tout en s'aventurant avec audace sur de nouveaux territoires sonores.En juillet 2004, lorsque Leszek Możdżer, Lars Danielsson et Zohar Fresco se produisirent ensemble pour la première fois dans la vieille ville de Varsovie, rares étaient ceux qui auraient pu prédire que ce trio deviendrait l'un des ensembles les plus durables et les plus célèbres du jazz. Aujourd'hui, 20 ans plus tard, ils reviennent avec « Beamo », un album qui non seulement réaffirme leur maîtrise, mais ouvre également un nouveau chapitre audacieux de leur histoire musicale.Au cœur de « Beamo » se trouve une extraordinaire expérience tonale. Leszek Możdżer redéfinit les conventions établies par des maîtres des XVIIe et XVIIIe siècles comme Bach et Rameau, s'affranchissant du tempérament égal, qui divise l'octave en douze intervalles égaux. Si ce système a dominé la musique pendant des siècles, Możdżer en défie les limites, le décrivant comme « une douloureuse pixellisation de la musique, réduite à douze tons obligatoires ».Pour Beamo, Możdżer utilise trois pianos à queue aux accordages uniques : un au standard moderne de la = 440 Hz , un autre à la = 432 Hz, et un troisième en accordage décaphonique, divisant l'octave en dix intervalles égaux. Cette approche n'abandonne pas la tonalité, mais la remodèle, créant une instabilité tonale à la fois intrigante et d'une beauté profonde. Lars Danielsson navigue avec brio dans ce nouveau paysage sonore, tissant ces tonalités distinctes avec la voix profonde et résonnante de sa contrebasse. Son talent d'improvisateur est encore plus mis en valeur lorsqu'il joue de la viole de gambe sur des morceaux comme Decaphonesca, adaptant ses frettes à l'accord décaphonique. Zohar Fresco, quant à lui, offre une base rythmique d'une profondeur et d'une complexité extraordinaires, ses percussions scintillant de détails complexes qui forment un univers à part entière. Chaque morceau de Beamo est une narration unique. Dans Kurtu, le désaccord délibéré crée une tension émotionnelle, tandis qu'Ambio Bluette explore les doubles tonalités à travers l'interaction des mains gauche et droite de Możdżer. Catusella rend hommage à l'emblématique Asta de Danielsson, mêlant deux pianos accordés différemment dans un dialogue fluide. Malgré son caractère expérimental, Beamo reste ancré dans le style signature du trio, marqué par le lyrisme européen, la qualité sonore classique et l'interaction de solos virtuoses. Il y a pourtant une dimension supplémentaire, un écho aux sonorités riches et imparfaites de la musique ancienne, rappelant les clavicordes et les épinettes. Cette synthèse entre résonance historique et innovation moderne est sans équivalent dans le jazz contemporain.