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Simon Gallup - The Cure (1960 - )

Simon Johnathon Gallup est né le 1er juin 1960 à Duxhurst, dans le Surrey en Angleterre. Figure incontournable de la scène post-punk et rock gothique, il est mondialement reconnu comme le bassiste historique de The Cure. Son parcours musical débute à la fin des années 1970 avec le groupe punk Lockjaw, qui évolue ensuite pour devenir The Magazine Spies. C'est à la fin de l'année 1979 qu'il intègre The Cure, remplaçant Michael Dempsey à la suite de divergences artistiques avec le leader Robert Smith. Dès son arrivée, Simon Gallup impose une empreinte sonore radicalement différente. Il participe activement à l'élaboration de la célèbre trilogie sombre et fondatrice du groupe, composée des albums "Seventeen Seconds", "Faith" et "Pornography". Profondément influencé par des bassistes au jeu percussif et mélodique tels que Paul Simonon de The Clash et Jean-Jacques Burnel des Stranglers, il développe un son de basse au médiator, lourd, saturé de chorus et de flanger, qui devient la véritable colonne vertébrale des compositions de The Cure.

L'intensité de la tournée de l'album "Pornography" entraîne des tensions extrêmes au sein de la formation, culminant avec une altercation physique entre Simon Gallup et Robert Smith qui le pousse à quitter The Cure en 1982. Durant cette pause, il fonde le groupe The Cry, puis Fools Dance, explorant d'autres horizons. Cependant, le vide laissé par son absence se fait durement sentir, et Robert Smith le rappelle en 1984. Leurs retrouvailles marquent un tournant décisif et donnent naissance à l'album "The Head on the Door", ouvrant la voie à une reconnaissance mondiale fulgurante. Dès lors, il s'impose comme le co-pilote indéboulonnable du groupe, traversant les décennies et posant ses lignes de basse sur tous leurs albums majeurs. Sur scène, son charisme est indéniable. Il arpente les planches avec sa célèbre Gibson Thunderbird, son modèle signature Schecter Ultra Spitfire ou sa classique Fender Precision Bass invariablement suspendue très bas au bout de sa sangle. Au-delà de son rôle d'instrumentiste, il a composé de nombreuses musiques pour le groupe et demeure, par sa longévité et sa présence magnétique, le cœur rythmique battant de The Cure.

Wayne Nelson - Little River Band (1950 - )

Wayne Nelson est né le 1er juin 1950 à Kansas City, dans le Missouri, avant de grandir dans l'Illinois. Il s'illustre très tôt dans la musique en jouant dans diverses formations régionales autour de Chicago, où il explore différents styles tout en se concentrant particulièrement sur le rhythm and blues et la rigueur du groove. Bassiste talentueux et doté d'une voix puissante, il décide de s'installer à Los Angeles à la fin des années 1970 pour donner une nouvelle envergure à sa carrière. Sur la côte ouest, ses solides compétences de musicien de studio et de scène lui permettent de collaborer avec des artistes renommés tels que Kenny Loggins et Jim Messina. C'est en assurant la première partie d'un concert de Little River Band avec la formation de Messina que son destin bascule. Impressionné par son jeu de basse ancré et ses harmonies vocales impeccables, le management du groupe australien lui propose de rejoindre la formation, faisant de lui un membre officiel en 1981.

Dès son intégration, Wayne Nelson marque l'histoire de Little River Band de son empreinte en assurant non seulement les fréquences graves, mais aussi le chant principal sur le tube mondial "The Night Owls", propulsant le morceau au sommet des classements. Il partage ensuite le devant de la scène avec le chanteur historique Glenn Shorrock. Sa capacité à combiner des lignes de basse mouvantes et groovy — un héritage direct de ses années de formation musicale à Chicago — avec des performances vocales de haute volée en fait le moteur du groupe sur scène. Au fil des décennies, et malgré de très nombreux changements de personnel autour de lui, Wayne Nelson s'est imposé comme le gardien du temple et l'âme de Little River Band. À partir de 1999, il en devient officiellement le frontman incontesté, continuant de tourner à travers le monde avec une énergie inépuisable. Sa carrière illustre parfaitement la force redoutable du bassiste-chanteur, capable de porter à bout de bras la section rythmique tout en dirigeant l'harmonie mélodique de tout un groupe.

Mike Levine - Triumph (1949 - )

Michael Stephen Levine est né le 1er juin 1949 à Toronto, dans la province de l'Ontario au Canada. Multi-instrumentiste passionné par la scène soul en pleine effervescence dans sa jeunesse, il se distingue en tant que bassiste, claviériste et membre fondateur du légendaire power trio canadien de hard rock Triumph. Fasciné très tôt par les lignes de basse profondes des artistes Motown et Stax, il commence à faire ses armes dans plusieurs groupes locaux avant d'intégrer professionnellement la formation Motherlode au début des années 1970. Après la dissolution de ce projet, il rejoint le groupe de blues Abernathy Shagnaster's Wash and Wear Band aux côtés du batteur Gil Moore. Constatant une synergie musicale évidente au sein de leur section rythmique, les deux musiciens décident en 1975 de recruter le guitariste virtuose Rik Emmett. C'est la naissance de Triumph, le début d'une aventure musicale colossale qui fera trembler les murs des stades d'Amérique du Nord pendant près de deux décennies.

Au sein du trio, Mike Levine occupe une place singulière et stratégique, jonglant avec une aisance rare entre ses imposantes lignes de basse au son gras et incisif, et les arrangements aux claviers qui donnent à la musique du groupe cette touche épique et progressive. Sans être le chanteur principal, il assure de nombreux chœurs et joue un rôle de l'ombre absolument déterminant dans le processus de création en studio. Véritable architecte du son du groupe, il produit une grande partie de leurs premiers albums, réussissant à capturer cette énergie brute qui se retrouve magnifiée lors de leurs immenses concerts pyrotechniques. Sur scène, il cultive une image chaleureuse de rockstar atypique, n'hésitant pas à marteler ses cordes en fumant un épais cigare et en arborant les maillots des équipes de hockey locales pour s'attirer les faveurs du public. Lorsque Triumph suspend ses activités régulières en 1993, l'implication de Mike Levine ne faiblit pas. Fin stratège de l'industrie musicale, il prend en charge la complexe gestion du catalogue musical du groupe, supervisant la récupération de leurs bandes maîtresses et assurant la pérennité de leur héritage rock.

Liten Falkeholm - Tant Strul, Eldkvarn (1954 - )

Liten Ewa Marie Falkeholm est née le 1er juin 1954 à Norrköping, en Suède. Figure fondatrice et iconique de la scène rock alternative et punk scandinave, elle s'est imposée comme une bassiste au style redoutablement direct et expressif. Sa trajectoire musicale prend véritablement son essor à la charnière des années 1970 et 1980, une période bouillonnante où les codes traditionnels volent en éclats sous l'impulsion de l'éthique DIY (Do It Yourself) du mouvement punk. Elle se fait d'abord remarquer en posant ses lignes de basse au sein de formations underground comme Piska mig hårt, avant de rejoindre les rangs du célèbre groupe de rock suédois Eldkvarn. C'est là que sa maîtrise de l'instrument commence à marquer les esprits par une solidité rythmique sans faille qui soutient l'énergie électrique des morceaux.

Cependant, c'est avec le groupe Tant Strul, formation majeure du post-punk féminin suédois, que Liten Falkeholm acquiert sa notoriété la plus forte. À la basse, elle développe un jeu à la fois brut, incisif et étonnamment mélodique qui tisse un écrin parfait pour les textes intimes et poignants de la formation. Son sens de la pulsation et son inventivité contribuent grandement à façonner l'identité sonore rugueuse et authentique de Tant Strul, un groupe qui a profondément inspiré et influencé l'ensemble de la scène indépendante nordique. Loin de ranger son instrument après la séparation du groupe, elle continue inlassablement d'explorer de nouveaux horizons sonores. Elle monte ainsi le projet Aunt Fuzz en compagnie de ses anciennes collègues Kajsa Grytt et Nike Markelius pour retrouver cette dynamique collective unique. Depuis 2008, son inépuisable passion pour la création la conduit à chanter et à piloter la section rythmique du groupe Svart Smultron, ainsi qu'à collaborer avec la formation Dom orena. Musicienne prolifique et viscéralement libre, Liten Falkeholm demeure une instrumentiste respectée, traversant les époques avec la même urgence créative qui faisait battre le cœur de ses premières lignes de basse punk.