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L'évolution de la basse électrique dans les registres de la musique technique et extrême a atteint un point de convergence singulier avec l'introduction de l'Ibanez SDGB1. Cet instrument, conçu pour et par Steve Di Giorgio, ne représente pas seulement une extension de la gamme Boutique Bass (BTB) d'Ibanez, mais constitue une réponse technologique aux exigences de clarté et de puissance imposées par le death metal technique et le thrash moderne. Alors que la basse fretless était historiquement confinée aux nuances du jazz ou à la chaleur du fusion, Di Giorgio a prouvé, dès les années 1980 avec Sadus puis avec Death et Testament, que l'absence de frettes permettait une articulation et une identité sonore uniques au sein de mixages denses et saturés. La SDGB1 est le premier modèle signature à intégrer la série BTB et demeure, à ce jour, l'unique option fretless de cette ligne premium, soulignant son caractère exclusif et hautement spécialisé.   

Contrairement à beaucoup de groupes qui se forment par hasard dans un garage, MakeMake est né d'une volonté délibérée de créer une entité 100% féminine capable de rivaliser avec la puissance sonore des groupes de Metalcore et de Deathcore masculins, tout en y intégrant une esthétique soignée.

Il y a des moments qui ne s'écrivent pas mais qui s'écoutent et se ressentent. Adam Nitti nous souhaite à toutes et tous de joyeuses fêtes de fin d'année et pour célébrer ce moment, il nous offre un peu plus de 3 minutes de quiétude lyrique à la 6 cordes que je vous laisse apprécier.

Né le 26 décembre 1905 dans le quartier d'Algiers à La Nouvelle-Orléans, Joseph Butler, connu sous le pseudonyme haut en couleur de "Kid Twat", représente l'ancrage historique de la contrebasse dans le jazz traditionnel et le blues. Sa vie est un témoignage vivant de l'évolution du jazz, depuis ses racines rurales jusqu'à sa consécration dans les salles de concert internationales.   

Tom Wolk, né le 26 décembre 1951 à Yonkers, New York, incarne la figure du musicien total, capable de transformer une simple piste de basse en un monument de la culture populaire. Surnommé par Daryl Hall "l'ampersand" (l'esperluette) du duo Hall & Oates, il a été le ciment harmonique et rythmique qui a permis au groupe de dominer les ondes radio pendant près de trente ans.   

Ce qui frappe également, c’est la vitalité intacte du musicien. En 2025, George Porter Jr. joue avec une intensité qui ferait pâlir bien des bassistes plus jeunes. Mais cette énergie n’est pas brute : elle est canalisée par des décennies d’expérience. Le groove est profond, enraciné, presque tellurique. On a parfois l’impression que la basse ne vient pas seulement de l’instrument, mais directement du sol de la Louisiane, comme si Porter se contentait de traduire une pulsation préexistante.

Né le 26 décembre 1947 au cœur de La Nouvelle-Orléans, en Louisiane, George Porter Jr. est universellement reconnu comme l'un des géniteurs du funk moderne. Sa trajectoire musicale est indissociable de l'ADN culturel de sa ville natale, un carrefour où les parades de rue, le gospel des églises et le jazz s'entremêlent pour créer une signature rythmique unique. Élevé dans un foyer où la musique était omniprésente, il a été bercé par le chant de sa mère dans la chorale paroissiale et les disques de Duke Ellington que son père affectionnait particulièrement.   

S’il est un instrument qui a défini le son de la musique moderne, c’est bien la Fender Precision Bass. Mais quand Fender décide de décliner son icône dans une version Limited Edition Aztec Gold au sein de la gamme Classic Vibe, on ne parle plus seulement d’un instrument de musique : on parle d’une pièce de collection accessible qui fait tourner les têtes.

Incognito revient en force pour les fêtes de fin d’année avec Music. Magic. Ironic., une œuvre aussi chaleureuse qu’invigorante, marquant le 20ᵉ chapitre de l’une des formations les plus emblématiques de la scène jazz-funk et soul britannique. 

Louis Villery, alias "Rasheed", né le 25 décembre 1940 à Lake Charles, est le cerveau derrière l'un des groupes de funk les plus cultes des années 1970 : l'African Music Machine. Bassiste, auteur-compositeur et producteur, il a su transformer le son des marécages louisianais en une machine à danser implacable, aujourd'hui vénérée par les collectionneurs de vinyles du monde entier.   

Né le 25 décembre 1960 à Yaoundé, au Cameroun, Noël Emmanuel Ekwabi, surnommé "Papa Noël" ou "Billy Bass", incarne l'excellence de la basse africaine dans ce qu'elle a de plus universel. Son destin musical, forgé entre les rythmes du makossa et la rigueur des conservatoires européens, a fait de lui l'un des arrangeurs et bassistes les plus respectés de la world music et du jazz-fusion.   

Né le 25 décembre 1918 à Pittsburgh, Eric Edward Safranski est l'un des piliers de la contrebasse jazz du milieu du XXe siècle. Surnommé "l'ancre" pour sa stabilité rythmique infaillible, il a été élu meilleur bassiste mondial par les lecteurs du magazine Down Beat sans interruption de 1946 à 1953, un record qui témoigne de sa domination technique et de son influence sur le son du big band moderne.   

David Noel Redding, né le 25 décembre 1945 à Folkestone, dans le Kent, demeure l'une des figures les plus paradoxales et pourtant essentielles de l'histoire de la basse électrique. Son accession au rang de bassiste au sein du Jimi Hendrix Experience en 1966 ne fut pas le résultat d'une vocation initiale pour l'instrument, mais plutôt d'un alignement de circonstances esthétiques et professionnelles qui allaient changer le cours du rock. Guitariste de formation, Redding a dû réinventer son approche musicale pour soutenir le génie volcanique de Hendrix, créant ainsi un style hybride, à la fois mélodique et percutant, qui a jeté les bases du power trio moderne.   

Pour bien comprendre l'importance de cette édition limitée, il faut remonter à la genèse du mythe. En 1994, la première version du SansAmp Bass Driver DI (V1) a provoqué un séisme. À l'époque, son circuit était une révolution : il parvenait à capturer ce "grognement" caractéristique des amplis à lampes Ampeg SVT dans un format de poche. Cependant, malgré son succès planétaire, la V1 imposait une signature sonore très marquée, souvent décrite comme un "V-shape" (médiums creusés). Si ce son typé était idéal pour le rock et le métal, il manquait parfois de polyvalence pour les bassistes de jazz-fusion ou ceux qui cherchaient un rendu plus neutre et boisé.

Ian Charles Burden, né le 24 décembre 1957 à Newark-on-Trent, Nottinghamshire, représente la branche électronique et "new wave" des bassistes du 24 décembre. Membre crucial de The Human League pendant leur période de gloire commerciale (1981-1987), il a contribué à définir l'usage de la basse dans un contexte dominé par les machines.   

Kjetil Tvedte Grutle, connu sous le nom de Grutle Kjellson, est né le 24 décembre 1973 à Sveio, Norvège. En tant que co-fondateur, chanteur et bassiste du groupe Enslaved, il a été l'un des principaux moteurs de la métamorphose du black metal norvégien vers des territoires progressifs et d'avant-garde.   

Avery Millard Powers III, né le 24 décembre 1965 à Greensboro, Caroline du Nord, illustre parfaitement la fusion entre la maîtrise technique de l'instrument et l'expertise en ingénierie sonore. Membre permanent de Counting Crows depuis 2005, son apport à la basse est indissociable de sa vision globale de la production musicale.   

Humberto Gessinger, né le 24 décembre 1963 à Porto Alegre, est une icône incontournable du rock brésilien. Leader, chanteur et bassiste du groupe Engenheiros do Hawaii, il a su imposer un style de basse mélodique et intellectuel dans un pays où le rythme est roi.   

Gary Joseph Lachman, né le 24 décembre 1955 à Bayonne, New Jersey, offre l'un des parcours les plus singuliers de cette liste. Connu sous le pseudonyme de Gary Valentine au cours de sa carrière de bassiste, il a été l'un des membres fondateurs du groupe mythique Blondie avant de se réinventer en tant qu'écrivain et philosophe de renom.   

Né Jesús Alfredo Merchán le 24 décembre 1952 à Bogotá, Colombie, Chucho Merchán représente l'alliance parfaite entre l'excellence académique et l'engagement social à travers la basse. Son parcours l'a mené des clubs de jazz de Cambridge aux plus grands stades du monde aux côtés de légendes du rock.   

Kevin Chown, né le 24 décembre 1969 à Escanaba, Michigan, incarne le musicien de session et de groupe moderne, capable de naviguer avec une aisance déconcertante entre le funk-fusion le plus syncopé et le metal symphonique le plus rigide.   

Né le 24 décembre 1945 à Burslem, Stoke-on-Trent, Ian Fraser Kilmister, plus connu sous le nom de Lemmy, demeure la figure la plus imposante de cette lignée de musiciens. Son décès le 28 décembre 2015, seulement quatre jours après son soixante-dixième anniversaire, a marqué la fin d'une ère pour le rock and roll mondial. Lemmy n'était pas seulement un bassiste ; il était l'architecte d'un son hybride, fusionnant la puissance du heavy metal avec l'urgence du punk, tout en revendiquant l'étiquette fondamentale de rock and roll.

Steve Harris occupe une place singulière. Pilier d'Iron Maiden depuis un demi-siècle, il a imposé un style, une rythmique en "galop" et surtout un son qui semble sortir d'une forge médiévale. Pour célébrer les 50 ans de cette épopée métallique, Fender ne s'est pas contenté de rééditer un modèle existant. La marque a conçu un objet de célébration, la Limited Edition 50th Anniversary Steve Harris Precision Bass, qui condense cinq décennies de puissance brute.

Manos Loutas est un nom important du jazz en Grèce : bassiste, compositeur, improvisateur et pédagogue, actif depuis des décennies, avec une trajectoire qui relie la scène hellénique à une formation américaine solide.  Né en 1966 (Chios) et élevé au Pirée, il commence la basse électrique en 1980 puis la contrebasse en 1982, avant de poursuivre des études à New York (The New School / Mannes) et d’obtenir un diplôme de Jazz Bass Performance en 1992. 

Doug Stegmeyer appartient à cette famille de bassistes dont le grand public connaît les lignes… sans forcément connaître le nom. Né le 23 décembre 1951 à Flushing (Queens, New York), il devient l’un des piliers du son de Billy Joel dans les années 1970–1980 : une basse au service de la chanson, précise, chantante, profondément “américaine” dans le rebond. 

Si le post-punk a acquis ses lettres de noblesse grâce à des lignes de basse angulaires, sèches et irrésistiblement dansantes, c’est en grande partie grâce à Dave Allen. Né à Kendal en Angleterre, Allen n'était pas seulement un bassiste ; il était le moteur rythmique d'une révolution intellectuelle et musicale au sein de Gang of Four.

Jean-Pierre Robert, né le 22 décembre 1956 à Tours, est un contrebassiste français dont la carrière se situe à l'intersection de l'interprétation de haut niveau et de la recherche fondamentale sur l'instrument. Premier prix de contrebasse au Conservatoire de Paris en 1979, il a consacré sa vie à l'exploration des nouvelles techniques de jeu.   

Né le 22 décembre 1963, le contrebassiste suédois Christian Spering est l'un des piliers du jazz scandinave moderne. Il est principalement connu pour son rôle au sein du Daniel Karlsson Trio (DKT), un ensemble qui a remporté de nombreux prix, dont le Grammy suédois en 2015.   

Jerome "Jerry" Preston, né le 22 décembre 1958 à Nashville, est l'incarnation du "pocket playing" dans le funk et la soul. Bien que son nom soit moins connu du grand public, il est vénéré par les bassistes pour sa collaboration iconique avec le saxophoniste Maceo Parker durant les années 90, période durant laquelle il a défini une assise rythmique d'une solidité exemplaire.   

Liam Wilson, né le 22 décembre 1979 à Philadelphie, a redéfini le rôle de la basse dans les genres les plus exigeants techniquement : le mathcore et le death métal mélodique. Principalement connu pour son travail avec The Dillinger Escape Plan de 2000 à 2017, il est aujourd'hui le bassiste officiel du groupe suédois In Flames.   

Bernard "Beb" Guérin, né le 22 décembre 1941 à La Rochelle, fut une figure centrale du free jazz et du jazz contemporain en France dans les années 60 et 70. Initialement formé comme technicien supérieur du bâtiment, il a embrassé la contrebasse au Conservatoire de Versailles en 1964, développant rapidement un langage libéré des structures traditionnelles.   

Le 22 décembre est une date majeure dans le calendrier des bassistes, car elle marque l'anniversaire de John Patitucci, un musicien dont l'influence s'étend bien au-delà des frontières du jazz. Né en 1959 à Brooklyn, New York, Patitucci incarne la quintessence du bassiste moderne : techniquement brillant, profondément enraciné dans la tradition jazz et classique, mais toujours prêt à explorer les fusions les plus audacieuses. Son parcours, distingué par de multiples Grammy Awards et des collaborations avec des icônes comme Chick Corea et Wayne Shorter, fait de lui une figure incontournable de la basse, qu'elle soit acoustique ou électrique.

Maurice Ernest Gibb, né le 22 décembre 1949 sur l'île de Man, occupait une position centrale et souvent sous-estimée au sein des Bee Gees. Tandis que ses frères Barry et Robin se concentraient sur les rôles de chanteurs de tête, Maurice était le pivot technique et instrumental du groupe, assurant la cohésion des arrangements et la signature rythmique du trio.   

Né le 22 décembre 1821 à Crema, Giovanni Bottesini demeure la figure la plus influente de l'histoire de la contrebasse classique, souvent surnommé le « Paganini de la contrebasse » par ses contemporains. Fils de Pietro, compositeur et clarinettiste, il reçut une éducation musicale précoce, jouant initialement du violon et même des timbales au Teatro Sociale avant l'âge de onze ans. Sa transition vers la contrebasse ne fut pas le fruit d'une vocation initiale mais d'une nécessité administrative : en 1835, pour entrer au Conservatoire de Milan, seules les bourses pour le basson et la contrebasse étaient disponibles. En quelques semaines, il maîtrisa l'instrument suffisamment pour obtenir la bourse, marquant le début d'une révolution technique.   

L'histoire de la maison Karl Höfner GmbH & Co. KG n'est pas qu'une simple chronique d'une entreprise familiale de lutherie ; elle constitue une étude de cas complexe sur la résilience artisanale face aux bouleversements géopolitiques, technologiques et économiques de l'Europe centrale sur plus de treize décennies. Fondée dans les derniers souffles du XIXe siècle, Höfner a traversé l'effondrement d'empires, deux guerres mondiales, une expulsion territoriale traumatisante et plusieurs mutations industrielles majeures pour s'imposer comme le symbole d'une sonorité et d'une esthétique qui ont défini l'identité visuelle du rock 'n' roll. L'annonce récente de son dépôt de bilan en décembre 2025 marque une étape critique, non seulement pour la marque, mais pour l'ensemble du secteur de la lutherie européenne de prestige, confronté à une conjoncture internationale d'une hostilité sans précédent.   

Tony Lewis, né le 21 décembre 1957 à Londres, était une figure rare : un chanteur soliste capable d'assurer des lignes de basse sophistiquées tout en délivrant des mélodies vocales dans un registre de ténor élevé. Leader du groupe The Outfield, il a marqué les années 80 avec des tubes comme "Your Love".   

Ryuji Sasai, né le 21 décembre 1961 à Osaka, Japon, occupe une position unique dans l'histoire de la basse. Bien que peu connu des cercles jazz traditionnels, il a influencé des millions d'auditeurs à travers ses compositions pour les jeux vidéo de l'ère 16-bits, notamment pour Square (aujourd'hui Square Enix).   

Blake (né Alejandro Blake Fearon Jr. le 21 décembre 1951 au Panama) est sans doute l'un des bassistes les plus singuliers techniquement de la scène jazz mondiale. Son style, que l'on pourrait qualifier de "révolutionnaire", repose sur une fusion entre la basse, la percussion et la guitare flamenco.   

Né le 21 décembre 1925 à Como, Mississippi, Floyd Taylor Chance, connu sous le pseudonyme de "Lightnin'", représente l'essence même du musicien de session dont l'influence dépasse largement la notoriété individuelle. Son parcours, s'étendant sur près de cinq décennies, témoigne de la transformation de la musique country d'un folklore régional en une industrie mondiale de la pop.   

Douglas Lubahn, né le 20 décembre 1947 et décédé le 20 novembre 2019, représente l'archétype du musicien de session dont l'influence dépasse largement le crédit sur la pochette. Son travail sur trois albums majeurs de The Doors a défini la couleur sonore de la basse pour le groupe à une époque où il ne disposait pas de bassiste attitré.   

Né le 20 décembre 1980 à Leicester, Chris Edwards, surnommé « Dibs », est le bassiste originel et indéboulonnable du groupe britannique Kasabian. Son rôle au sein de la formation est crucial pour maintenir l'équilibre entre les textures électroniques et l'énergie rock qui caractérisent le groupe depuis ses débuts en 1997.   

Jacqueline Louise Fuchs, mieux connue sous le nom de scène Jackie Fox, est née le 20 décembre 1959 à Los Angeles. Son parcours au sein des Runaways représente l'un des moments les plus marquants pour la visibilité des femmes bassistes dans le rock des années 1970.   

Michael David Watt, né le 20 décembre 1957 à Portsmouth, en Virginie, incarne l'une des figures les plus influentes et respectées de la basse électrique dans le paysage du rock indépendant américain. Son parcours est indissociable de la ville portuaire de San Pedro, en Californie, un environnement ouvrier qui a façonné son approche pragmatique et passionnée de la musique, souvent résumée par le slogan « jam econo ».   

James Stewart Bain, né le 19 décembre 1947 à Newtonmore, en Écosse, figure parmi les architectes sonores les plus influents du hard rock et du heavy metal mondial. Son décès le 23 janvier 2016 a laissé un vide immense, mais son œuvre au sein de Rainbow et de Dio continue d'être étudiée par les bassistes du monde entier pour sa puissance et sa clarté harmonique.   

John Gerrard "Gerry" McAvoy, né le 19 décembre 1951 à Belfast, en Irlande du Nord, demeure l'un des bassistes les plus respectés de sa génération, principalement pour son rôle d'ancre rythmique indéfectible aux côtés du virtuose de la guitare Rory Gallagher. Son parcours commence dans une atmosphère marquée par les tensions sociales de Belfast, où la musique servait de refuge et de catalyseur. Dès son plus jeune âge, McAvoy est exposé aux disques de sa sœur, s'imprégnant des harmonies des Beatles, du rock de Buddy Holly et de l'énergie brute des Rolling Stones. Cependant, c'est l'achat à l'âge de treize ans d'un album d'occasion de Muddy Waters dans un magasin local qui modifie radicalement sa trajectoire artistique, lui insufflant une passion pour le blues qui définira sa carrière.   

Né le 19 décembre 1993 à Séoul, Kang Young-hyun, plus connu sous son nom de scène Young K, est le bassiste, chanteur et rappeur principal du groupe Day6. Il incarne une nouvelle ère pour l'instrument, où la virtuosité technique s'allie à une capacité de production et de composition globale au sein de l'industrie musicale sud-coréenne.   

Avec Heavy Drops, Adam Ben Ezra confirme qu’il est aujourd’hui l’un des contrebassistes les plus singuliers et créatifs de la scène internationale. Ce nouvel album s’inscrit dans la continuité de son travail précédent tout en marquant une étape supplémentaire dans l’affirmation de son langage personnel. Plus qu’un simple disque de jazz contemporain, Heavy Drops se présente comme une exploration sonore où la contrebasse devient un instrument total, capable de porter à elle seule groove, mélodie et architecture rythmique.

Jack Lawrence, affectueusement surnommé « Little Jack », est né le 18 décembre 1976 à Covington, Kentucky. Figure de proue de la scène de Nashville, il est le partenaire rythmique privilégié de Jack White dans des projets d'envergure tels que The Raconteurs et The Dead Weather.