Mike Chunn - Split Enz, Citizen Band (1952 - )
Mike Chunn, né à Londres et élevé en Nouvelle-Zélande, est une figure fondatrice du rock néo-zélandais, principalement reconnu pour son rôle de bassiste au sein de Split Enz et de Citizen Band, groupes qu'il a partagés avec son frère Geoff Chunn. Son approche de la basse dans les années 70 s'inscrivait dans une mouvance art rock et new wave, nécessitant des lignes mélodiques inventives capables de soutenir les compositions excentriques et théâtrales de Split Enz. Malheureusement, sa carrière sur scène a été prématurément interrompue par une agoraphobie sévère, le forçant à se retirer des tournées mondiales. Loin de quitter le monde de la musique, Mike Chunn a réorienté son immense expertise vers l'industrie et la pédagogie. Il a passé onze ans à la tête des opérations néo-zélandaises de l'APRA (Australasian Performing Right Association) pour défendre les droits des auteurs-compositeurs, et a fondé le Play It Strange Trust, une organisation dédiée à l'encouragement de la composition musicale chez les jeunes. Fait Compagnon de l'Ordre du Mérite de Nouvelle-Zélande pour ses services rendus à la musique et à la sensibilisation à la santé mentale, il a également documenté l'histoire de son premier groupe dans l'ouvrage Stranger Than Fiction, laissant une empreinte indélébile tant sur le manche de son instrument que dans les coulisses de l'industrie musicale océanienne.
Terje Gewelt - Billy Cobham, Misha Alperin, Forward Motion (1960 - )
Musicien norvégien d'exception, Terje Gewelt a bâti un pont entre l'exigence du jazz fusion américain et l'esthétique épurée du jazz scandinave. Débutant par la guitare à l'âge de 10 ans avant de basculer vers la basse électrique à 14 ans, puis la contrebasse à 17 ans, il s'est forgé une technique redoutable de part et d'autre de l'Atlantique. Formé au Bass Institute of Technology de Los Angeles sous l'égide de Jeff Berlin, il a ensuite rejoint le Berklee College of Music, enrichissant son apprentissage par des leçons privées historiques avec Jaco Pastorius, Dave Holland et Arild Andersen. Cette fondation extrêmement solide, mêlant le groove ultra-précis de la basse électrique aux résonances boisées de la contrebasse, lui a ouvert les portes de collaborations prestigieuses. Il a notamment cofondé le quartette acoustique Forward Motion avec le saxophoniste Tommy Smith et a enregistré avec le batteur Billy Cobham sur les albums Nordic et Off Color, ainsi qu'avec le pianiste russe Misha Alperin pour le mythique label ECM. Soucieux de maîtriser l'entièreté de sa chaîne de production et de captation sonore, il a fondé en 1998 son propre label, Resonant Music, sur lequel il a publié de nombreux albums en tant que leader. Gewelt se distingue par un phrasé lyrique, une intonation parfaite à la contrebasse et une capacité unique à faire chanter son instrument, des qualités héritées de ses influences majeures que sont Scott LaFaro et Charlie Haden.
P.J. Farley - Trixter, Fozzy, RA (1972 - )
Plongé dans le grand bain de l'industrie musicale à seulement 16 ans, Peter Jason "P.J." Farley s'est imposé comme le bassiste du groupe de hard rock Trixter, signant un premier album éponyme certifié disque d'or en 1990. Au cœur de l'ère du glam metal et du hard rock mélodique, son jeu de basse devait allier une assise rythmique inébranlable à une grande clarté pour percer à travers des murs de guitares saturées, tout en assurant des chœurs essentiels aux refrains taillés pour les stades. Farley a traversé les décennies en prouvant son immense versatilité : il a tourné avec des légendes telles que Kiss, Scorpions ou Lita Ford, avant de rejoindre en 2020 le groupe de heavy metal Fozzy, mené par Chris Jericho. Sur le plan matériel et technique, son approche privilégie le punch, l'attaque affirmée au médiator et une présence scénique indéniable. Bassiste de terrain, il ne s'est pas limité à un rôle d'accompagnateur rythmique et a développé une carrière solo prolifique, produisant et jouant de tous les instruments sur ses albums Boutique Sound Frames et Accent the Change. Son parcours illustre parfaitement l'endurance et l'adaptabilité requises pour survivre dans l'écosystème exigeant du rock et du metal, passant d'idole de la génération MTV à pilier respecté de la scène heavy metal contemporaine.
Josh Newton - Every Time I Die, The Damned Things, Shiner (1973 - )
Évoluant dans les sphères intenses du post-hardcore, du metalcore et du noise rock, Josh Newton est un bassiste et technicien de l'ombre dont le curriculum vitae impressionne par sa densité. Connu mondialement pour avoir tenu la basse au sein d'Every Time I Die de 2004 à 2011, il a apporté une lourdeur abrasive et une cohésion rythmique vitale aux riffs chaotiques et frénétiques du groupe. Son approche de la basse dans ce registre extrême exige une endurance physique à toute épreuve, une attaque au médiator extrêmement agressive et un son souvent saturé, sculpté sur mesure pour rivaliser avec des guitares accordées très bas. Avant et après ce passage marquant, Newton a milité dans des formations respectées telles que Shiner, From Autumn To Ashes, ou encore The Damned Things aux côtés de membres d'Anthrax et de Fall Out Boy. Véritable couteau suisse de la scène rock américaine, sa maîtrise absolue du matériel (amplification, lutherie, chaînage complexe d'effets) l'a naturellement conduit à devenir technicien guitare et basse de haut vol. Lorsqu'il ne fait pas trembler les murs avec ses propres projets, il gère les backlines de pointures internationales comme Fall Out Boy et Kings of Leon, prouvant que son expertise du gros son est aussi précieuse et rigoureuse sur le devant de la scène qu'en coulisses.
Pär Sundström - Sabaton (1981 - )
Cofondateur et inébranlable pilier rythmique du géant du power metal suédois Sabaton, Pär Sundström est l'architecte de l'ombre qui fait déferler les hymnes guerriers du groupe sur les scènes du monde entier. Depuis 1999, son jeu de basse est pensé et calibré pour servir un seul objectif : la puissance martiale. Évoluant historiquement sur des basses ESP LTD (notamment le modèle F-414FM équipé d'une électronique active), Sundström déploie un tapis de doubles croches massif, régulier et implacable. Cette technique de pilonnage est absolument indispensable pour soutenir la dimension épique, asseoir les claviers orchestraux et porter les thématiques historiques qui définissent l'identité sonore de Sabaton. Ayant fait ses premières armes dans les milieux underground du black et du death metal, il a rapidement épuré son style pour se concentrer sur l'efficacité percussive du heavy metal traditionnel, puisant ses influences chez des icônes comme Iron Maiden, Twisted Sister et Skid Row. Mais l'apport de Sundström au monde de la basse dépasse largement la simple exécution instrumentale : il est également le manager officiel du groupe, l'un des principaux paroliers, et le cerveau logistique de leurs immenses tournées mondiales. Cet aspect purement entrepreneurial, couplé à sa passion pour la technologie et la gestion, fait de lui l'exemple parfait du musicien moderne, capable de piloter une entreprise musicale internationale d'une main de fer tout en martelant des lignes de basse devant des dizaines de milliers de spectateurs.
Olie Brice - Olie Brice Quintet, Nick Malcolm Quartet (1981 - )
Représentant magistral de la scène foisonnante du free jazz et des musiques improvisées londoniennes, Olie Brice est un contrebassiste de haute volée dont l'expression s'affranchit volontairement des grilles harmoniques traditionnelles. À la tête de ses propres formations (en trio, quintette ou octette), il s'est imposé comme un leader visionnaire, mais aussi comme un sideman extrêmement recherché par des musiciens d'avant-garde tels que Paul Dunmall, Tobias Delius, Waclaw Zimpel et Evan Parker. Son rapport à la contrebasse est profondément organique et physique : il explore le spectre complet de son instrument, mêlant un jeu aux doigts percussif et viscéralement ancré dans la tradition du jazz libertaire (dans la droite lignée de contrebassistes comme William Parker ou Barry Guy) à des techniques d'archet étendues, riches en harmoniques, en frottements et en textures bruitistes. Pour Brice, la contrebasse n'est jamais cantonnée à un simple rôle de soutien rythmique ou de métronome ; c'est une voix soliste à part entière, capable de diriger, de rompre ou d'épaissir la narration d'une pièce totalement improvisée. Son approche sans concession du son acoustique pur, de l'interaction spontanée (deep listening) et de la composition instantanée fait de lui un acteur majeur et un explorateur insatiable du circuit underground européen contemporain.
Ajouter un commentaire
Commentaires