Certains artistes émergent avec une force et une originalité qui forcent l'admiration. May Patcharapong Ruanghirunwong, souvent simplement appelé May Patcharapong, est, je pense, de ceux-là. Originaire de Thaïlande, il est devenu en l'espace de quelques années une figure incontournable du slap et du tapping, propulsé par la viralité de ses performances sur les réseaux sociaux. Musicien diplômé et accompli, l'approche technique audacieuse et l'expressivité musicale de May redéfinissent ce que peut être la basse dans les genres fusion, funk et jazz-rock contemporains.
La signature de May Patcharapong réside dans une fusion explosive de techniques sophistiquées, exécutées avec une précision clinique et une musicalité surprenante.
May est un héritier direct des maîtres du slap (comme Victor Wooten, qui est une influence majeure), mais il a poussé l'intégration du tapping (jeu à deux mains) à un niveau d'interaction rarement égalé.
Le Slap Rythmique et Mélodique : Il utilise le slap non seulement comme fondation rythmique percussive, mais aussi pour lancer des lignes mélodiques extrêmement rapides. Le tempo et la propreté de ses ghost notes et de l'alternance entre claquement et tiré sont une marque de fabrique.
Le Tapping Harmonique et Rythmique : L'usage du two-hand tapping chez May dépasse la simple démonstration de vitesse. Il l'emploie pour :
Créer des Chords Voicings : Jouer des accords complexes et étendus sur les six cordes.
Simuler la Guitare : Intégrer des riffs et des arpèges qui sonnent comme une guitare électrique en picking.
Dédoublement Rythmique : Faire sonner deux motifs rythmiques distincts simultanément (polyrythmie), transformant la basse en une section rythmique complète.
L'approche de May est souvent celle d'un instrument soliste. Il n'accompagne pas ; il est la mélodie, l'harmonie et la rythmique à la fois. Sa capacité à maintenir un groove solide tout en exécutant des figures solistes complexes est la preuve de sa profonde compréhension du jazz fusion et du funk progressif, genres où la basse est traditionnellement libérée de son rôle de simple accompagnateur.
May est un ambassadeur de la basse à six cordes. Cette configuration (B-E-A-D-G-C) est indispensable à son style. La corde de Do aigu (C) est vitale pour ses passages mélodiques, ses solos en tapping et l'exploitation des harmoniques dans le haut du manche.
May Patcharapong est souvent associé à la marque Fender, que ce soit en 4, 5 ou 6 cordes.
May Patcharapong est l'exemple parfait de l'artiste qui a utilisé la puissance des médias sociaux pour s'établir comme une voix majeure sans dépendre des canaux traditionnels.
Grâce à ses vidéos, il inspire une nouvelle génération de bassistes à travers le monde à repousser leurs limites techniques. Son approche de la musique fusion — mélangeant des influences occidentales (funk/jazz) avec des touches de la culture pop et des jeux vidéo asiatiques — résonne particulièrement auprès d'un public global et jeune. Il a ainsi rendu la basse virtuose non seulement impressionnante, mais également accessible et divertissante.
En tant que bassiste thaïlandais de renommée internationale, il démontre l'excellence de la scène musicale asiatique, souvent sous-représentée dans les médias occidentaux. Son succès est une source de fierté et d'inspiration pour les musiciens de sa région.
May Patcharapong Ruanghirunwong est une force musicale qui continue de croître. Son mariage entre la virtuosité technique et un sens inné du groove place ses compositions à la croisée des chemins du jazz moderne, du funk et du rock progressif.
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