Stanley Sheldon - Peter Frampton, Tommy Bolin, Ronin (1950 - )
Né à Ottawa, dans le Kansas, Stanley Sheldon est un bassiste américain ayant profondément marqué l'histoire du rock en étant l'un des tout premiers précurseurs à utiliser une basse fretless (sans frettes) dans ce style musical. Il fait ses premières armes au sein d'un groupe local, The Lost Souls, avant de connaître une ascension fulgurante. Sa carrière décolle véritablement lorsqu'il rejoint Peter Frampton pour enregistrer en 1976 l'album live mythique Frampton Comes Alive!, un immense succès planétaire qui a redéfini le son rock de la décennie. Sheldon pose également ses lignes de basse novatrices sur les albums suivants de Frampton, notamment I'm in You et Where I Should Be. Outre sa fructueuse collaboration avec Frampton, il est un proche ami du regretté guitariste Tommy Bolin, avec qui il enregistre le célèbre album Teaser. Au fil de sa carrière, il accompagne de nombreux artistes de renom tels que Warren Zevon lors de sa tournée Excitable Boy, Lou Gramm ou encore Delbert McClinton. Fait marquant de son parcours, il décide dans les années 1990 de mettre les tournées de côté pour se consacrer à des études universitaires. Il obtient un master en études latino-américaines à l'Université du Kansas, avec une spécialisation sur l'influence des sociétés esclavagistes du XIXe siècle sur la transformation de la musique du monde. En 2007, il retrouve Peter Frampton pour remporter un Grammy Award grâce à l'album instrumental Fingerprints, poursuivant les tournées mondiales avec lui jusqu'en 2017. Lorsqu'il n'est pas sur la route, il transmet sa passion en donnant des cours de basse, prouvant son dévouement inébranlable pour son instrument.
Lien d'écoute : Stanley Sheldon sur Spotify (Peter Frampton)
Tatsu Aoki - Fred Anderson, The MIYUMI Project (1957 - )
Originaire de Tokyo, au Japon, Tatsu Aoki est un contrebassiste, multi-instrumentiste, cinéaste et éducateur au parcours exceptionnel. Élevé au sein d'une famille d'artisans (Toyoakimoto) impliquée dans la tradition des geishas, il reçoit dès son plus jeune âge une formation rigoureuse aux instruments traditionnels japonais comme le taiko et le shamisen. En 1977, face au déclin des traditions familiales, il quitte le Japon pour s'installer aux États-Unis afin d'étudier le cinéma expérimental à l'Art Institute of Chicago. C'est dans cette ville emblématique qu'il s'impose comme une figure incontournable de la scène jazz et de l'improvisation libre. Principalement connu pour avoir été le contrebassiste de longue date du légendaire saxophoniste Fred Anderson, Tatsu Aoki a également collaboré avec des géants tels que Roscoe Mitchell, Von Freeman et Malachi Favors. Son approche musicale est unique : il fusionne avec brio l'avant-garde du jazz de Chicago avec les textures et les rythmiques de la musique traditionnelle japonaise, créant ainsi un son "Asian American Jazz" distinctif. Fondateur du MIYUMI Project et président du label Asian Improv Records, Aoki ne se limite pas à la musique. Il est également un fervent défenseur de la culture asio-américaine, récompensé par de nombreuses bourses et prix pour son engagement communautaire et artistique, tout en réalisant une trentaine de films expérimentaux.
Site officiel : tatsuaoki.com
David Chevan - The Afro-Semitic Experience, Nu Haven Kapelye (1960 - )
Né à Philadelphie et ayant grandi dans le Massachusetts, David Chevan est un contrebassiste de jazz et compositeur éclectique dont les racines musicales puisent à la fois dans le chant de la synagogue, les chorales gospel et l'improvisation contemporaine. Fils d'immigrants juifs, il baigne dès son enfance dans les musiques liturgiques et dirige même les offices religieux dès l'âge de 10 ans. Bien que sa maîtrise de la contrebasse soit en grande partie autodidacte, la profondeur de son jeu lui a valu d'être comparé par la critique à des maîtres de l'instrument tels que Charles Mingus. Chevan est principalement reconnu comme le co-fondateur et co-leader du groupe The Afro-Semitic Experience, qu'il dirige aux côtés du pianiste Warren Byrd. Cet ensemble novateur a pour mission de célébrer la diversité en mêlant le jazz, les musiques spirituelles afro-américaines et le patrimoine cantorial juif, livrant un message d'unité et de fraternité. Musicien insatiable, il évolue également dans d'innombrables styles, du klezmer (il a fondé le Nu Haven Kapelye, le plus grand orchestre klezmer de Nouvelle-Angleterre) jusqu'au bluegrass et au punk. Parallèlement à sa carrière de musicien, David Chevan a mené un riche parcours universitaire. Titulaire d'un doctorat en histoire de la musique, il a enseigné pendant 32 ans à la Southern Connecticut State University, transmettant sa passion pour l'histoire du jazz et les traditions musicales interculturelles, tout en siégeant au conseil d'administration de la Fondation Éducative Louis Armstrong.
Site officiel : davidchevan.com
Ajouter un commentaire
Commentaires