Né(e)s un 18 Septembre ! Bon anniversaire à...

Publié le 18 septembre 2026 à 00:37

Willis Page - Boston Symphony Orchestra (1918 - 2013)

Willis Page, né à Rochester dans l'État de New York, est un contrebassiste et chef d'orchestre dont la carrière illustre l'exigence de la musique classique américaine. Formé à la prestigieuse Eastman School of Music, il obtient ses diplômes avec distinction en contrebasse et en tuba. Protégé de musiciens légendaires comme Pierre Monteux et Serge Koussevitzky, il intègre dès 1940 les rangs de l'Orchestre Symphonique de Boston en tant que contrebassiste de pupitre. Son talent pour l'instrument à cordes graves lui permet d'accompagner de nombreuses tournées internationales et d'enregistrer des œuvres majeures du répertoire classique. Par la suite, Willis Page élargit ses horizons musicaux pour se tourner vers la direction d'orchestre, menant à la baguette le Yomiuri Nippon Symphony Orchestra au Japon et le Nashville Symphony, tout en gardant une profonde influence de son approche structurelle acquise par la contrebasse.

Lien d'écoute : Willis Page sur Spotify

Gary Lane - The Standells (1940 - 2014)

Né Gary McMillan à St. Paul dans le Minnesota, Gary Lane est une figure centrale de l'émergence du garage rock américain dans les années 1960. Il rejoint The Standells en 1963 en remplacement du bassiste d'origine Jody Rich. Avec ce groupe pionnier, il cimente une ligne de basse agressive et percussive qui définira en partie le son de la contre-culture naissante. Sa contribution la plus historique reste sans conteste le classique "Dirty Water" (1965), un hymne proto-punk dont le riff de basse répétitif et saturé a influencé d'innombrables musiciens de rock. Lane quitte les Standells en 1966, juste après le pic de popularité du groupe, pour être remplacé par Dave Burke. Malgré une carrière relativement courte sous les projecteurs, son approche rythmique brute demeure une référence dans l'étude des lignes de basse garage rock. Il réintègrera brièvement la formation lors de concerts de retrouvailles dans les années 2000, avant de s'éteindre des suites d'un cancer du poumon.

Lien d'écoute : The Standells sur Spotify

Dee Dee Ramone - Ramones (1951 - 2002)

Né Douglas Glenn Colvin en Virginie, Dee Dee Ramone passe son enfance en Allemagne avant de s'installer à New York, où il cofonde les Ramones en 1974. Bassiste emblématique et cœur créatif du groupe, il est l'auteur principal de la majorité de leurs hymnes punk, tels que "53rd & 3rd", "Commando", "Poison Heart" et "Bonzo Goes to Bitburg". Son style de jeu, caractérisé par une attaque au médiator implacable, des accords de puissance joués exclusivement en allers (downstrokes) et une endurance hors norme, a redéfini les standards de la basse punk. C'est également lui qui immortalisera le fameux cri "1-2-3-4!" lançant chaque morceau sur scène. En 1989, Dee Dee quitte la formation pour s'essayer brièvement au hip-hop sous le pseudonyme de Dee Dee King, avant de revenir à ses racines punk avec plusieurs albums solos et le groupe The Murder Junkies. Luttant toute sa vie contre la toxicomanie, il succombe à une overdose en 2002, peu après l'intronisation des Ramones au Rock and Roll Hall of Fame.

Site officiel : deedeeramone.com

Roberto Aymes - Roberto Aymes Trio (1951)

Originaire de Mexico, Roberto Aymes est l'un des piliers du jazz et de la musique instrumentale au Mexique. Contrebassiste virtuose, bassiste électrique, compositeur et arrangeur, il a contribué à décloisonner les genres en fusionnant le langage du jazz avec la musique symphonique classique. Il s'est formé dans de prestigieuses institutions, allant du Conservatoire national de musique de Mexico à la Manhattan School of Music de New York. Au cours de sa carrière prolifique, Aymes a enregistré près d'une quarantaine d'albums en tant que leader et a accompagné en studio et sur scène des géants du jazz tels que Chet Baker ou Freddie Hubbard. En parallèle de son travail scénique et de composition pour le cinéma ou le ballet, il œuvre sans relâche pour la diffusion de la musique avec son émission de radio "Jazz Panorama" et à travers la fondation de Jazzcat Records, l'un des rares labels mexicains dédiés à la note bleue.

Site officiel : robertoaymesmusic.com

Joe Henson - Seventhsun / The Flight (1973)

Né en Angleterre, Joe Henson a d'abord fait ses armes en tant que bassiste au sein du groupe Seventhsun, développant un jeu solide et texturé. Cependant, c'est dans la production et la composition de bandes originales qu'il va trouver son véritable essor. En 2005, il s'associe à Alexis Smith pour former le duo de compositeurs The Flight. Tout en gardant la basse comme outil central de son processus créatif et rythmique, Henson co-compose des musiques immersives pour des projets majeurs de l'industrie vidéoludique. On retrouve ses paysages sonores dans des titres multi-récompensés comme "Alien: Isolation", "Horizon Zero Dawn" et "Assassin's Creed Odyssey". Il a également collaboré en tant que producteur et musicien de session avec des artistes de renom tels que David Bowie et Lana Del Rey, prouvant la versatilité de son approche de la basse en studio.

Site officiel : joe.hensonmusic.com

Doris Yeh - Chthonic (1977)

Née Yeh Hsiang-yi à Taïwan, Doris Yeh est la charismatique bassiste du groupe de metal extrême oriental Chthonic. Initiée à la musique par le piano, elle se tourne vers la basse électrique sous l'influence de son père, lui-même bassiste. Elle intègre Chthonic en 1999 et devient rapidement un pilier du son massif de la formation, superposant des lignes de basse lourdes et saturées aux mélodies d'instruments traditionnels taïwanais. Au-delà de ses performances scéniques, qui ont grandement contribué à faire connaître le groupe à l'échelle mondiale, Doris joue le rôle de manager et de porte-parole pour le groupe. Elle utilise régulièrement sa notoriété pour s'exprimer sur des questions politiques liées à l'indépendance de Taïwan et milite activement pour les droits des femmes en Asie. Régulièrement saluée par la presse spécialisée comme l'une des bassistes les plus influentes de la scène metal contemporaine, elle conjugue avec brio vélocité technique et activisme.

Réseau social : Page Facebook officielle de Chthonic

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