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Publié le 30 juillet 2026 à 01:04

Emmanuel Soudieux - Quintette du Hot Club de France, Django Reinhardt (1919 - 2006)

Emmanuel Soudieux est un contrebassiste belge naturalisé français qui a laissé une empreinte indélébile sur le jazz européen du milieu du XXe siècle. Surtout connu pour avoir été le contrebassiste de prédilection du légendaire guitariste Django Reinhardt, il a révolutionné l'approche rythmique de la contrebasse en Europe. Dans les années 1940, il est en effet devenu le premier musicien sur le continent européen à maîtriser et populariser la technique de la walking bass (le fait de jouer les quatre temps de la mesure en continu de manière fluide). Cette assise rythmique novatrice est rapidement devenue la colonne vertébrale du jazz manouche et du jazz français d'après-guerre. Fort d'une sonorité profonde, ronde et d'une pulsation métronomique sans faille, il a enregistré un très grand nombre de faces historiques pour les labels Swing et Pathé-Marconi, aux côtés de Reinhardt et de Stéphane Grappelli. Au-delà de ce célèbre quintette, il fut l'un des accompagnateurs les plus recherchés des clubs parisiens et des studios d'enregistrement, jouant avec de nombreuses stars américaines du jazz de passage en France. Transmetteur de la tradition pure du jazz acoustique, il est resté actif sur la scène parisienne pendant des décennies, incarnant l'élégance et la solidité du rôle de contrebassiste.

Lien pour le découvrir : Discographie d'Emmanuel Soudieux sur Discogs

Jeffrey Hammond - Jethro Tull, The Blades (1946 - )

Jeffrey Hammond, parfois malicieusement crédité sous le nom de Jeffrey Hammond-Hammond en hommage à ses parents portant tous les deux le même nom de famille, est un musicien et artiste peintre anglais ayant marqué l'âge d'or du rock progressif. Ami d'enfance de Ian Anderson, leader de Jethro Tull, depuis leurs années de lycée à Blackpool, il fut d'abord la muse du groupe avant d'en devenir membre : plusieurs chansons des premiers albums (comme A Song for Jeffrey ou Jeffrey Goes to Leicester Square) lui étaient directement dédiées. En janvier 1971, bien qu'il ait initialement abandonné la musique pour étudier la peinture, il accepte de remplacer le bassiste Glenn Cornick. Ses lignes de basse extrêmement singulières et idiosyncratiques ont su parfaitement épouser les structures complexes, théâtrales et asymétriques de la musique de Jethro Tull. Il a ainsi enregistré et tourné pour les albums les plus mythiques de la formation, dont Aqualung, Thick as a Brick, A Passion Play, War Child et Minstrel in the Gallery. Sur scène, il était un élément visuel incontournable, arborant un célèbre costume rayé noir et blanc assorti à sa basse. Fidèle à sa nature excentrique et sans compromis, il a littéralement brûlé ce costume lors de son départ du groupe en 1975, posant définitivement son instrument pour retourner à sa première et véritable vocation : la peinture, à laquelle il a consacré le reste de sa vie.

Lien pour le découvrir : Page officielle de Jeffrey Hammond sur le site de Jethro Tull

Dave Riley - Big Black, Fudge Tunnel (1960 - 2019)

Dave Riley était un bassiste, ingénieur du son et écrivain américain, véritable pierre angulaire du son abrasif et métallique du noise rock et du post-hardcore des années 1980. Avant de faire vibrer les cordes de sa basse sur scène, il a fait ses armes en tant qu'ingénieur de studio dans sa ville natale de Détroit. Il y a collaboré avec des légendes du funk telles que George Clinton, Parliament/Funkadelic et Sly Stone, une expérience qui a profondément forgé sa conception du groove et de la rythmique. Relocalisé à Chicago au début des années 1980, il s'immerge dans la scène punk émergente et rejoint le groupe phare de Steve Albini, Big Black, en 1984. Au sein de cette formation radicale, le son de basse de Riley — lourd, distordu, percutant et implacable — constituait le parfait contrepoint organique à la guitare stridente d'Albini et à la boîte à rythmes impitoyable du groupe, baptisée "Roland". Riley a laissé son empreinte sur les œuvres les plus influentes de Big Black, notamment les albums cultes Atomizer et Songs About Fucking, qui ont redéfini les frontières et les possibilités sonores du rock indépendant. Après la séparation de Big Black en 1987, il a continué d'explorer les marges de la scène alternative avec des groupes comme Bang Camaro et Fudge Tunnel, tout en chroniquant la réalité brute de la culture punk dans son ouvrage Blurry and Disconnected: Tales of Sink-or-Swim Nihilism.

Lien pour le découvrir : Discographie de Dave Riley sur Discogs

Calogero - Les Charts, En Solo (1971 - )

Calogero Maurici, connu sous le mononyme Calogero, est un chanteur, compositeur, arrangeur et multi-instrumentiste français dont la longue et prolifique carrière en fait l'une des figures majeures du paysage pop-rock francophone. S'il est aujourd'hui célèbre pour ses performances vocales et ses textes fédérateurs, la guitare basse est et demeure son instrument de prédilection, la fondation absolue de ses compositions. Sa carrière professionnelle débute à la fin des années 1980 lorsqu'il fonde le trio Les Charts, dans lequel il officie à la basse, accompagné de son frère Gioacchino et de Francis Maggiulli. Le groupe rencontre un immense succès dans les années 1990 avant de se séparer, ouvrant la voie à une carrière solo exceptionnelle amorcée en 1999. Avec des lignes de basse au médiator qui évoquent souvent les influences de ses idoles issues du rock et de la new wave britanniques (comme Paul McCartney ou The Cure), Calogero a prouvé que la basse pouvait être l'instrument central de la variété française contemporaine. Que ce soit sur ses propres albums très récompensés aux Victoires de la Musique, ou dans les morceaux qu'il compose pour d'autres artistes, il construit systématiquement ses chansons à partir de ses grooves de basse, instrument qu'il porte quasi systématiquement lors de ses concerts en tant que véritable frontman de la scène.

Lien pour le découvrir : Site officiel de Calogero

Jenny Lee Lindberg - Warpaint, Jennylee (1981 - )

Jennifer Lee Lindberg, qui se produit souvent sous le pseudonyme Jennylee, est une musicienne, chanteuse, auteure-compositrice et peintre américaine, reconnue internationalement comme la bassiste et membre fondatrice du groupe de rock indépendant Warpaint. Formé à Los Angeles en 2004, Warpaint s'est rapidement imposé grâce à une identité sonore extrêmement atmosphérique, texturée et profondément rythmique. Dans cette architecture sonore, les lignes de basse de Lindberg agissent comme le véritable moteur narratif et mélodique des morceaux. Puisant ses influences dans le post-punk, la cold wave et le dub — elle cite souvent Jah Wobble, Siouxsie Sioux ou encore les arrangements de Tears for Fears et Depeche Mode —, elle a développé un jeu hypnotique, sinueux et lourdement groove, qui est souvent placé très en avant dans le mixage du groupe. Depuis le premier EP du groupe jusqu'à des albums encensés par la critique comme The Fool, Warpaint ou Radiate Like This, sa maîtrise technique au service de l'émotion a fait d'elle l'une des bassistes les plus innovantes et influentes de la scène alternative actuelle. Parallèlement à son travail essentiel au sein du groupe, elle mène également une carrière solo remarquée, illustrée par la sortie de son premier album Right On! en 2015, où elle explore encore plus intimement ses affinités pour le rock gothique et la new wave.