Sam Farrar - Phantom Planet, Maroon 5 (1978 - )
Fils d'un producteur et compositeur de renom (John Farrar) et d'une chanteuse australienne (Pat Carroll), Samuel John Farrar naît à Los Angeles et baigne dès son plus jeune âge dans les rouages de l'industrie musicale. Il commence son ascension en fondant le groupe de rock alternatif Phantom Planet en 1994, à l'âge de seize ans, aux côtés du chanteur Alex Greenwald. En tant que bassiste, il ancre le son indie pop et mélodique du groupe, qui connaît un succès planétaire avec l'hymne California, devenu le générique culte de la série télévisée Newport Beach. Son jeu de basse chez Phantom Planet se distingue par un sens aigu de la mélodie et une approche très organique, souvent couplée à des chœurs harmonieux qui épaississent le mix. La véritable consécration pop de Sam Farrar survient toutefois avec le groupe Maroon 5. Ami de longue date des membres fondateurs, il intègre la formation en 2012 initialement comme multi-instrumentiste de tournée, jonglant avec une aisance rare entre la basse, les guitares, les percussions, les claviers et les séquenceurs. Promu membre permanent pour les enregistrements studio autour de 2016, il s'impose comme un architecte sonore indispensable derrière la machine à tubes qu'est devenu Maroon 5. Armé de ses modèles Fender Precision et Jazz Bass, Farrar fusionne avec brio l'instrumentation traditionnelle et les fondations rythmiques électroniques. Artiste complet, il compose et produit également pour de nombreux autres artistes, comme Sara Bareilles, et s'illustre dans les arts visuels par la création d'œuvres urbaines.
Anthony Crawford - Justin Timberlake, Shalamar, CHON (1981 - )
Né à Memphis dans le Tennessee, Anthony Crawford est un musicien américain qui représente l'archétype du prodige des graves. Élevé dans un environnement familial d'exception — son père est le batteur Hubert "H-Bomb" Crawford et son oncle le célèbre saxophoniste jazz Hank Crawford —, il se tourne vers la basse électrique à l'âge de douze ans après avoir d'abord touché à la batterie. S'astreignant à des sessions de pratique d'une intensité redoutable, il atteint très vite un niveau technique effarant qui l'amène, à tout juste quatorze ans, à partager la scène avec la formation de Bette Midler. Son parcours professionnel prend une envergure nationale en 2000 lorsqu'il est invité à jouer lors de la Convention nationale démocrate américaine. Bassiste de session hors pair au groove profond et percutant, il intègre en 2004 le légendaire groupe de RnB Shalamar, avant de devenir un élément rythmique clé pour Justin Timberlake dans le cadre de productions pop colossales. Loin de se limiter à la sphère urbaine, Crawford possède une polyvalence et un vocabulaire harmonique qui le conduisent à collaborer avec des figures de la fusion telles qu'Allan Holdsworth et Virgil Donati. Plus récemment, il a prouvé son extraordinaire adaptabilité au rock instrumental contemporain en enregistrant les lignes de basse labyrinthiques du groupe math rock CHON. Adepte des instruments à six cordes et de la basse fretless, il publie également ses propres œuvres en solo, à l'image de son album Urban Jazz sorti en 2010, où se croisent virtuosité fusion, chaleur contemporaine et syncopes funk ravageuses.
Murray Foster - Moxy Früvous, Great Big Sea (1967 - )
Né à Thornhill en Ontario, Murray Douglas Foster est un musicien canadien d'une immense polyvalence, respecté tant pour sa maîtrise de la basse électrique que de la contrebasse acoustique. Après des débuts remarqués à la fin des années 1980 au sein de la formation new wave Tall New Buildings, il se fait véritablement connaître du grand public nord-américain au début des années 1990 en cofondant le groupe d'indie pop Moxy Früvous. Avec cette formation atypique, bâtie sur des harmonies vocales complexes et une instrumentation presque exclusivement acoustique, la contrebasse de Foster règne en maître, fournissant une assise rythmique bondissante et des lignes mélodiques riches qui soutiennent les joutes vocales de ses partenaires. Après plus de dix ans de tournées intenses et plusieurs albums salués par la critique, le groupe se sépare, ouvrant un nouveau chapitre pour le musicien. En 2003, il intègre la célèbre institution folk rock canadienne Great Big Sea pour y remplacer leur bassiste d'origine. Au cours de cette décennie passée avec eux, Murray Foster ne se cantonne pas au rôle de sideman : il s'implique activement dans l'écriture de nombreux titres. Nostalgique assumé et amoureux des arrangements du passé, il fonde plus tard The Cocksure Lads, un projet pastichant avec génie la pop britannique des années 1960, ainsi que The Lesters, un trio de jazz vocal rendant hommage à Nat King Cole. Conscient de l'importance de la transmission musicale, ce passionné des mots a fini par fonder la Toronto Songwriting School, consacrant son énergie à enseigner l'architecture harmonique et l'art de l'écriture musicale.
Mariusz Bogdanowicz - Heavy Metal Sextet, Nahorny Trio (1960 - )
Né à Gdańsk, Mariusz Bogdanowicz est une véritable figure de proue de la scène jazz polonaise et européenne. Contrebassiste de formation, mais également compositeur, arrangeur et producteur, il fait ses armes et consolide sa notoriété dans les années 1980 en rejoignant le Heavy Metal Sextet. Malgré son nom volontairement ironique, cette formation est en réalité l'un des groupes de jazz acoustique post-bop les plus influents de l'époque en Pologne, au sein duquel la solidité de la pulsation de Bogdanowicz et son audace harmonique font des merveilles. Devenu un pilier incontournable de la scène nationale, il collabore avec le Big Band de Wiesław Pieregorólka et tisse un lien musical durable et profond avec le légendaire pianiste Włodzimierz Nahorny, accompagnant fidèlement ce dernier dans son trio et son sextet. Le style de Mariusz Bogdanowicz se caractérise par une sonorité de contrebasse très ample, boisée et chaleureuse, alliée à une attaque précise de la main droite qui confère un rebond naturel à ses lignes de walking bass. Refusant de reléguer son instrument au simple rôle de fondation rythmique discrète, il en fait une véritable voix soliste dotée d'un lyrisme slave et d'une mélancolie évidente. En tant que leader, il fonde le Mariusz Bogdanowicz Quartet avec lequel il publie une série d'albums très respectés par la critique spécialisée, notamment Confiteor Song, Seriale ou encore Przy Tobie. Artiste farouchement indépendant, il a également créé son propre label éditorial pour conserver la maîtrise totale de sa production artistique et est devenu un enseignant et un journaliste musical très impliqué dans la diffusion de la culture jazz.
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