Krist Novoselic - Nirvana, Sweet 75, Giants in the Trees (1965)
Krist Anthony Novoselic est une figure fondatrice et incontournable du mouvement grunge des années 1990, célèbre pour avoir posé les fondations rythmiques et mélodiques de Nirvana aux côtés de Kurt Cobain. Né à Compton en Californie de parents immigrés croates, il passe une partie de son adolescence en Yougoslavie où il s'imprègne de punk et de rock européen, avant de s'installer à Aberdeen dans l'État de Washington. C'est là que sa rencontre avec Cobain va changer l'histoire de la musique. Novoselic se distingue rapidement par un jeu de basse singulier, à la fois lourd, percussif et profondément mélodique. Contrairement à de nombreux bassistes de rock qui se contentent de suivre la guitare tonique par tonique, Novoselic compose de véritables contre-chants qui donnent aux morceaux de Nirvana leur dynamique caractéristique, alternant le calme et la tempête. Son utilisation du médiator apporte une attaque tranchante qui perce facilement à travers le mur de distorsion des guitares et la frappe surpuissante de batteurs comme Dave Grohl.
Sur le plan du matériel, Novoselic est indissociable de son esthétique scénique : un géant de plus de deux mètres portant sa basse extrêmement bas. Il a forgé son son massif principalement sur des basses Gibson, affectionnant particulièrement la Gibson Ripper, la RD Standard et la Thunderbird, des instruments réputés pour leurs basses profondes et leur sustain agressif. Il a également utilisé la fameuse Ibanez Black Eagle, un instrument au design atypique qui est devenu culte parmi les fans du groupe. Après la fin tragique de Nirvana, Novoselic n'a jamais abandonné la musique, formant des groupes comme Sweet 75, Eyes Adrift, et plus récemment Giants in the Trees et 3rd Secret. Au fil des années, il a également exploré d'autres instruments comme l'accordéon, tout en s'engageant activement dans la politique locale américaine et la défense des droits des musiciens, prouvant que son influence s'étend bien au-delà de la touche de son manche.
Chuck Garric - Alice Cooper, Dio, Beasto Blanco (1967)
Chuck Garric est l'incarnation même du bassiste de hard rock et de heavy metal : puissant, charismatique et d'une fiabilité à toute épreuve. Originaire des États-Unis, il découvre la basse au début de son adolescence par pur hasard, simplement parce que ses amis avaient besoin de quelqu'un pour tenir le bas du spectre dans leur groupe local. Cette décision spontanée va le mener sur les plus grandes scènes du monde. Garric fait ses premières armes majeures dans la cour des grands à la fin des années 1990 lorsqu'il est recruté pour partir en tournée avec le légendaire Ronnie James Dio. Cette expérience forge son jeu au fer rouge, lui apprenant la rigueur nécessaire pour soutenir des hymnes heavy metal tout en assurant une présence scénique théâtrale et imposante.
C'est toutefois en 2002 que sa carrière prend un tournant décisif lorsqu'il intègre le groupe d'Alice Cooper. Devenu le pilier rythmique du maître du shock-rock, Chuck Garric a enregistré de multiples albums studio avec lui, de "The Eyes of Alice Cooper" à "Welcome 2 My Nightmare", et a parcouru la planète lors de tournées marathons. Son jeu est caractérisé par un groove lourd, une attaque au médiator agressive et une sonorité saturée qui vrombit comme un moteur. Côté équipement, Garric est un fidèle adepte des basses ESP, ayant même son propre modèle signature qui reflète son esthétique rock n' roll brutale. Ne se contentant pas d'être un simple musicien de l'ombre, il a également fondé son propre groupe, Beasto Blanco, dans lequel il tient le rôle de leader et de chanteur, développant un univers musical mêlant rock industriel, metal et influences cinématographiques, prouvant ainsi ses talents de compositeur et de frontman accompli.
https://www.facebook.com/ChuckGarric/
Michael Moore - The Dave Brubeck Quartet, Bill Evans, Ruby Braff (1945)
Michael Moore est considéré comme l'un des contrebassistes de jazz les plus lyriques et techniquement accomplis de sa génération. Né à Glen Este dans l'Ohio, il est immergé très tôt dans la musique et commence à étudier la contrebasse à l'âge de quinze ans. Son talent précoce le conduit à étudier au prestigieux College-Conservatory of Music de Cincinnati, avant de se lancer professionnellement dans les clubs avec son père. Son ascension dans le monde du jazz est fulgurante. Dès les années 1960, il intègre l'orchestre de Woody Herman, ce qui lui ouvre les portes de collaborations prestigieuses avec des légendes telles que Marian McPartland, Stan Getz, Chet Baker et Bill Evans. Cependant, c'est son association avec le mythique The Dave Brubeck Quartet qui le fera connaître d'un plus large public international.
Ce qui distingue fondamentalement Michael Moore de ses pairs, c'est son approche presque classique de l'instrument dans un contexte jazz. Il est mondialement reconnu pour sa maîtrise exceptionnelle du jeu à l'archet (arco), une technique souvent périlleuse en jazz qu'il exécute avec une justesse d'intonation et une expressivité dignes d'un violoncelliste soliste. En pizzicato, son timbre est chaud, boisé et résonnant, soutenu par un phrasé d'une fluidité remarquable qui privilégie la mélodie et l'interaction harmonique plutôt que la simple démonstration de force. Son duo de longue date avec le cornettiste Ruby Braff reste un témoignage fascinant de sa capacité à dialoguer intimement avec d'autres instrumentistes. L'impact de Moore sur la contrebasse jazz se ressent également dans son travail pédagogique et ses arrangements, ayant largement contribué à élever le standard de virtuosité et de musicalité attendu des contrebassistes modernes.
https://open.spotify.com/intl-fr/artist/1qmN59E8o3FW3Z0LzC2sGL?si=91KOFixCTse5-mVQAWAJ2w
Birch Monroe - The Monroe Brothers, Blue Grass Boys (1901 - 1982)
Birch Monroe est une figure historique et fondatrice de la musique roots américaine, souvent resté dans l'ombre de son célébrissime frère cadet Bill Monroe, l'inventeur du bluegrass. Né à Rosine dans le Kentucky, Birch grandit dans une famille profondément musicale où les ballades traditionnelles, les hymnes religieux et les airs de violon animent le quotidien. Bien qu'il ait commencé comme violoniste au sein de la fratrie, il adopte très tôt la contrebasse pour fournir l'assise rythmique dont les musiques acoustiques et entraînantes des Appalaches avaient désespérément besoin avant l'arrivée de la batterie dans ces genres musicaux.
Lorsque ses frères Bill et Charlie forment le célèbre duo The Monroe Brothers dans les années 1930, Birch reste très impliqué dans la gestion et la dynamique musicale familiale. Il rejoint par la suite les Blue Grass Boys de son frère Bill en tant que contrebassiste et chanteur (notamment pour les harmonies de basse dans les quartets de gospel a cappella du groupe). Son style de contrebasse est l'archétype même du jeu bluegrass originel : un tempo binaire propulsif, frappé avec énergie sur les temps forts (le fameux "slap bass" ou jeu percussif en acoustique) qui donne à cette musique son aspect dansant et son urgence vitale. Bien qu'il ait joué sur des instruments modestes, souvent réparés avec les moyens du bord typiques des musiciens ruraux de l'époque, Birch Monroe a défini le rôle rudimentaire mais essentiel du contrebassiste de bluegrass. Au-delà de son jeu, il a été le gérant dévoué du Brown County Jamboree en Indiana pendant plusieurs décennies, offrant une scène cruciale aux musiciens de country et de bluegrass, et consolidant ainsi l'héritage d'une musique où la contrebasse bat comme un véritable cœur acoustique.
https://open.spotify.com/intl-fr/artist/4eaGB6IFAhm0pqXElO5MJZ?si=RHaLFxcHQBumtaS_dhC7eA
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