Jack Bruce - Cream, John Mayall & the Bluesbreakers, Manfred Mann (1943 - 2014)
John Symon Asher Bruce, universellement connu sous le nom de Jack Bruce, est sans conteste l'un des bassistes les plus influents de l'histoire du rock. Né en Écosse, il baigne d'abord dans un environnement musical très classique et jazz, ce qui l'amène à remporter une bourse pour étudier le violoncelle et la composition à la Royal Scottish Academy of Music, tout en pratiquant assidûment la contrebasse jazz. Frustré par le conservatisme de l'académie qui désapprouve son amour pour le jazz, il quitte l'école pour s'immerger dans la bouillonnante scène londonienne du début des années 60. Après avoir fait ses armes à la contrebasse acoustique avec le Blues Incorporated d'Alexis Korner, puis au sein du Graham Bond Organisation, il bascule définitivement vers la basse électrique. C'est en fondant le supergroupe Cream avec Eric Clapton et Ginger Baker que Jack Bruce révolutionne l'approche de l'instrument. Loin de se cantonner à un rôle de soutien rythmique, il adopte un style contrapuntique et mélodique extrêmement volubile, poussant sa célèbre basse Gibson EB-3 (souvent branchée dans des amplis Marshall poussés à la distorsion) au même niveau d'importance que la guitare de Clapton. Compositeur principal du groupe, il est l'auteur de riffs d'anthologie comme celui de Sunshine of Your Love. Après la séparation prématurée de Cream, Jack Bruce a poursuivi une carrière solo prolifique et éclectique, naviguant entre jazz fusion, rock progressif et musiques du monde, adoptant par la suite les basses fretless de la marque Warwick dont il est devenu un illustre ambassadeur.
Mike Inez - Alice in Chains, Ozzy Osbourne, Heart, Slash's Snakepit (1966 -)
Michael Allen Inez est une figure incontournable du hard rock et du metal alternatif des trente dernières années. Originaire de San Fernando en Californie, il commence son apprentissage musical par la guitare et le saxophone avant de trouver sa véritable vocation dans les quatre cordes. Son destin bascule en 1989 lorsqu'il est choisi parmi une cinquantaine de candidats pour devenir le nouveau bassiste d'Ozzy Osbourne. C'est d'ailleurs lors d'une jam session qu'il compose l'iconique riff de basse rampant et hypnotique du titre No More Tears, bien que la ligne finale sur l'album ait été réenregistrée par Bob Daisley. En 1993, Mike Inez est recruté par le groupe de grunge emblématique Alice in Chains pour remplacer Mike Starr. Son intégration marque le début d'une ère d'immense succès pour le groupe de Seattle. Il enregistre immédiatement le légendaire EP Jar of Flies, premier EP de l'histoire à se classer numéro un des ventes au Billboard, apportant avec lui un son de basse chaud, lourd et profond, extrêmement mélodique, qui s'accorde parfaitement avec les harmonies vocales sombres du groupe. Sur scène, les amateurs de matériel le reconnaissent facilement à son armada de basses Warwick Streamer et Spector, qu'il branche dans de massifs amplificateurs Ampeg SVT pour obtenir son grognement caractéristique. Que ce soit sur le célèbre concert MTV Unplugged (où il arbore une basse acoustique avec un message ironique adressé à Metallica) ou lors de ses collaborations avec Heart ou Slash's Snakepit, Mike Inez demeure un modèle de solidité rythmique et de musicalité au service du rock lourd.
Alec Dankworth - Van Morrison, Dave Brubeck, The Dankworth Generation Band (1960 -)
Né au cœur d'une véritable dynastie musicale britannique, Alexander William Tamba Dankworth est le fils de l'immense compositeur et saxophoniste jazz John Dankworth et de la célèbre chanteuse Cleo Laine. Baignant dès son plus jeune âge dans un environnement artistique exceptionnel, il choisit très tôt la contrebasse comme moyen d'expression. Après une formation rigoureuse à la prestigieuse Guildhall School of Music de Londres puis au Berklee College of Music à Boston, Alec Dankworth s'impose rapidement comme l'un des contrebassistes de jazz les plus demandés de sa génération. Doté d'une justesse irréprochable, d'un son acoustique boisé et d'un sens du swing naturel, il devient un sideman de luxe pour des légendes telles que Dave Brubeck, Stéphane Grappelli, Abdullah Ibrahim ou encore le légendaire chanteur nord-irlandais Van Morrison, qu'il accompagne intensivement sur les scènes internationales au milieu des années 90. Loin de vivre uniquement dans l'ombre des géants, il co-dirige également le Dankworth Generation Band et se consacre ardemment à la transmission de son art en enseignant son instrument. Bien qu'il maîtrise la basse électrique, c'est véritablement avec sa contrebasse, instrument physique et exigeant par excellence, qu'Alec Dankworth perpétue avec brio l'élégance du jazz acoustique européen.
https://www.alecdankworth.com/
Hunter Burgan - AFI, Tegan and Sara (1976 -)
Hunter Burgan représente la quintessence du bassiste punk-rock moderne : énergique, polyvalent et doté d'un indéniable sens de la ligne mélodique. Multi-instrumentiste de talent (il maîtrise la batterie, le saxophone, la clarinette et le piano), c'est pourtant à la basse qu'il trouve sa renommée internationale au sein du groupe de punk alternatif et gothique AFI (A Fire Inside). Originaire de Grass Valley en Californie, il rejoint AFI fin 1997, d'abord en tant que remplaçant temporaire pour la tournée et l'enregistrement de l'album Shut Your Mouth and Open Your Eyes, avant de s'imposer très vite comme un membre permanent et indispensable. Son jeu de basse, rapide et précis, devient l'un des moteurs de l'évolution du groupe, qui passe d'un punk hardcore furieux à un rock alternatif majestueux sur des albums majeurs comme Sing the Sorrow ou Decemberunderground. Les lignes de basse d'Hunter Burgan se distinguent par leur grande mobilité sur le manche, fuyant la simple reproduction des accords de guitare pour offrir de véritables contre-mélodies. Fidèle à la pure tradition du son rock californien, il est un utilisateur acharné de basses Fender American Jazz Bass couplées à la puissance des têtes d'amplis Ampeg. Sa grande musicalité l'a également amené à enregistrer de remarquables lignes de basse pour le duo canadien Tegan and Sara, notamment sur le très acclamé album The Con, prouvant sa capacité à s'adapter à des univers pop et indie avec la même efficacité.
Arthur Grant - Edgar Broughton Band (1950 -)
Né à Leamington Spa en Angleterre, Arthur Grant est l'architecte rythmique de l'Edgar Broughton Band, une formation phare et rebelle de la scène rock psychédélique et underground britannique de la fin des années 60 et des années 70. Formé avec les frères Edgar et Steve Broughton, le groupe se distingue très vite par ses textes politiquement engagés, ses concerts sauvages gratuits et son esthétique brute, devenant une sorte d'équivalent britannique et transgressif du Captain Beefheart. Dans ce power trio expansif (qui accueillera plus tard le guitariste Victor Unitt), la basse d'Arthur Grant joue un rôle central et viscéral. Il déploie un jeu lourd, boueux et bluesy, assurant une fondation granitique indispensable lorsque le groupe part dans des improvisations acides. Sur des hymnes contestataires et fédérateurs comme l'emblématique Out Demons Out (qui rendait les foules hystériques lors de festivals légendaires comme Hyde Park ou l'île de Wight), c'est la pulsation ténébreuse et répétitive de la basse de Grant qui hypnotise l'auditoire. S'il n'a pas la notoriété technique d'un Jack Bruce, Arthur Grant incarne parfaitement l'esprit d'une époque : un bassiste au son massif, ancré dans le blues rock, totalement dévoué à l'énergie brute et au message subversif de sa musique.
https://open.spotify.com/intl-fr/artist/3vq20FWRCImmgoatehNMmg?si=SnUAbo_tQyChuXcxqsCijw
Ajouter un commentaire
Commentaires