Jimmy Haslip - Yellowjackets, Allan Holdsworth (1951)
Jimmy Haslip célèbre en ce jour sa naissance et son immense contribution à l'histoire de la basse jazz-fusion. Bassiste gaucher jouant sur un instrument de droitier monté à l'envers, avec les cordes graves orientées vers le bas, il a su tirer de cette particularité technique inhabituelle un phrasé unique et des voicings d'accords inimitables. Membre fondateur du groupe emblématique Yellowjackets en 1981, il a redéfini les contours de la basse moderne pendant plus de trois décennies au sein de cette formation, en y intégrant des éléments complexes de R&B, de musique latine et d'harmonies sophistiquées. Au-delà de sa technique irréprochable et de sa maîtrise absolue des basses à cinq et six cordes, Jimmy Haslip est unanimement reconnu pour son incroyable sens de la composition et sa grande capacité d'écoute. Ces qualités l'ont amené à soutenir avec une précision rythmique chirurgicale des solistes extrêmement exigeants, qu'il s'agisse du légendaire guitariste Allan Holdsworth, de Donald Fagen, ou encore du chanteur Gino Vannelli. Pédagogue hors pair, compositeur prolifique et producteur recherché, il continue d'influencer des générations entières de musiciens par sa sonorité chaleureuse, son approche intensément mélodique et son dévouement absolu à l'art du groove, faisant de ce jour anniversaire l'occasion idéale pour saluer une carrière d'une richesse exceptionnelle et toujours en mouvement.
Alain Caron - UZEB, Le Band (1955)
En ce 5 mai, le monde de la musique célèbre l'anniversaire du virtuose canadien Alain Caron, l'un des ambassadeurs les plus prestigieux et respectés de la basse fretless à six cordes. Cadet d'une famille nombreuse québécoise de onze enfants, il a commencé son apprentissage de l'instrument dès l'âge de onze ans avant de s'imposer sur la scène internationale comme le pilier harmonique et rythmique du célèbre groupe de jazz-fusion UZEB à la fin des années soixante-dix. Son jeu exceptionnel se distingue par une combinaison redoutable de vélocité, d'une justesse implacable sur la touche sans frettes, et d'une technique de slap percussive d'une clarté inégalée qui a fait école. La séparation d'UZEB en 1992 n'a fait que propulser sa créativité vers de nouveaux sommets grâce à une prolifique carrière solo avec sa formation Le Band, ainsi que par d'innombrables tournées et collaborations de haut vol avec des sommités mondiales telles que Mike Stern, Billy Cobham, Frank Gambale ou Dennis Chambers. Infatigable innovateur et docteur honoris causa de l'Université du Québec, il a également collaboré étroitement pendant des décennies avec le luthier George Furlanetto pour concevoir la ligne F Bass, des instruments répondant à ses exigences sonores hybrides, situés à la croisée de la dynamique de la contrebasse acoustique et de l'expressivité mordante de la basse électrique. Cet anniversaire honore un musicien dont le travail acharné et l'excellence technique continuent de définir les plus hauts standards de la basse contemporaine.
Kevin Mooney - Adam and the Ants, Wide Boy Awake (1962)
L'anniversaire de Kevin Mooney offre l'opportunité de plonger dans l'effervescence créative de la scène post-punk et new wave londonienne des années quatre-vingt, dont il fut l'un des bassistes marquants et excentriques. Originaire du quartier de Greenwich à Londres, il a fait ses premières armes musicales dans l'urgence du mouvement punk à la fin des années soixante-dix avant d'intégrer le groupe phénomène Adam and the Ants en 1980, au moment précis où la formation connaissait une ascension fulgurante. Sa ligne de basse propulsive, sombre et très rythmique, combinée à une esthétique visuelle audacieuse, a largement contribué à forger l'identité sonore de l'album culte Kings of the Wild Frontier, une œuvre novatrice mêlant des percussions tribales à des riffs incisifs. Suite à des divergences artistiques et un refus du formatage commercial, Kevin Mooney a rapidement quitté le groupe pour chercher de nouvelles directions expérimentales. Il a ainsi fondé des projets avant-gardistes et éclectiques comme Wide Boy Awake ou le groupe Max, tout en s'aventurant plus tard dans l'électronique underground avec le collectif Lavender Pill Mob aux côtés d'autres figures de la scène indépendante. Son parcours atypique et hautement collaboratif l'a également mené à travailler étroitement avec la chanteuse Sinéad O'Connor dès son premier album, illustrant sa grande flexibilité musicale. Célébrer son héritage aujourd'hui revient à souligner le parcours d'un artiste viscéral, constamment guidé par l'innovation sonore et l'esprit d'indépendance absolu des pionniers du rock alternatif.
https://open.spotify.com/intl-fr/artist/2DppeCnNtvrLfEobq9Pw5r?si=0JfAtCnMSV6hujQfepU8Xg
Dan Berglund - Esbjörn Svensson Trio, Tonbruket (1963)
Le monde du jazz européen célèbre en cette journée la naissance du contrebassiste suédois Dan Berglund, un véritable architecte sonore qui a profondément bouleversé la place de son instrument au sein des formations modernes au tournant du millénaire. Baigné durant sa jeunesse par l'énergie du rock classique, le heavy metal et la musique folklorique suédoise, il a d'abord pratiqué la guitare avant de transférer cette puissance électrique et cette rugosité texturale vers la contrebasse acoustique. Cette approche unique a fait de lui le socle rythmique indéfectible et menaçant du mythique Esbjörn Svensson Trio, mondialement connu sous le nom d'e.s.t. Grâce à son utilisation avant-gardiste et très personnelle de l'archet, associée à une multitude de pédales d'effets, de distorsions, de wah-wah et de boucles électroniques, il a réussi à faire sonner la contrebasse avec la force d'une guitare électrique saturée, créant des atmosphères sombres, lyriques et hypnotiques totalement inédites. Après la tragique disparition du pianiste Esbjörn Svensson en 2008, Dan Berglund a refusé de stagner et a canalisé son immense force créatrice en fondant le groupe Tonbruket, une formation singulière brouillant encore davantage les frontières stylistiques entre le rock progressif, le jazz ambiant, et la musique expérimentale nordique. Ce jour anniversaire est l'occasion de rendre un hommage appuyé à un musicien dont la quête sonore incessante, le sens du drame musical et l'intensité émotionnelle redéfinissent sans cesse les possibilités physiques et expressives de la contrebasse.
https://open.spotify.com/intl-fr/artist/4kgT3nNA0k08zCF5xUCLb4?si=6IjNfCuvRSipMBrQJQE0Jg
Mai Leisz - MaiGroup, David Crosby (1988)
La célébration de l'anniversaire de Mai Leisz, née Mai Jõgi sur l'île de Saaremaa en Estonie, met en lumière le parcours spectaculaire de l'une des voix les plus mélodiques et poétiques de la basse électrique et fretless contemporaine. Ayant commencé son voyage musical par la rigueur exigeante du violon classique et du piano avant de découvrir la liberté de la basse électrique à l'adolescence, elle s'est forgé un phrasé d'une profonde musicalité, immédiatement reconnaissable par un vibrato presque vocal, un glissando fluide et une expressivité à fleur de peau. Après des études de jazz de haut niveau au prestigieux Royal College of Music de Stockholm en Suède, elle a rapidement pris les commandes de son propre projet, le MaiGroup, où ses talents remarquables de compositrice se déploient dans des arrangements jazz-fusion élégants, atmosphériques et nuancés. Sa virtuosité tout en retenue, son sens aigu du développement mélodique et son immense capacité d'écoute harmonique ont rapidement attiré l'attention de légendes absolues de la musique nord-américaine. Cela l'a amenée à tourner mondialement et à enregistrer abondamment avec la figure historique David Crosby, qui louait publiquement son intuition musicale exceptionnelle, ainsi qu'avec le célèbre auteur-compositeur Jackson Browne. Ce jour permet de saluer chaleureusement la trajectoire ascendante de cette bassiste de génie qui, naviguant avec une grâce inouïe entre la pop folk-rock chaleureuse et le jazz harmonique complexe, s'impose aujourd'hui comme une figure incontournable, inspirante et profondément touchante de la scène musicale internationale.
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