Chris Wood, bassiste de MMW et des Wood Brothers, biographie

Chris Wood, l'art de faire danser la contrebasse

Trois décennies à tordre le groove avec Medeski Martin & Wood, vingt ans à servir la chanson aux côtés de son frère Oliver au sein des Wood Brothers : Chris Wood mène deux vies de bassiste qui n'ont presque rien en commun, sinon une manière unique de faire sonner un instrument. Contrebassiste qui gratte des accords sur une Höfner débranchée, improvisateur qui passe l'archet contre une baguette de batterie, chanteur, harmoniciste, réalisateur de clips à ses heures et danseur incorrigible au milieu des concerts, il est l'un des musiciens les plus libres de sa génération. Portrait.

Repères

Une enfance entre le laboratoire et la guitare folk

Christopher Barry Wood voit le jour le 25 novembre 1969. Les biographies ne s'accordent pas sur le lieu : plusieurs le font naître à Pasadena, en Californie, où son père enseigne alors au California Institute of Technology, d'autres retiennent Boulder, dans le Colorado. Le doute s'arrête là, car c'est bien à Boulder qu'il grandit, la famille s'y installant à la fin des années 1970.

Le père, William Barry Wood III, que tout le monde appelle Bill, est une figure de la biologie moléculaire et du développement. Élu à l'Académie nationale des sciences des États-Unis dès 1972, il quitte son poste de professeur au Caltech pour prendre la tête du département de biologie moléculaire, cellulaire et du développement de l'université du Colorado. Mais ce scientifique mène une autre vie en parallèle. Guitariste, auteur-compositeur, passionné de folk, il a enregistré à la fin des années 1950, alors étudiant à Harvard, aux côtés d'une jeune chanteuse nommée Joan Baez, sur le disque Folksingers 'Round Harvard Square. Il confiera plus tard, avec tout le respect dû à ses collègues, que ce fut le plus grand plaisir de sa vie. La mère, Renate H. Wood, née en Allemagne, deviendra une poétesse reconnue à Boulder. Chez les Wood, la musique et la poésie font partie du quotidien.

Bill Wood s'est éteint le 9 mai 2024 à Boulder, à 86 ans. L'université du Colorado a rappelé à cette occasion qu'il avait transmis sa tradition musicale à ses deux fils.

Chris trouve sa voie à 12 ans, sur une basse électrique copie de Gibson. Un professeur local, puis le directeur de l'orchestre de son lycée le prennent sous leur aile, et c'est ce dernier qui l'oriente vers la contrebasse. Dans ses oreilles tournent alors Larry Graham, James Jamerson, Jaco Pastorius, Charles Mingus et le Cubain Israel « Cachao » López : le funk, le jazz et la musique afro-cubaine y cohabitent déjà sans hiérarchie. Il étudie le jazz, la musique classique et la composition à Boulder, et se produit professionnellement dès l'adolescence. Avec son frère Oliver, il enregistre ses premiers morceaux sur un magnétophone quatre pistes, jusqu'au départ d'Oliver pour ses études. Le lycée terminé, les deux frères quittent le Colorado : Oliver pour Atlanta, où il se plonge dans le blues, Chris pour la côte Est.

Boston, à l'école de Dave Holland et de Bob Moses

En 1989, Chris Wood entre au New England Conservatory de Boston. L'établissement met l'accent sur le jeu d'ensemble, et le jeune bassiste y croise une constellation de professeurs : Dave Holland, qui lui accorde des séances de jazz en tête-à-tête, la pianiste Geri Allen, le trompettiste John McNeil, le saxophoniste George Garzone et le batteur Bob Moses.

C'est Moses qui va tout changer. Le batteur réunit autour de lui une bande de jeunes musiciens qui se moquent des frontières stylistiques, parmi lesquels un pianiste nommé John Medeski. Entre Wood et Medeski, le courant passe immédiatement. Le bassiste allège son emploi du temps au conservatoire pour suivre Moses en tournée à l'étranger, avec Medeski au clavier. L'histoire de Medeski Martin & Wood commence là, sur la route, avant même d'avoir un nom.

New York, 1991 : un trio sans guitare ni chanteur

En 1991, Wood et Medeski s'installent à Manhattan avec une ambition modeste : devenir des accompagnateurs de jazz straight-ahead. Le duo joue régulièrement au Village Gate, sur Bleecker Street. Quand le club s'agrandit, il lui faut un batteur. Ce sera Billy Martin, un New-Yorkais dont le jeu s'est forgé auprès de John Zorn et de John Lurie. La rencontre a lieu lors d'un concert en trio au Village Gate, et le groupe se forme dans la foulée.

Le contexte compte. Le trio grandit dans l'effervescence du downtown new-yorkais, aux côtés de John Zorn, de Marc Ribot, du Beat the Donkey de Cyro Baptista et des Lounge Lizards de John Lurie. Ribot, avec qui Wood part en tournée à ses débuts, marque profondément sa façon d'aborder l'instrument. Le premier album, Notes from the Underground, paraît en 1992. Suivent It's a Jungle in Here en 1993 et Friday Afternoon in the Universe en 1995.

La formule a de quoi surprendre : un orgue, une basse, une batterie, et ni guitare ni chant. Sur le papier, rien de très vendeur. Dans les faits, Medeski Martin & Wood va devenir l'un des groupes instrumentaux les plus populaires d'Amérique, un phénomène que personne n'avait vu venir.

La route plutôt que les clubs de jazz

Jouer régulièrement à New York s'avère vite impossible. John Medeski décrira plus tard la logistique des concerts à New York, Philadelphie ou Boston comme un cauchemar. Le trio prend alors une décision radicale pour des jazzmen. « Nous avons attaqué notre carrière comme un groupe de rock, pas comme un groupe de jazz », résume Chris Wood. Le groupe achète un camping-car, y vit, et sillonne le Sud des États-Unis grâce aux contacts que Billy Martin s'est constitués en tournant pour la Knitting Factory. Viendra ensuite le vieux van Ford de Martin, les coffee houses et les petits clubs rock, devant des publics qui n'ont souvent jamais mis les pieds dans un club de jazz.

Le pari paie au milieu des années 1990, avec un coup de pouce inattendu : Phish diffuse des enregistrements de Medeski Martin & Wood avant ses propres concerts. Des membres du groupe et leurs fans viennent voir le trio, et à l'été 1996, la galaxie jam band adopte MMW. Un public jeune et nombreux, prêt à suivre une improvisation de vingt minutes, au prix parfois d'une certaine méfiance chez les puristes du jazz.

Entre deux tournées, le trio passe ses hivers à Hawaï, où un ami lui loue une cabane pour environ 300 dollars par mois. C'est là, dans une cabane en contreplaqué au milieu des manguiers de la Grande Île, avec une électricité solaire comptée et un orgue Hammond emprunté, qu'il enregistre Shack-man (1996), son quatrième album. Le disque entre à la 7e place du classement jazz du Billboard et se classe 19e du palmarès annuel du jazz contemporain en 1997. Quelques mois plus tard, Farmer's Reserve documente l'autre visage du groupe, celui de l'improvisation libre.

Blue Note, DJ Logic et John Scofield : l'âge d'or

Courtisé par plusieurs labels, le trio signe chez Blue Note. Mais avant même son premier disque pour la maison, il se retrouve en studio derrière John Scofield pour A Go Go (Verve, 1998). Scofield signe toutes les compositions, MMW tient le rôle de section rythmique, et ce festival de funk de bout en bout fait découvrir le guitariste à un public bien plus jeune que le sien. C'est le début d'une collaboration qui durera plus de quinze ans.

Combustication, premier album Blue Note, sort en août 1998. Le trio y accueille le platiniste DJ Logic, qui lui a été présenté par Vernon Reid, et superpose la voix du poète Steve Cannon à « Whatever Happened to Gus », un collage que Wood jugera parfaitement réussi. En 2000 paraissent Tonic, enregistré en acoustique l'année précédente dans la salle new-yorkaise du même nom, puis The Dropper. Sur ce dernier, le saxophone de Marshall Allen, pilier du Sun Ra Arkestra, enregistré pour « Felic », finit greffé sur un autre morceau, où il trouve naturellement sa place. Tonic a d'ailleurs rejoint en janvier 2026 la collection Classic Vinyl de Blue Note.

Cette même année 2000, MMW part en tournée avec le Dave Matthews Band et joue dans des arénas combles. Le trio ouvre cinq concerts sans setlist, en choisissant délibérément son répertoire le plus sauvage.

Uninvisible (2002) est sans doute le disque où Chris Wood brille le plus sur ses deux instruments. L'idée de départ est un album dub, ou du moins un disque au groove constant, enregistré à Shacklyn, le studio du groupe à Brooklyn, avec le producteur Scotty Hard. Sur le morceau-titre, Wood joue une Precision de 1965 passée dans un Micro Synthesizer d'Electro-Harmonix pour obtenir une sous-octave bien sale. Sur « I Wanna Ride You », c'est une Precision de 1963, tonalité grande ouverte, dans un vieil Ampeg B-15 poussé fort pour profiter de la compression naturelle des lampes. Il refait certaines parties de basse aux studios Bearsville et ajoute de la contrebasse sur « Take Me Nowhere » et « Ten Dollar High ». Sur « Nocturnal Transmission », il adopte volontairement un jeu fruste : main gauche figée dans une seule position, lignes fondamentale-quinte-octave, attaque à l'index seul. Un exercice de dépouillement que peu de virtuoses oseraient.

End of the World Party (Just in Case), produit en 2004 par John King, l'une des deux moitiés des Dust Brothers, referme la période Blue Note.

Indirecto, la liberté retrouvée

Avec son propre label, Indirecto, le trio s'offre une liberté totale. Out Louder (2006), signé Medeski Scofield Martin & Wood, scelle une collaboration désormais d'égal à égal avec le guitariste : on y trouve des compositions de Scofield, de Wood et du groupe entier, ainsi que des reprises des Beatles et de Peter Tosh. Chris y joue toute l'introduction de « Tequila & Chocolate » au médiator, sur sa Höfner.

Les années suivantes sont foisonnantes : un album pour enfants, Let's Go Everywhere (2008), Zaebos, onzième volume du Book of Angels de John Zorn (2008), puis la trilogie Radiolarians (2008-2009), réunie dans le coffret The Evolutionary Set, et le live acoustique Free Magic (2012). Le quatuor avec Scofield publie le live In Case the World Changes Its Mind (2011) puis Juice (2014), né d'une compilation de musiques d'origine africaine que Billy Martin avait partagée avec les autres, et qui revisite au passage Cream et Bob Dylan. La même année, Woodstock Sessions Vol. 2 immortalise la rencontre avec Nels Cline, le guitariste de Wilco. Dernier album en date du trio, Omnisphere (2018) capte un concert donné en 2015 avec Alarm Will Sound, ensemble de chambre d'une vingtaine de musiciens.

En parallèle, le groupe organise pendant cinq ans des stages, les MMW Camps, au Full Moon Resort de Big Indian, dans l'État de New York.

The Wood Brothers, la voix du sang

Pendant que Chris explore le downtown, Oliver fait son chemin à Atlanta avec King Johnson, une formation nourrie de blues et de soul. Les deux frères se retrouvent vers 2001, presque par hasard, à l'occasion d'une double affiche en Caroline du Nord : King Johnson assure la première partie, et Oliver monte sur scène avec MMW. Chris est frappé par la familiarité immédiate de leur jeu, une évidence qu'il décrira comme quasi génétique. Ils commencent à écrire ensemble.

The Wood Brothers naissent à New York en 2004 et signent chez Blue Note. Ways Not to Lose paraît en 2006, produit par John Medeski et enregistré aux studios Allaire de Shokan, dans l'État de New York, avec Kenny Wollesen à la batterie sur cinq titres. Sur scène, les frères tournent d'abord en duo, en minivan. Le groupe grandit comme une petite entreprise, compare Chris : un régisseur, un ingénieur du son, et seulement ensuite un batteur, chaque recrue apportant son lot de coûts et de décisions. Ce qui ressemblait de l'extérieur à un projet parallèle ne l'a jamais été pour lui. Il y a mis toute son énergie, peu à peu, jusqu'à en faire son activité principale. Au sein du groupe, il chante, joue de l'harmonica, écrit avec son frère et, sur scène, n'hésite pas à danser avec sa contrebasse.

Loaded (2008) précède Up Above My Head (2009), un recueil de reprises paru sur Indirecto, puis Smoke Ring Halo (2011), premier disque pour Southern Ground, le label de Zac Brown, enregistré à Nashville. En 2012, deux albums live, Sky High et Nail and Tooth, confirment la réputation scénique du groupe. The Muse (2013), produit par Buddy Miller aux Southern Ground Studios de Nashville, lui ouvre pour la première fois les classements country, folk, indé et rock du Billboard.

Au début des années 2010, le duo devient trio avec l'arrivée de Jano Rix, batteur et multi-instrumentiste. Trouver sa place entre deux frères demande du temps, reconnaît Chris, mais Rix devient une composante à part entière du son, et l'ensemble sonne enfin comme un vrai groupe. Installés à Nashville, les Wood Brothers enregistrent Paradise (2015) dans le studio Easy Eye de Dan Auerbach. Coproduit par les trois musiciens, l'album se hisse en tête du classement Heatseekers du Billboard. Le groupe publie désormais ses disques sur son propre label, Honey Jar.

Un nom plane sur cette époque : Levon Helm. Chris habite alors non loin de la maison du batteur de The Band, dans le nord de l'État de New York, et les frères deviennent proches de lui durant ses dernières années. Jouer « The Weight » sur scène à ses côtés restera pour Chris un sommet. Ironie de l'histoire, il n'avait découvert The Band qu'à la vingtaine passée, en travaillant avec Oliver et en regardant The Last Waltz. Live at the Barn (2017), enregistré dans le studio de Levon à Woodstock, contient d'ailleurs une version de « Ophelia ».

One Drop of Truth (février 2018), autoproduit, prend à son tour la tête du Heatseekers et vaut au groupe sa première nomination aux Grammy Awards, dans la catégorie meilleur album Americana. Après Live at the Fillmore (2019) vient Kingdom in My Mind (janvier 2020), le disque le plus spontané du trio, tiré de longues sessions improvisées enregistrées directement sur bande. Chris y joue de la slide sur sa Höfner dans « Jitterbug Love ». Pendant ces séances, l'équipe place un micro devant la basse électrique non branchée afin d'en capter le son acoustique, tout en la faisant passer, croit-il se souvenir, dans un Ampeg B-18 flip-top installé dans une autre pièce.

Heart Is the Hero (avril 2023) pousse la contrainte plus loin : tout est gravé en analogique, sur un magnétophone MCI deux pouces seize pistes, dans le studio du groupe à Nashville. Seize pistes par chanson, pas une de plus, ce qui oblige à trancher vite. Sur « Mean Man World », l'instrument que l'on prend pour une guitare baryton est en réalité la Höfner, débranchée, grattée et arpégée en accords.

Puff of Smoke, le lâcher-prise en musique

Neuvième album studio, Puff of Smoke paraît le 1er août 2025 chez Honey Jar/Thirty Tigers. Enregistré à The Studio Nashville, le camp de base du trio, il s'inspire de la pratique commune de la méditation et d'une idée chère au groupe : accepter qu'on ne contrôle pas tout. Le disque s'ouvre sur « Witness » et ses cuivres façon arrière-cour de La Nouvelle-Orléans. Chris y joue de la contrebasse, et c'est en réécoutant la prise en cabine qu'il en écrit l'arrangement de cuivres. Ailleurs, sa Höfner, cette basse violon que Paul McCartney a rendue célèbre, sonne comme une guitare baryton sur « Money Song », « The Waves » ou « Till the End ». Sur « The Waves », Oliver souligne que son frère fait de la basse un véritable instrument soliste.

Plusieurs morceaux sont captés en direct dans une seule pièce, et Chris se félicite de la repisse entre les micros, qui donne au son toute sa personnalité. Il présente l'ingénieur du son Brook Sutton comme presque un quatrième membre du groupe. Côté images, il a réalisé, filmé et monté lui-même les clips de « Witness », du morceau-titre et d'« Above All Others », qu'Oliver décrit comme la rencontre de Queen et de la musique de cirque. Uncut, Relix, DownBeat, MOJO et Rolling Stone ont salué l'album.

Deux basses, mille façons de jouer

Chris Wood est ce que les anglophones appellent un doubler, un musicien qui passe de la contrebasse à la basse électrique avec la même aisance. Guitar World estime même qu'il a convaincu toute une génération de bassistes venus de la scène jam band de se mettre à la contrebasse.

Le matériel

Sa contrebasse est une Pfretzschner, montée en cordes Eva Pirazzi. Pour l'amplification, il fait confiance à Ashdown. Quand Oliver parle du son de son frère, il évoque d'abord ce qui se passe dans ses mains, puis sa vieille contrebasse centenaire, à laquelle il suffit selon lui d'offrir un ou deux bons micros.

Côté électrique, son instrument fétiche est une Höfner 500/1 vintage, dénichée dans les années 1990 au fil des magasins d'occasion que MMW écumait en tournée. Il en aime le son acoustique, le diapason court et le manche, et la monte en cordes Thomastik. Il lui arrive même de composer sur la Höfner quand sa contrebasse n'est pas à portée de main. À l'époque d'Uninvisible, il jouait aussi des Fender Precision de 1963 et 1965.

Les techniques

La palette de Chris Wood est l'une des plus larges du jazz contemporain : archet et pizzicato, cordes à vide qu'il laisse résonner, longues glissades, grooves étouffés façon dub, accords, harmoniques, et bruits pleinement assumés. Il pose des lignes très précises dans le grave, alterne attaques puissantes, jeu en rythmique et pouce étouffé, et emprunte au steel-guitar ses glissés à la slide.

Certaines trouvailles relèvent de l'invention pure. Sur la contrebasse, il utilise une baguette de batterie comme bottleneck près du chevalet, puis passe l'archet entre la baguette et le chevalet : il en sort un son aigu et ondulant, proche du thérémine, que l'on associe souvent à « Paper Bass », sur Friday Afternoon in the Universe. Il glisse aussi du papier sous les cordes pour obtenir une attaque percussive, une sorte de caisse claire de basse. Les archives filmées le montrent jouant de la contrebasse au médiator, et il n'hésite pas à gratter des accords complets sur sa Höfner.

Le frisement des cordes, que tant de bassistes traquent, il le revendique. « Tous ces bruits font partie de l'instrument », dit-il. Il voit dans la distorsion, sous toutes ses formes, quelque chose qui plaît naturellement à l'oreille humaine, pour peu qu'elle soit bien dosée.

Les influences

Charles Mingus figure en tête de liste, pour ses frisements et ses attaques percussives, notamment cette façon de tirer les cordes par-dessus la touche. Viennent ensuite les Cubains Cachao et Cachaíto López, qui ont profondément façonné son jeu, les sons de basse des Beatles signés Paul McCartney, et Money Jungle, le trio de Duke Ellington avec Mingus et Max Roach paru en 1963, devenu un point de référence pour MMW par son jeu non conventionnel, porté par la personnalité de chacun. Il cite aussi les bassistes fretless africains, comme Bakithi Kumalo, parmi les influences de son jeu à la contrebasse.

Son rôle, il le conçoit à la fois comme pourvoyeur de groove et comme soliste. Il construit souvent ses parties à la volée, en réagissant à ce qui se joue. Et il a remarqué une différence de taille selon le contexte : avec un batteur, le bassiste laisse souvent ses phrases en suspens, sachant qu'un roulement viendra les conclure. Sans batteur, un espace s'ouvre, qu'il peut choisir de remplir.

Le danger comme méthode

Dès 2002, Chris Wood conseillait aux bassistes de pratiquer un jeu libre, sans règles, pour débloquer de nouvelles idées et gagner une approche détendue et ouverte, transposable ensuite dans une musique plus structurée. Selon lui, les musiciens trop scolaires évitent le risque, alors que les erreurs mènent souvent aux plus beaux moments.

Vingt ans plus tard, le discours n'a pas changé. Il parle d'une forme de danger, propre à l'improvisation, qui oblige à rester présent et concentré. Les erreurs, a-t-il appris au fil des années, peuvent même devenir des fenêtres ouvertes sur le public. Il prépare d'ailleurs ses deux groupes très différemment : les Wood Brothers répètent et s'échauffent ensemble avant de monter sur scène, alors que MMW parle à peine de musique avant un concert. Pour décrire l'idée de créer à partir d'un état de calme, il cite The Creative Act, le livre du producteur Rick Rubin.

Avec Puff of Smoke, cette philosophie s'est encore affinée. « L'erreur, avec l'acte créatif, c'est de croire qu'il vient de vous », explique-t-il. Il se voit moins comme quelqu'un qui fait quelque chose que comme quelqu'un qui reçoit, et compare l'écriture d'une chanson au jeu avec un batteur : il s'agit d'écouter l'autre plutôt que soi-même. Sur scène, lorsqu'il se sent tendu ou trop conscient de lui-même, il se répète que la part de lui qui croit tout contrôler est justement incapable de bien jouer. Et il s'adresse une question toute simple, qu'il juge puissante : est-ce que je peux prendre du plaisir, là, maintenant ? Le plus difficile, avoue-t-il, est de penser à se la poser.

Aujourd'hui, deux groupes et deux tempos

Après avoir tourné sans relâche de 1995 à 2013, Medeski Martin & Wood ne se produit plus qu'avec parcimonie. En 2016, l'année de ses 25 ans, le trio doit reporter plusieurs concerts new-yorkais après une hospitalisation en urgence de Chris Wood en octobre, avant de les rejouer au Poisson Rouge. En 2022, MMW tient la tête d'affiche du festival Brooklyn Comes Alive. John Medeski expliquait alors que Chris, récemment marié et installé dans une ferme au Canada, se consacrait avant tout aux Wood Brothers.

Le documentaire Not Not Jazz, réalisé par Jason Miller, offre un regard rare sur le fonctionnement du trio. Tourné aux studios Allaire pendant l'enregistrement d'un nouvel album, vingt-cinq ans après la formation du groupe, il a été présenté au Woodstock Film Festival en 2019 avant de sortir officiellement le 9 août 2024, en vidéo à la demande, DVD et Blu-ray. L'album enregistré pendant ces séances avait été annoncé par Billy Martin pour 2020.

Puis, le 9 février 2026, la nouvelle tombe : Medeski Martin & Wood remonte sur scène lors du Jam Cruise 22, à bord du MSC Divina, pour son premier concert public depuis septembre 2022, suivi d'un second set le lendemain. Le trio était ensuite programmé au Seoul Jazz Festival fin mai 2026, à l'affiche aux côtés d'Herbie Hancock, et une date à La Nouvelle-Orléans est déjà annoncée pour le 23 avril 2027.

Les Wood Brothers, eux, n'ont pas quitté la route. Leur année 2026, qui marque les vingt ans de Ways Not to Lose, a commencé par une tournée d'hiver lancée le 29 janvier à Atlanta, avec un passage par le mythique Ryman Auditorium de Nashville le 5 mars, avant une tournée de printemps ouverte le 26 mars au Tipitina's de La Nouvelle-Orléans. Le trio est actuellement en pleine tournée d'automne : dix-huit concerts dans le Sud-Est, le Midwest, le Nord-Est et la région médio-atlantique en novembre et décembre, avec Amelia Day puis Tyler Ramsey en première partie.

Entre le laboratoire du downtown et la chanson americana, Chris Wood n'a jamais choisi, et c'est sans doute ce qui le rend si précieux. Il suffit de le voir danser avec sa contrebasse au milieu d'un concert pour comprendre que, chez lui, la rigueur du conservatoire et le goût du risque ne se sont jamais contredits. Ils se nourrissent.

Pour les bassistes : apprendre auprès de Chris Wood

• The Chris Wood Masterclass (Discover Double Bass) : un entretien vidéo de plus de trois heures mené par Geoff Chalmers, consacré à la technique de main droite, à l'intonation, à l'archet, à la contrebasse préparée, à la transcription, à la composition et au matériel.
• Groove, le podcast de No Treble : l'épisode 40 donne la parole à Chris Wood.
• Double Bass and Beyond, le podcast de Gary Upton (Upton Bass) : épisode 3, consacré à son approche musicale.
• Not Not Jazz (2024), le documentaire de Jason Miller sur Medeski Martin & Wood, disponible en vidéo à la demande, DVD et Blu-ray.

Discographie essentielle

Avec Medeski Martin & Wood

• Notes from the Underground (1992)
• It's a Jungle in Here (1993)
• Friday Afternoon in the Universe (1995)
• Shack-man (1996)
• Farmer's Reserve (1997)
• Combustication (1998)
• Tonic (2000, live)
• The Dropper (2000)
• Uninvisible (2002)
• End of the World Party (Just in Case) (2004)
• Let's Go Everywhere (2008)
• Zaebos: Book of Angels Vol. 11 (2008, musique de John Zorn)
• Radiolarians I, II et III (2008-2009)
• Free Magic (2012, live)
• Woodstock Sessions Vol. 2 (2014, avec Nels Cline)
• Omnisphere (2018, avec Alarm Will Sound)

Avec John Scofield

• A Go Go (1998, sous le nom de John Scofield)
• Out Louder (2006)
• In Case the World Changes Its Mind (2011, live)
• Juice (2014)

Avec The Wood Brothers

• Ways Not to Lose (2006)
• Loaded (2008)
• Up Above My Head (2009, reprises)
• Smoke Ring Halo (2011)
• Live, Vol. 1: Sky High et Live, Vol. 2: Nail and Tooth (2012)
• The Muse (2013)
• Paradise (2015)
• Live at the Barn (2017)
• One Drop of Truth (2018)
• Live at the Fillmore (2019)
• Kingdom in My Mind (2020)
• Heart Is the Hero (2023)
• Puff of Smoke (2025)

Cinq titres pour entrer dans son jeu

• « Lifeblood » (MMW, Shack-man, 1996)
• « Rise Up » (MMW, Tonic, 2000)
• « Uninvisible » (MMW, Uninvisible, 2002), pour la Precision et la sous-octave
• « Keep Me Around » (The Wood Brothers, The Muse, 2013), pour les harmoniques à la contrebasse
• « The Waves » (The Wood Brothers, Puff of Smoke, 2025), pour la Höfner en soliste

Sources

• Wikipédia (EN) : Chris Wood (jazz musician), Medeski Martin & Wood, The Wood Brothers, William Barry Wood III

• Colorado Arts & Sciences Magazine, « William B. Wood, pioneering scientist, passes away at 86 » (13 mai 2024)

• AllMusic, biographie de Chris Wood (Joslyn Layne)

• Guitar World / archives Bass Player, entretien de juin 2002 (Uninvisible)

• Bass Magazine, n° 12, « Chris Wood: Beautiful Danger » (2023)

• No Treble, « Bass Players to Know: Chris Wood » (2014) et actualités 2025-2026

• JamBase, « Onward & Upright » (février 2017), articles Jam Cruise 22 (février 2026), tournées 2026

• Live For Live Music, « Do Something: The Story of Medeski Martin & Wood » (2022) et réunion du 9 février 2026

• Colorado Music Experience (colomusic.org), profil et podcast Chris Wood

• Relix, « The Wood Brothers: Meditative Mindfulness and Smoke Rings » (6 octobre 2025)

• WAMC, entretien des Wood Brothers (12 juin 2026)

• Premier Guitar, « The Wood Brothers' Sonic Voodoo » (2020)

• Grateful Web / Calabro Music Media, communiqués Puff of Smoke (2025) et tournée d'automne 2026

• Bass Magazine, annonces des tournées 2026 et du documentaire Not Not Jazz

• Discover Double Bass, The Chris Wood Masterclass