Je suis Fresha... ou l'incroyable parcours du Chili à la Californie

Originaire de Quilpué au Chili et installée à Los Angeles depuis 2022, Frescia Belmar — active sous le nom de scène FRESHA — s'est imposée comme l'une des bassistes, auteures-compositrices, productrices et multi-instrumentistes chiliennes les plus en vue de sa génération1. Nourrie par l'étude du contrepoint classique autant que par le jazz fusion, le funk, le R&B et la pop3, elle a bâti un parcours transversal mêlant sessions chiliennes dès 20075, collaborations annoncées dans la presse spécialisée et sa biographie officielle aux côtés d'Herbie Hancock, Mike Stern, Janelle Monáe, Raye ou Karol G1, et une apparition au cinéma en 2026 dans le rôle de la guitariste Jennifer Batten pour le biopic Michael2.

Sur le plan discographique, son parcours public se divise en deux époques distinctes : trois participations à des projets chiliens indépendants entre 2007 et 2014 recensées sur Discogs (Planeta Minimal, Lomofilia, Shunyata)5, suivies entre 2017 et septembre 2025 de sept singles solo et d'un featuring sur « Dreembaby » de Tom Ford aux côtés de Chris Dave8. Deux réserves documentaires méritent toutefois d'être posées : d'une part, son premier album solo demeure en cours de finalisation à Los Angeles1 ; d'autre part, les crédits publics de Discogs ne précisent pas l'instrument exact qu'elle y interprète (seule la mention générale Instruments & Performance y figure)5, et hormis l'enregistrement rapporté de deux morceaux avec Herbie Hancock2, les collaborations évoquées avec Janelle Monáe, Raye, Karol G, Anita Tijoux ou Alejandro Sanz1 ne disposent pas encore de crédits détaillés titre par titre dans les bases discographiques consultables.

Côté image, Frescia Belmar bénéficie d'une vidéographie documentée sur près de dix-sept ans d'archives, avec 46 vidéos publiées sur sa chaîne YouTube officielle @FresciaBelmar11, une forte exposition sur les formats courts — son site officiel fait état de plus de 10 millions de vues cumulées sur Instagram1 et son diptyque YouTube Shorts avec Patrick J. Abdo totalise 2,6 millions et 401 000 vues11 — ainsi que plusieurs entretiens et masterclasses filmés. De ses premiers plans funk de 2009 à sa candidature au NPR Tiny Desk Contest 2025, en passant par son solo viral sur « Giant Steps », sa lecture contrapuntique de Jean-Sébastien Bach et sa reprise bilingue pour Adventure Time2, ces vidéos offrent aux lecteurs de gravebasse.com un aperçu concret de son phrasé et de sa polyvalence.

De Quilpué à la Révélation de la Quatre Cordes

Des Débuts Autodidactes aux Leçons de Piano Clandestines

Frescia Belmar passe son enfance à Quilpué, dans la région de Valparaíso au Chili, au sein d'une famille qui ne compte aucun musicien professionnel2. Selon les récits de sa grand-mère Gori, l'enfant fredonne pourtant des mélodies avant même de prononcer ses premiers mots2. Dès l'âge de deux ans, elle s'installe au piano avec son grand-père Nelson, passionné d'opéra, pour reproduire ses gestes touche après touche2. Vers six ans, alors que la maison familiale est en fin de construction, elle se confectionne une batterie artisanale à partir de pots de peinture, de bouteilles de gaz et de matériaux de chantier recyclés, passant de longues heures à y jouer tout en chantant, ou à souffler dans une flûte dans le jardin2. Peu après, un autre grand-père, Silvio, lui offre un petit clavier Casio dont elle parvient à rejouer l'ensemble des mélodies préenregistrées2.

À sept ans, confrontée à l'opposition d'un père strict qui ne souhaite pas la voir s'engager dans la musique, sa mère l'accompagne en secret à des cours de piano une à deux fois par semaine2. Animée par l'envie de déchiffrer les partitions pour jouer Bach et Chopin, la jeune élève assimile son premier recueil en un temps record et parvient à interpréter une valse de Chopin2. Durant sa scolarité, elle touche à tout ce qui résonne — claviers, charango, percussions latines, batterie et flûte — tout en explorant le langage harmonique à travers Frédéric Chopin et Claude Debussy2.

Une Guitare dans le Grenier, une Samick Partagée et l'École de Bach

À douze ans, Frescia tombe par hasard sur une guitare dissimulée dans le grenier familial : c'est celle de son père, qui préférait garder l'instrument hors de sa vue2. Elle commence alors à apprendre seule à l'aide de recueils de chansons achetés sur les marchés locaux, jusqu'à ce que son père cède devant sa détermination, lui apprenne à accorder l'instrument, lui montre les premiers accords de « Stairway to Heaven » de Led Zeppelin et lui offre sa première guitare électrique lors de sa première année de lycée (primero medio)2. Paradoxalement, c'est l'écriture polyphonique de Jean-Sébastien Bach qui oriente sa curiosité vers le registre grave : dépourvue de basse électrique, elle retire les deux cordes les plus aiguës de la vieille guitare du grenier et l'accorde une octave plus bas pour travailler les voix graves4.

Le tournant décisif survient au lycée lorsqu'elle s'associe avec un ami pour acheter d'occasion une basse Samick Precision 4 cordes trouvée à bas prix sur Internet, en réunissant leurs argents de poche à parts égales3. Leur accord prévoit de laisser la basse à l'école la semaine pour que chacun puisse s'exercer, puis d'en partager la garde un week-end sur deux2. Dès la première récréation où elle branche l'instrument pour rejouer les lignes qu'elle interprétait jusque-là à la guitare — notamment des titres de Papanegro, Red Hot Chili Peppers et No Doubt —, le déclic est immédiat2. Incapable d'attendre une semaine sur deux pour rejouer, elle économise chaque sou pendant plusieurs mois afin de racheter la part de son camarade et conserver la Samick à temps plein3.

Tandis que l'écoute de James Jamerson, Verdine White, Bernard Edwards et Flea — dont le concert avec les Red Hot Chili Peppers reste le tout premier spectacle auquel elle assiste — lui ouvre les portes du groove, la découverte de Jaco Pastorius transforme durablement sa vision de l'instrument3. Elle entreprend des études de jazz parallèlement à des cours privés de contrepoint3. Son professeur lui enseigne que la mélodie constitue le « point » autour duquel deux voix dialoguent comme dans une danse3. En analysant Josquin des Prez, Orlando di Lasso et Johann Sebastian Bach — qu'elle qualifie affectueusement de son « bassiste préféré » pendant toute une période —, elle apprend à bâtir des contre-mélodies chantantes sous le thème principal, tant pour l'accompagnement que pour l'improvisation sur les grilles de standards3.

Du Chili à Los Angeles : L'Ascension d'une Bassiste Sans Frontières

Les Premières Scènes Chiliennes et la Déflagration Giant Steps

Dès la fin des années 2000, Frescia Belmar devient une musicienne active et reconnue au Chili, passant avec aisance du rock et du funk à la pop, au R&B et au jazz fusion4. Créditée en studio dès 2007 sur Planeta Minimal5, elle enchaîne les tournées nationales, les apparitions télévisées, les séances d'enregistrement et l'enseignement musical4. En 2014, elle apparaît déjà au salon NAMM en démonstration sur le stand du luthier Ken Smith12. Fin 2015, le webzine spécialisé No Treble lui consacre un portrait soulignant son statut parmi les bassistes les plus acclamées du Chili, forte de plus de dix ans de pratique intensive4.

C'est toutefois son travail sur un monument du jazz moderne qui propulse son nom au-delà des frontières chiliennes2. Voulant comprendre comment John Coltrane « opérait en salle d'opération » sur les modulations redoutables de « Giant Steps », elle relève et mémorise son solo de saxophone note pour note à la basse, d'abord à tempo lent avant de l'exécuter à pleine vitesse2. Mise en ligne, la vidéo devient rapidement virale : son téléphone est submergé par une centaine de notifications par seconde et même des artistes extérieurs au circuit jazz, comme le chanteur italien Eros Ramazzotti, lui adressent un message pour saluer la performance2.

Wayne Shorter, Mike Stern, Herbie Hancock et l'Exil Californien

Cette démonstration devient sa meilleure carte de visite auprès des géants du jazz américain2. Lors d'une rencontre avec Wayne Shorter, cofondateur de Weather Report dont la musique l'inspire depuis ses débuts4, ce dernier l'interroge sur son parcours et ses objectifs aux États-Unis ; elle lui répond qu'elle est « en mission » avec sa basse et lui montre son solo de « Giant Steps »2. Impressionné, Shorter lui lance alors : « Sais-tu que Jaco n'a jamais joué ce solo ? », en référence à Jaco Pastorius2.

De son côté, le guitariste Mike Stern, frappé par son niveau de jeu, s'étonne qu'elle ne vive pas encore aux États-Unis et rédige immédiatement une lettre de recommandation pour appuyer sa demande de visa d'artiste2. Frescia Belmar s'établit à Los Angeles en 20223. Sa rencontre professionnelle avec Herbie Hancock illustre ce tournant : l'icône du jazz l'appelle à plusieurs reprises depuis des numéros inconnus pour lui proposer de jouer ensemble2. Craignant avoir affaire à un ancien compagnon insistant, la bassiste ignore d'abord ses appels avant de vérifier l'identité de son interlocuteur2. Le malentendu levé, elle rejoint Hancock en studio et enregistre deux morceaux avec lui — réalisant ainsi l'expérience singulière de jouer à ses côtés avant même de l'avoir vu en concert avec son groupe2.

Sous le nom d'artiste FRESHA, son site officiel et la presse spécialisée américaine (Bass Magazine) mentionnent également des projets ou collaborations aux côtés de Janelle Monáe, Raye, Karol G, Anita Tijoux et Alejandro Sanz (pour lequel elle est rappelée des années après avoir relevé les lignes d'Armand Sabal-Lecco sur ses albums)1. Elle collabore aussi avec T-Mobile et signe en décembre 2020 l'adaptation bilingue anglais/espagnol de « Woke Up » pour le programme Adventure Time: Distant Lands – Obsidian (Cartoon Network / HBO Max) en partenariat avec Gibson1. En 2024, elle participe en tant qu'artiste invitée au single « Dreembaby » de l'auteur-compositeur et producteur Tom Ford, aux côtés de Chase Alex et Chris Dave9.

2026 : Le Biopic Michael et les Scènes Internationales

L'année 2026 marque un élargissement spectaculaire de sa notoriété, tant sur grand écran que sur les scènes internationales. Au cinéma, Frescia Belmar incarne Jennifer Batten, guitariste emblématique des tournées Bad, Dangerous et HIStory de Michael Jackson, dans le biopic Michael sorti en 20262. Recrutée à l'issue d'une audition improvisée enregistrée dans l'urgence — une vidéo filmée dans le placard de son nouveau logement sur « Hot Stuff » de Donna Summer, seul endroit ordonné et suffisamment éclairé après un déménagement —, elle séduit la production par son énergie rock2. Informée du choix, Jennifer Batten elle-même lui envoie un courriel chaleureux pour la féliciter, la qualifiant de « bad ass » et de « monstruo », avant d'entretenir avec elle un dialogue régulier autour de la sortie du film et de l'expérience des musiciennes dans une industrie majoritairement masculine2.

Sur scène, l'année 2026 consacre également le lancement de son instrument signature au NAMM 20261. Le 13 février 2026, Shazam recense son passage au Camera Jazz & Music Club de Bologne22, tandis que son site officiel indique qu'elle se produit au premier semestre 2026 sur des scènes telles que le Blue Note de Milan, le 38Riv à Paris, le SJZ Break Room à San José23 et le Santa Monica International Jazz Festival1. En parallèle, elle prépare l'annonce de concerts en Amérique du Sud tout en poursuivant le mixage de son premier album solo dans son home studio de Los Angeles1.

Approche Instrumentale, Pédagogie et Équipement

Polyphonie, Chant et Slap : La Méthode FRESHA

La signature musicale de Frescia Belmar repose sur la rencontre entre une assise rythmique serrée et un sens harmonique hérité du piano et de l'écriture contrapuntique3. À l'image de ses deux concerts fondateurs les plus marquants — Stanley Clarke et Björk3 —, son jeu oscille entre virtuosité fusion et lyrisme vocal4. Dans un entretien accordé à Bass Magazine en août 2026, elle indique travailler en permanence la fluidité de transition entre le « mode chant » et le « mode shred », tout en continuant de relever de courts fragments de morceaux qu'elle affectionne3. Ses écoutes nourrissent cet éclectisme : la musique brésilienne (notamment Lô Borges) constitue son refuge favori, côtoyant Weather Report, Steps Ahead, Wayne Shorter, Stevie Wonder, Igor Stravinsky, la musique orchestrale et le punk rock3. Interpellée sur ses groupes rêvés en tant que remplaçante, elle cite volontiers Stanley Clarke (pour suppléer Armand Sabal-Lecco), George Clinton & Parliament-Funkadelic, Tower of Power, Ghost-Note, Hiromi, Mike Stern, Herbie Hancock, mais aussi Taylor Swift, Rosalía ou Björk dans le registre pop3.

Sa démarche s'accompagne d'un volet pédagogique affirmé. En février 2022, elle publie B4SSICS, Vol 1: Warmup & Technique, premier tome d'une série dédiée au développement de la dextérité, de l'articulation, de la vélocité et de l'indépendance des doigts, disponible notamment en version numérique1. Elle met également à disposition des bassistes des pistes d'accompagnement (backing tracks) en partenariat avec Markbass27. Lucide quant aux réalités de la scène, elle garde enfin le souvenir d'un concert où un slap trop appuyé fit céder une corde qui vint la frapper au visage : contrainte de terminer le spectacle sur trois cordes, elle glisse systématiquement depuis ce jour un jeu de cordes de rechange dans sa housse3.

Les Armes de Prédilection : Ses Basses

Son parc instrumental retrace sa progression, d'une basse d'étude achetée à deux au lycée jusqu'à la lutherie sur mesure dévoilée en 2026 au sein de la série Artist Inspo du luthier boutique Mayones Guitars1.

Amplification, Accessoires et Limites Documentaires

En matière de sonorisation et d'accessoires, Frescia Belmar s'appuie sur des partenariats officiels avec Markbass et ErgoStraps1, tout en conservant une configuration mobile adaptée aux tournées et au travail en studio.

Discographie Complète et Publications

Le catalogue enregistré de Frescia Belmar reflète le passage d'une musicienne de session active sur la scène indépendante chilienne entre 2007 et 20144 à une artiste solo assumée à partir de 20178. Entre relectures patrimoniales (« gracias a la vida »)8, pop-jazz incarnée (« Everybody Likes You Now », « first move! »)8, adaptation pour le petit écran (« Woke Up »)16 et collaboration internationale (« Dreembaby »)9, ses singles jalonnent l'attente de son premier album solo1.

Vidéographie : Performances Clés et Répertoire Complet

Les Séquences Phares du Répertoire Vidéo

L'une des séquences les plus déterminantes de son parcours reste sa reprise en format court du solo de John Coltrane sur « Giant Steps » (playing Giant Steps 🎷🎸 solo), qui approche les 30 000 vues sur les Shorts de sa chaîne YouTube11. Comme elle l'explique dans la presse chilienne, cette vidéo résulte d'un déchiffrage progressif note par note, travaillé d'abord lentement avant d'être accéléré au tempo de l'original2. Devenue virale à sa sortie au point d'attirer l'attention d'Eros Ramazzotti, elle a également servi de démonstration directe lors de sa rencontre avec Wayne Shorter2.

Dans un registre complémentaire, son solo de 1 min 32 s sur la « Chromatic Fantasy » de Johann Sebastian Bach, mis en ligne vers 2017 (watch?v=6i1r6xaQRUQ) et crédité d'environ 29 000 vues12, illustre l'ancrage classique de sa formation. Dans la légende accompagnant cette vidéo, Frescia Belmar rend hommage à Bach en le décrivant comme le « maestrísimo samurai ninja, original gansta of Bass », concrétisant à la quatre cordes l'approche contrapuntique développée durant ses cours privés d'harmonie3.

Réalisée fin 2020 en partenariat avec HBO Max, Cartoon Network et Gibson, sa vidéo sur « Woke Up » (Adventure Time: Distant Lands – Obsidian, 2 min 35 s, environ 38 000 vues) offre quant à elle un aperçu représentatif de son versant singer-songwriter11. Elle y apparaît avec l'Epiphone EB-0 qui fera ensuite l'objet d'un concours officiel Gibson, illustrant la manière dont elle associe l'interprétation vocale bilingue anglais/espagnol à la tenue de la ligne de basse1.

Plus récemment, sa prestation sur « Close 2 U - kEma » soumise au Tiny Desk Contest 2025 de NPR Music (environ 16 000 vues)11 et son arrangement en basse solo filmé en direct sur « Deep Blue » (3 min 00 s, environ 10 000 vues)11 montrent l'évolution de son jeu en configuration intimiste, au plus près du format chanson et de l'arrangement personnel qu'elle développe pour son projet FRESHA4.

Catalogue Vidéo et Entretiens Documentés

La chaîne YouTube officielle FRESHA (@FresciaBelmar) réunit plus de 8 000 abonnés pour 46 vidéos11, organisées notamment autour de deux listes de lecture intitulées Bass solos et discord thang35. À ces publications s'ajoutent des entretiens, des pistes pédagogiques et des collaborations hébergées sur des chaînes tierces.