Redtenbacher’s Funkestra, Funkopia

À l’occasion de leurs 30 ans, Redtenbacher’s Funkestra présente Funkopia, un retour aux sources groovy avec un regard vers l’avenir. Le disque s’annonce comme une célébration : un condensé de leur trajectoire, de leurs influences et de leur désir constant de renouveler le propos funk/jazz sans trahir l’essence. 

Ce qui frappe d’emblée, c’est l’équilibre entre la rigueur établie et la spontanéité revendiquée. Le son est net, les cuivres affûtés, les arrangements ciselés — mais jamais au point de figer le groove. Le collectif sait ménager l’espace : les pauses, les relais entre sections rythmiques et instruments solistes, les moments de respiration donnent à Funkopia sa pulsation vivante.

Certains titres rappellent les grandes heures du jazz-funk — riffs percutants, lignes de basse solides, motifs cuivrés incisifs — mais sans tomber dans la reconstitution nostalgique. Le groupe assume ses collaborations : on retrouve des invités aux guitares (Mike Outram, Tony Remy), des section de cuivres affûtées, des découpes de type “vinyl cut” qui rappellent qu’on écoute un album conscient de sa matérialité. 

Dans cette perspective, Funkopia fonctionne comme une vitrine : le Funkestra montre ce qu’il sait faire — groove, finesse, cohésion — tout en suggérant qu’il a encore des terrains à conquérir, des territoires à élargir. Le disque n’est pas une simple célébration du passé, mais une pièce active du présent. On y sent la fierté, le défi, l’amour du groove qui persiste malgré les modes.

L’équilibre entre tradition et modernité peut sembler parfois trop modéré — on ne va pas vers des ruptures radicales mais vers des raffinements. Mais cette retenue est aussi ce qui donne au disque sa classe : ce n’est pas l’esbroufe qui domine, mais le propos bien fait.