Les bassistes du 15 octobre

Publié le 15 octobre 2026 à 05:22

Reid Anderson - The Bad Plus (1970)

Reid Anderson est un bassiste et compositeur américain reconnu, principalement célèbre pour être l'un des membres fondateurs du trio de jazz avant-gardiste The Bad Plus. Originaire du Minnesota, il a d'abord exploré divers univers musicaux allant du rock classique aux scènes de garage, avant de se consacrer plus intensément au jazz et à la musique classique. Sa formation académique l'a conduit à fréquenter l'Université du Wisconsin à Eau Claire, puis le prestigieux Curtis Institute of Music, où il a perfectionné sa maîtrise de la contrebasse et de la composition. Le style d'Anderson est profondément ancré dans une approche moderne et décloisonnée du jazz, intégrant des influences pop et rock à travers des reprises audacieuses et des compositions originales complexes. En s'associant au batteur Dave King et au pianiste Ethan Iverson au tout début des années 2000, il a contribué à redéfinir le format traditionnel du trio de jazz, apportant une énergie viscérale et une structure presque punk à leurs improvisations. En plus de son rôle incontournable au sein de The Bad Plus, avec qui il a enregistré de nombreux albums salués par la critique, Reid Anderson s'illustre par son écriture musicale soignée, dotant son instrument d'une voix mélodique profonde, chaleureuse et particulièrement expressive qui s'affranchit du rôle de simple accompagnement rythmique.

Lien web : https://www.thebadplus.com/

Pete Bremy - Vanilla Fudge, Cactus (1952)

Pete Bremy est un bassiste et chanteur américain dont la carrière est indissociable de l'histoire du rock psychédélique et du hard rock des années soixante et soixante-dix, bien qu'il ait rejoint ses idoles de jeunesse bien plus tard dans son parcours. Né dans le New Jersey, il débute la musique en tant que batteur à un très jeune âge avant de se tourner vers la basse à l'adolescence, fortement influencé par la musicalité de Paul McCartney et la puissance de Tim Bogert, le bassiste originel de Vanilla Fudge. Ironie de son destin musical, c'est ce même groupe qu'il admirait tant lorsqu'il était adolescent qui finit par faire appel à lui. Après des décennies à parfaire sa technique dans divers projets locaux et à créer un site internet dédié aux fans de Vanilla Fudge, il se lie d'amitié avec les membres fondateurs. Lorsque Tim Bogert rencontre des problèmes de santé au début des années 2000, Pete Bremy est sollicité pour le remplacer au pied levé lors d'une tournée, prouvant instantanément qu'il maîtrise à la perfection le répertoire exigeant du groupe. Il devient finalement le bassiste permanent de Vanilla Fudge en 2010. Parallèlement, il intègre également Cactus, un autre groupe mythique fondé par les mêmes musiciens. Son jeu de basse lourd, précis et empreint de groove lui permet de perpétuer l'héritage sonore massif de ces groupes légendaires tout en y apportant sa propre solidité rythmique et son indéniable passion.

Lien web : https://vanillafudge.com/

Pascal Arroyo - Bernard Lavilliers, NEMO (1946)

Pascal Arroyo est un bassiste, compositeur, arrangeur et directeur musical français qui a marqué de son empreinte la scène musicale hexagonale durant plusieurs décennies. Il entame sa carrière professionnelle au début des années soixante-dix avec la création du groupe de jazz-rock progressif NEMO, en compagnie de François Bréant, une formation qui se distingue par sa richesse harmonique et son approche ambitieuse, enregistrant deux albums remarqués. Cependant, c'est sa fructueuse et longue collaboration avec le chanteur Bernard Lavilliers qui le propulse sur le devant de la scène. Arroyo devient non seulement son bassiste attitré mais aussi l'un de ses compositeurs majeurs, signant les musiques de nombreux succès incontournables et façonnant le son chaloupé, teinté de rock, de reggae et de musiques du monde, si caractéristique de l'artiste stéphanois. Musicien très prisé en studio comme sur scène pour son jeu de basse inventif, mélodique et redoutablement efficace, il collabore avec une multitude de figures de la chanson française telles que France Gall, Michel Berger, Yves Simon et Philippe Lavil, posant ses lignes de basse sur de nombreux classiques. Son talent s'étend également à la composition de bandes originales pour le cinéma et la télévision, ainsi qu'à la réalisation d'albums, démontrant une polyvalence et une vision globale de la musique qui font de lui un artisan essentiel et respecté de l'ombre dans l'industrie musicale française.

Lien web : https://www.bernardlavilliers.com/

Palle Danielsson - Keith Jarrett Quartet, Charles Lloyd (1946 - 2024)

Nils Paul Danielsson, dit Palle Danielsson, est un contrebassiste de jazz suédois d'une envergure internationale, reconnu comme l'une des voix les plus lyriques et ancrées de la contrebasse européenne. Baignant dans la musique dès son plus jeune âge grâce à l'harmonica puis au violon, c'est la découverte du jazz qui l'oriente définitivement vers la contrebasse. Formé au Royal College of Music de Stockholm, il s'impose très vite sur la scène scandinave puis mondiale grâce à un son boisé, profond, et une capacité d'écoute et d'interaction hors du commun. Son nom reste éternellement associé au légendaire quartet européen de Keith Jarrett dans les années soixante-dix, aux côtés du saxophoniste Jan Garbarek et du batteur Jon Christensen, une formation avec laquelle il a enregistré des albums fondateurs pour le label ECM qui ont redéfini l'esthétique du jazz contemporain. Au-delà de cette collaboration majeure, Palle Danielsson a construit une discographie monumentale en tant que sideman de luxe pour des géants du jazz tels que Michel Petrucciani, Charles Lloyd, Peter Erskine, Lee Konitz ou encore Enrico Rava. Il a également brillé en tant que leader et co-leader dans des projets explorant les frontières entre le jazz moderne, la musique improvisée et le folklore nordique, laissant derrière lui une immense contribution qui continue d'inspirer des générations entières de contrebassistes à travers le monde.

Lien web : https://www.ecmrecords.com/

MISA - BAND-MAID (1993)

MISA est une bassiste japonaise au talent exceptionnel, internationalement célèbre en tant que membre pilier du groupe de hard rock féminin BAND-MAID. D'abord initiée à la musique par l'apprentissage du piano dès l'âge de trois ans, elle se tourne plus tard vers la basse, développant un jeu d'une technicité redoutable et d'un groove imparable qui tranche radicalement avec l'esthétique visuelle assumée de soubrettes qu'arbore son groupe. Reconnue pour son attitude flegmatique et charismatique sur scène, où elle performe souvent pieds nus tout en sirotant du whisky, MISA possède une signature sonore percutante, lourde et fortement teintée de funk et de jazz, ce qui est assez unusual dans le paysage du rock japonais contemporain. Elle excelle dans l'art du slap, du tapping et de l'utilisation judicieuse d'effets pour étoffer le mur de son du groupe, proposant très souvent de véritables solos de basse intégrés aux morceaux. Ses lignes de basse complexes, qui agissent souvent comme une seconde voix mélodique tout en cimentant une section rythmique ultra-puissante, sont devenues l'une des marques de fabrique essentielles de BAND-MAID. Grâce à son jeu inventif et à son immense présence scénique, elle a su s'imposer comme l'une des bassistes les plus respectées et influentes de la scène rock et métal internationale moderne.