Merle Allin - The Murder Junkies, Thrills (1953 - )
Merle Colby Allin Jr. est un bassiste américain et une figure incontournable de la scène punk underground, principalement connu pour être le frère aîné du sulfureux chanteur GG Allin. Son jeu de basse a soutenu avec une énergie brute plusieurs formations aux côtés de son frère, notamment Malpractice, The AIDS Brigade, et surtout la troisième incarnation du groupe The Murder Junkies. Loin de s'arrêter au décès tragique de GG Allin en 1993, Merle a pris la décision de continuer à faire vivre The Murder Junkies, perpétuant l'héritage musical familial en tant que leader avec le batteur originel Donald "Dino Sex" Sachs. Bien avant cette période, il avait fait ses premières armes dans la scène punk de Boston à la fin des années 1970 au sein du groupe Thrills (également connu sous le nom de City Thrills) et avait enregistré l'album "On Your Knees" avec la formation garage-punk Cheater Slicks. Son parcours singulier, marqué par une dévotion totale à un style de vie marginal, est largement documenté dans des films comme "Hated: GG Allin and the Murder Junkies" de Todd Phillips et le documentaire intime "GG Allin: All in the Family". Il reste aujourd'hui un musicien actif et le gardien d'un punk rock sans la moindre concession.Lien d'écoute : The Murder Junkies sur Spotify
Graham Maby - Joe Jackson Band, They Might Be Giants (1952 - )
Originaire de Gosport en Angleterre, Graham Maby est un bassiste dont la carrière et le jeu mélodique sont indissociables de l'œuvre du musicien britannique Joe Jackson. Leur collaboration débute dès 1973 dans des groupes de reprises locaux, mais c'est avec l'explosion de la carrière solo de Jackson à la fin des années 1970 que le jeu de basse de Maby prend toute son ampleur. Ses lignes percussives, inventives et souvent placées au premier plan du mixage constituent l'épine dorsale d'albums culte de la new wave et de la pop brillante comme "Look Sharp!", "I'm the Man" et le succès planétaire "Night and Day". Installé aux États-Unis dans les années 1980, sa formidable polyvalence stylistique en fait rapidement un musicien de studio et de tournée extrêmement prisé. Il a ainsi enregistré et partagé la scène avec une multitude d'artistes de renom, dont Marshall Crenshaw, Natalie Merchant, Joan Baez, Bruce Springsteen, et a intégré They Might Be Giants en tant que bassiste de scène entre 1996 et 1997. Également coproducteur de l'album remarqué "Can You Fly" de Freedy Johnston, Graham Maby demeure une référence absolue pour de nombreux instrumentistes, alliant une technique redoutable à un sens aigu de la chanson.Lien d'écoute : Joe Jackson sur Spotify
Marshall Lytle - Bill Haley & His Comets, The Jodimars (1933 - 2013)
Pionnier incontesté du rock 'n' roll, Marshall Edward Lytle a façonné le son, le rythme et l'esthétique de la contrebasse dans le rockabilly. Initialement guitariste, il intègre la formation country The Saddlemen de Bill Haley en 1951, où ce dernier lui enseigne en urgence les rudiments de la contrebasse en slap pour pallier le départ d'un membre du groupe. Armé de son instrument Epiphone B5 de la fin des années 1940, Lytle développe et perfectionne cette technique de slap percussive qui deviendra rapidement la signature sonore du genre. Il enregistre sur tous les premiers enregistrements fondateurs de Bill Haley entre 1951 et 1955, posant ses lignes de basse sur l'immense succès historique "Rock Around the Clock", ainsi que sur "Crazy Man, Crazy" et "Shake, Rattle and Roll". Parfait showman au tempérament athlétique, il invente avec le saxophoniste Joey Ambrose un jeu de scène acrobatique stupéfiant pour l'époque, n'hésitant pas à lancer sa lourde contrebasse en l'air ou à la chevaucher sur scène, établissant un standard visuel qui influencera des générations de contrebassistes rock. Après un différend salarial en 1955, il fonde The Jodimars, l'un des tout premiers groupes de rock à obtenir une résidence dans les luxueux casinos de Las Vegas. Après s'être retiré de la musique pour se consacrer à d'autres affaires sous un faux nom, il effectue un retour triomphal avec les membres originaux des Comets dans les années 1990. Il tourne dans le monde entier avec une énergie intacte jusqu'à son intronisation au Rock and Roll Hall of Fame en 2012, un an avant sa disparition des suites d'un cancer du poumon.Lien d'écoute : Bill Haley & His Comets sur Spotify
Mikyung Sung - Soliste, Emeth Ensemble (1993 - )
Née à Séoul dans une famille profondément ancrée dans la pratique orchestrale, Mikyung Sung est une virtuose sud-coréenne qui redéfinit les frontières de la contrebasse classique. Initiée à l'instrument dès l'âge de dix ans par son père, lui-même contrebassiste de longue date à l'Orchestre philharmonique de Séoul, elle révèle des aptitudes extraordinaires et fait ses débuts professionnels en tant que soliste à seulement douze ans avec le Guri Philharmonic. Son aisance technique hors norme, sa justesse implacable et sa musicalité expressive l'ont menée à se produire avec des phalanges symphoniques prestigieuses à travers le monde, telles que la Philharmonie Baden-Baden, le Staatsorchester Rheinische Philharmonie et la Philharmonia Corea. Très active et passionnée par la musique de chambre, elle a multiplié les récitals de haut vol et les formations en duo, brillamment accompagnée par sa mère au piano ou aux côtés de son frère aîné, le contrebassiste multi-récompensé Minje Sung. Au-delà des salles de concert traditionnelles, Mikyung Sung a su conquérir un public mondial et rajeunir l'image de son instrument grâce à des vidéos de ses interprétations impromptues—notamment d'œuvres complexes de Bottesini ou de la Gigue de Fryba—devenues virales et cumulant des millions de vues sur internet. Poursuivant son exploration du potentiel acoustique de la contrebasse, elle a fondé en 2020 l'Emeth Ensemble, un quatuor de contrebasses novateur destiné à moderniser et élargir le répertoire dédié à ce pupitre.Lien web : Site officiel de Mikyung Sung
Mark Morton - Columbus Symphony Orchestra, Lubbock Symphony Orchestra (1962 - )
Figure majeure et respectée de l'enseignement musical supérieur et de l'interprétation classique aux États-Unis, Mark Morton est un contrebassiste dont l'exigence académique n'a d'égale que l'excellence scénique. Il s'est très tôt illustré dans son parcours universitaire en devenant seulement le deuxième contrebassiste de l'histoire à obtenir un prestigieux doctorat en arts musicaux (Doctor of Musical Arts) de la légendaire Juilliard School de New York. Sur le plan de la performance orchestrale, il a mené une brillante carrière de vingt-trois ans au sein du Columbus Symphony Orchestra, dont quatorze années passées à tenir le rôle exigeant de contrebasse solo. Son talent exceptionnel en tant que soliste a été formellement couronné par un premier prix lors du concours de la Société internationale des bassistes en 1990, une distinction qui lui a ouvert les portes de performances régulières en concerto avec des formations de premier plan comme l'Orchestre national du Chili ou le Houston Symphony. En parallèle de sa riche carrière de concertiste, Mark Morton est un pédagogue dévoué et un auteur prolifique pour son instrument. Professeur titulaire de contrebasse à la Texas Tech University et directeur artistique de l'American School of Double Bass, il a considérablement enrichi la méthodologie de l'instrument. Il a par ailleurs publié plusieurs albums salués par la critique spécialisée, dont "Thresholds", "Russian Rendezvous" et "Bottesini's Greatest Hits", affirmant définitivement son statut de maître incontesté de la contrebasse classique moderne.Lien web : Site officiel de l'American School of Double Bass
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