Phil Lynott - Thin Lizzy, Skid Row, Grand Slam (1949 - 1986)
Philip Parris Lynott est né d'un père originaire de la Guyana et d'une mère irlandaise, et a grandi dans la banlieue de Dublin où il a été élevé par sa grand-mère. Il commence son parcours musical comme bassiste et chanteur avec des groupes locaux comme les Black Eagles et Skid Row, aux côtés notamment du guitariste Gary Moore. C'est avec la formation de Thin Lizzy à la fin de l'année 1969 que son talent d'instrumentiste, de chanteur et de principal compositeur éclate véritablement. Parolier poétique abordant la vie réelle, la solitude ou encore l'histoire de l'Irlande, il s'impose comme un leader charismatique. Son approche de la basse a influencé de nombreuses générations, emmenant le hard rock de son groupe flirter avec brio aux frontières de la musique celtique, du blues et de la soul. Malheureusement, après la séparation de Thin Lizzy en 1983 et de nombreux problèmes d'addiction aux drogues, il s'éteint prématurément au tout début de l'année 1986 d'une pneumonie et d'une insuffisance cardiaque consécutives à une septicémie.
Lien d'écoute : https://www.deezer.com/fr/artist/1188 (Thin Lizzy sur Deezer)
John Clayton - The Clayton Brothers, Clayton-Hamilton Jazz Orchestra, Count Basie Orchestra (1952 - )
John Lee Clayton Jr. est un véritable maître de la contrebasse, évoluant avec la même aisance dans le jazz que dans la musique classique. Originaire de Californie, il débute sérieusement l'étude de la contrebasse à l'âge de 16 ans sous la tutelle du légendaire Ray Brown à l'UCLA, jetant les bases d'une technique irréprochable et d'une relation musicale qui durera plus de trois décennies. Titulaire d'un diplôme de l'Université de l'Indiana en interprétation, il s'est d'abord distingué en tant que contrebassiste principal au sein de l'Orchestre philharmonique d'Amsterdam pendant cinq ans, avant de revenir aux États-Unis pour se consacrer au jazz et à la composition. Après des passages remarqués au sein du trio de Monty Alexander et du mythique Count Basie Orchestra, il cofonde le Clayton-Hamilton Jazz Orchestra (avec son frère le saxophoniste Jeff Clayton et le batteur Jeff Hamilton) ainsi que The Clayton Brothers. Reconnu pour la chaleur de son jeu, son sens de l'arrangement (qui lui a valu un Grammy Award en 2007) et la virtuosité de ses solos, il est également un pédagogue émérite qui a dirigé d'importants festivals et présidé l'International Society of Bassists.
Site officiel : https://www.johnclaytonjazz.com/
Sal La Rocca - VCD, Michel Graillier Trio, Philip Catherine Trio (1961 - )
Sal (Salvatore) La Rocca est une figure incontournable de la scène jazz belge et européenne. Né près de Liège d'ascendance sicilienne, il a d'abord exploré la guitare rock avant de se tourner vers la contrebasse, un instrument exigeant qu'il apprend en totale autodidacte dès l'âge de 23 ans. Ses débuts sur scène au milieu des années 1980, notamment en remplaçant Riccardo Del Fra au festival de Montreux et en intégrant le trio du pianiste français Michel Graillier puis celui du saxophoniste Steve Grossman, ont très vite fait de lui un accompagnateur extrêmement prisé. Au fil de sa carrière, il a apporté son assise rythmique et sa sonorité organique aux formations d'artistes majeurs de l'histoire du jazz moderne comme Toots Thielemans, Lee Konitz, Mal Waldron et Philip Catherine. Bien que son cœur de métier soit profondément ancré dans le jazz, Sal La Rocca s'est également illustré dans un registre pop-rock en devenant, en 2007, le bassiste du groupe VCD avec lequel il a participé à une tournée mondiale. En tant que leader et compositeur, il a publié plusieurs disques salués par la critique, tels que Latinea (2003), It Could Be The End (2012), Shifted (2018) et Consenso (2025).
Site officiel : https://sallarocca.com/
Justin Pearson - The Locust, Retox, Dead Cross, Swing Kids (1975 - )
Justin Pearson est un bassiste, chanteur et producteur américain qui a profondément façonné le paysage du noise rock, du powerviolence et du hardcore depuis le début des années 1990. Actif dans la bouillonnante scène underground de San Diego, il monte son premier groupe, Struggle, à l'âge de 15 ans. C'est toutefois avec des formations ultérieures comme Swing Kids et, surtout, The Locust qu'il s'impose comme une force novatrice. Au sein de The Locust, projet célèbre pour ses morceaux frénétiques bourrés de synthétiseurs et pour l'esthétique entomologique de ses membres qui jouaient masqués, son jeu de basse se distingue par une attaque viscérale et chaotique. Véritable pilier de la musique extrême et indépendante, il est le fondateur du label Three One G Records. Jamais à court d'idées destructrices, il continue d'explorer les limites de l'instrument, notamment au sein du supergroupe Dead Cross, qu'il partage avec Mike Patton et Dave Lombardo.
Site officiel du label : https://threeoneg.com/
Japs Sergio - Rivermaya, Daydream Cycle, Peso Movement (1979 - )
John Paul Ricafranca Sergio, mieux connu sous son nom de scène Japs Sergio ou Japsuki, est un musicien et producteur philippin occupant une place de choix dans le rock et la pop alternative de son pays. Initialement batteur, il s'est largement illustré à la guitare basse en rejoignant le groupe culte Rivermaya en tant que musicien de session en 2001, avant d'en devenir le bassiste officiel durant plus d'une décennie (jusqu'à son départ en 2012, ponctué d'un bref retour scénique en 2016). En parallèle de cette aventure, il est l'un des membres fondateurs du groupe Daydream Cycle dont il est guitariste et co-compositeur. Musicien caméléon, il se produit aujourd'hui en tant que chanteur et guitariste pour le groupe de "dirty rock" Peso Movement. En plus d'être un bassiste de groupe créatif, Sergio mène une carrière d'artiste solo prolifique sous le pseudonyme Japsuki, prouvant sa capacité à concevoir des lignes rythmiques et mélodiques en ayant toujours une vision globale de la production studio.
Lien d'écoute : https://www.deezer.com/fr/artist/2347201 (Rivermaya sur Deezer)
Michael Shuman - Queens of the Stone Age, Mini Mansions, GLU (1985 - )
Michael Jay Shuman, affectueusement surnommé "Mikey Shoes", a su imposer un son de basse massif, ultra-distordu et redoutablement groovy dans le paysage rock contemporain. Évoluant au départ au sein de la scène de Los Angeles avec des groupes de rock indépendant comme Wires on Fire et Jubilee, sa carrière franchit un cap décisif lorsqu'il intègre la formation Queens of the Stone Age en 2007, succédant au talentueux Alain Johannes. Son apport studio massif avec la bande de Josh Homme prend toute son ampleur sur l'album ...Like Clockwork (2013), un opus majeur où il démontre non seulement l'étendue de sa puissance rythmique, mais également ses multiples talents aux chœurs, aux guitares et au mellotron. Passionné par la recherche du grain parfait, Shuman est connu pour son amour du matériel vintage et pointu ; il forge son identité sonore à l'aide de modèles emblématiques comme l'Epiphone Jack Casady Signature (Metallic Goldtop) ou la Fender Precision American Vintage. Pour percer le mix, il branche généralement ses instruments dans des têtes d'amplification robustes telles que la Fender Super Bassman Pro 300W à lampes ou l'Orange OB1-300, tout en sculptant ses fréquences et sa saturation avec des pédales reconnues pour leur brutalité (dont la fameuse Way Huge Swollen Pickle MKII Jumbo Fuzz et des égaliseurs MXR). Musicien très polyvalent, il exprime des influences plus psychédéliques et pop en cofrontant le groupe Mini Mansions, et a lancé en 2022 son propre projet solo baptisé GLU.
Site officiel : https://qotsa.com/
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