Sortie en 2019 sans tambour ni trompette, la Tri Parallel Mixer d'Electro-Harmonix ne produit pas le moindre son par elle-même. Et pourtant, sur un pedalboard de bassiste, elle pourrait bien devenir la pédale la plus importante de la chaîne. Trois boucles d'effets montées côte à côte, un signal sec dosable, une inversion de phase par voie, deux logiques de commutation et quelques modes cachés : décryptage d'un couteau suisse qui ne fait pas de bruit mais change tout.

Dévoilé le 24 septembre 2026 au Guitar Summit et livré depuis la mi-octobre, le Polyend Loop réunit dans une même pédale quatre pistes de boucles, une boîte à rythmes à quatre pistes pilotée par un séquenceur et plus de cent effets, tous calés sur une seule horloge. Vendu 599 €, il s'attaque à un créneau que Boss occupe depuis 2021 avec ses RC-600 et RC-505 MKII. Voici ce qu'il sait faire, ce qu'il ne fait pas, et comment il se situe face à ces deux références.

Trois footswitches, un boîtier en métal, une sortie click séparée et une carte micro SD : le petit lecteur berlinois A piece of cake promet de lancer vos pistes d'accompagnement sans laptop ni technicien. On a épluché la fiche produit, la FAQ et les retours d'utilisateurs pour voir ce qu'il vaut côté bassiste.

Un module par corde, un pontet roulant et une molette de réglage fin : avec le GBA005, Guyker propose un chevalet en pièces détachées pour basses quatre et cinq cordes. Le produit est vendu 24,95 € le module, 94,49 € le lot de quatre et 115,88 € le lot de cinq. Son installation impose une défonce du corps, ce qui le réserve aux luthiers et aux constructeurs équipés.

Longtemps, l'accordeur a été le parent pauvre du pedalboard : indispensable, mais choisi pour sa robustesse bien plus que pour son caractère. Avec le Canvas Tuner, Walrus Audio prend le contre-pied et livre un accordeur de précision qui soigne autant le signal que l'écran. Et qui n'oublie pas les bassistes, si grave compris.

Cinquante-quatre ans de pédales, et pas un seul accordeur. MXR comble enfin ce trou dans son catalogue, et pas avec n'importe quoi : le Turbo Tuner M400 récupère le moteur du Sonic Research Turbo Tuner, ce petit boîtier à anneau rouge que les maniaques de la justesse se refilent sous le manteau depuis les années 2000. Pour les bassistes, la promesse est sérieuse : un vrai stroboscope, une plage qui descend jusqu'au do zéro, et des presets pensés pour la 5 et la 6-cordes. Décryptage.

Néodyme, double bobinage anti-Larsen, coques en métal sans vis apparentes : le set Relentless J coconçu avec Billy Sheehan promet un Jazz Bass plus fort, plus silencieux et plus défini qu'un single-coil classique. On décortique la fiche technique, puis on le confronte à trois autres poids lourds du marché du remplacement J-Bass.

D'Addario est un nom que tout bassiste connaît par cœur pour ses jeux de cordes, ses médiators ou ses accordeurs, mais rarement pour ses housses de transport. C'est justement ce qui rend l'arrivée de la gamme Backline intéressante à observer. Lancée au printemps 2026 avec une housse pour guitare électrique, puis complétée en juin par une version dédiée à la basse électrique, cette nouvelle famille de produits marque une diversification assumée de la marque américaine, qui sort de son territoire historique des cordes et accessoires pour s'attaquer à un marché jusqu'ici dominé par des spécialistes comme Mono, Gator ou Fender. Le calendrier n'est d'ailleurs pas anodin : une housse acoustique doit compléter la gamme plus tard dans l'année, et la concurrence ne dort pas, puisque BOSS vient tout juste de dévoiler son propre premier gig bag pour basse électrique, la CB-EB15. Le segment des housses semi-rigides à équipement intégré est en train de devenir un vrai terrain de bataille technique, et D'Addario y arrive avec une proposition qui mérite qu'on s'y attarde.

C'est la saison des requins, et on la fête avec un médiator taillé pour ceux qui n'ont pas peur d'aller chercher le son en profondeur.

Si vous êtes sans cesse tiraillés entre le claquant agressif des cordes à filets ronds (roundwounds) et le confort velouté des filets plats (flatwounds), la dernière nouveauté de chez La Bella risque de fortement vous intéresser.

La toute nouvelle pédale d'expression EX-2 de chez Line6 est un outil sous-estimé mais qui s'avère pourtant indispensable pour sculpter notre son en temps réel avec une expressivité inégalée. Que vous soyez un adepte des nappes ambiantes jouées à la fretless, un amateur de filtres d'enveloppe ravageurs pour un groove funk ravageur, ou que vous souhaitiez simplement contrôler le volume général de votre chaîne d'effets avec précision, une excellente pédale d'expression est une alliée de taille. Line 6 vient de mettre à jour son offre historique avec ce nouveau modèle repensé de fond en comble, promettant une robustesse et une polyvalence largement accrue par rapport à ses illustres précédents.

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Dans la quête éternelle du son parfait, certains équipements atteignent un statut mythique, presque intouchable. Pour les connaisseurs de l'histoire de la basse, la période 1968-1979 chez Gibson représente un âge d'or technologique souvent incompris, incarné par la Gibson Les Paul Bass.

L'univers des amplificateurs pour casque a longtemps été dominé par des boîtiers en plastique au son aigrelet, utiles pour dépanner mais rarement inspirants. Fender avait bousculé ce marché avec le premier Mustang Micro, et la marque californienne revient à la charge avec une version "Plus" qui ne se contente pas d'une simple mise à jour cosmétique. Pour nous, bassistes, la question est toujours la même : est-ce que ça encaisse le Si grave ? Est-ce que les fréquences basses sont respectées ou noyées dans une compression numérique ? Après test, il s'avère que ce petit appareil pourrait bien devenir un indispensable de votre housse.

Si l'on demandait aux bassistes de citer la pédale la plus excitante de leur pédalier, la pédale de volume arriverait probablement en dernière position. Souvent considérée comme un mal nécessaire, elle est cet outil utilitaire que l'on achète à reculons, craignant le jour où la cordelette cassera ou le potentiomètre commencera à cracher en plein concert. C'est précisément ce statu quo que Walrus Audio a décidé de briser en ce début d'année 2026 avec la sortie de la Canvas Volume Pedal. S'inscrivant dans la lignée de leur série "Canvas" qui prône une architecture sonore immaculée, cette nouvelle référence promet de résoudre les maux historiques des pédales de volume grâce à une technologie hybride audacieuse. Pour nous, bassistes, souvent en quête de transparence et de fiabilité pour nos fréquences graves, cette pédale pourrait bien être le nouveau standard haut de gamme.

A l'approche du Namm Show, le monde des préamplis pour basse est en pleine ébullition. Entre les simulations numériques ultra-réalistes et les mastodontes à lampes, une nouvelle catégorie de pédales "boutique" émerge, misant sur une architecture analogique de très haute fidélité inspirée des consoles de studio légendaires. Avec la Mantle, Walrus Audio s'associe à l'incontournable Ian Martin Allison pour proposer un outil qui ne se contente pas de sculpter votre son, mais qui lui donne une véritable stature professionnelle.

Nous sommes souvent confrontés à un dilemme technique : comment intégrer nos pédales de fuzz, de chorus ou de delay préférées dans une chaîne de signal de studio haut de gamme sans dégrader le son ? C'est ici qu'intervient l'Electro-Harmonix Effects Interface.

On dit souvent que nous sommes le pont entre la mélodie et le rythme. Mais pour travailler ce "groove" de manière organique, le métronome finit souvent par montrer ses limites créatives. C'est ici qu'intervient le Polyend Step, une machine qui semble avoir été conçue pour s'intégrer parfaitement au pied de notre instrument favori.

Depuis son lancement, la BeatBuddy de Singular Sound a réussi à s'imposer comme un élément essentiel sur les pédaliers des bassistes, guitaristes et autres musiciens en quête d'un partenaire rythmique fiable et dynamique. La première version avait posé les bases d'un concept révolutionnaire : offrir la sensation d'un batteur humain dans un format pédale d'effet. Aujourd'hui, Singular Sound franchit un cap avec la BeatBuddy 2 (BB2), et l'on est en droit de se demander si cette nouvelle itération est une simple mise à jour ou une véritable refonte capable de redéfinir la norme pour les années à venir. Pour gravebasse.com, nous avons plongé au cœur de cette machine pour en évaluer les gains pour le bassiste.

Une pédale de volume est souvent perçue comme un simple variateur de niveau, un accessoire utilitaire dont la fonction principale est de monter ou de descendre le volume. Pour les bassistes, cependant, ce n'est pas le cas. Une pédale de volume bien choisie est un outil essentiel de contrôle dynamique, qui ouvre un univers de possibilités tonales et expressives. Qu'il s'agisse de créer des swells d'une subtilité infinie, d'obtenir une coupure de son instantanée pour un accord, ou de permettre un accordage silencieux sur scène, l'utilité d'une pédale de volume va bien au-delà de sa fonction de base. La série Jim Dunlop Volume X, qui inclut les modèles DVP3 et DVP4, est une réponse à nos besoins, offrant une conception robuste et une polyvalence qui méritent une analyse approfondie. Le présent rapport se propose d'examiner en détail ces pédales, en évaluant leur pertinence et leurs performances pour le bassiste le plus exigeant.

La capture et l'amplification du son naturel d'un instrument acoustique électrifié constituent un défi fondamental dans le domaine de l'ingénierie du son. Les musiciens sont souvent confrontés à la difficulté d'obtenir une reproduction fidèle de la richesse de leur instrument, qu'il s'agisse d'une guitare, d'une basse ou d'un autre instrument acoustique. Les capteurs piézoélectriques, qui sont couramment utilisés, ont tendance à produire un son mince, percussif et parfois qualifié de "quack piézo", tout en masquant la chaleur des basses et l'éclat des hautes fréquences inhérents à l'instrument. Ce phénomène se traduit souvent par un son plat et sans vie, bien loin de la résonance organique que l'on obtient en jouant un instrument non amplifié.

L'histoire du vocodeur, contraction des termes anglais VOice enCODER (« codeur de voix »), est une trajectoire singulière qui débute bien loin des scènes et des studios d'enregistrement. Son invention, survenue en 1928, est l'œuvre de l'ingénieur Homer Dudley, travaillant aux prestigieux Bell Labs. La première démonstration publique de ce dispositif électronique de traitement du signal sonore eut lieu en 1939, à la Foire mondiale de New York. L'ambition initiale de Dudley était purement utilitaire : il s'agissait de réduire la bande passante nécessaire pour la transmission de la voix sur de longues distances, facilitant ainsi les communications transatlantiques sur des câbles en cuivre.

Depuis des décennies, le nom EMG est synonyme de micros actifs, une technologie qui a redéfini les attentes en matière de niveau de sortie, de clarté et de silence de fonctionnement. Avec le lancement de sa nouvelle Série E, l'entreprise californienne ne se contente pas d'ajouter une référence à son catalogue ; elle propose une nouvelle vision sonore destinée au bassiste moderne. La promesse de la Série E est ambitieuse : concilier des graves d'une puissance redoutable avec une articulation précise et tranchante, un équilibre tonal souvent difficile à atteindre. Cet objectif est rendu possible par une architecture interne inédite, basée sur des "bobines à large ouverture" ("Wide Aperture Coils"). Positionnée comme une solution de mise à niveau polyvalente et d'installation aisée pour une vaste gamme d'instruments, cette série vise à redéfinir la perception du son EMG. Ce rapport propose une analyse exhaustive de la Série E, en explorant l'héritage de la marque qui a façonné son développement, ses spécifications techniques détaillées, son profil sonore distinctif, et son positionnement stratégique sur un marché concurrentiel.

Chaque détail compte et le son colossal et l'attaque percussive de Robert Trujillo sont une véritable signature. Pour forger cette identité sonore qui a marqué des groupes comme Metallica ou Suicidal Tendencies, le point de contact entre le musicien et son instrument est primordial. C'est ici qu'intervient le médiator Robert Trujillo Warlord Custom Bass Pick 1.5mm, une pièce d'équipement pensée non pas comme un accessoire, mais comme une extension de la volonté du bassiste.

Avec une puissance annoncée de 600 watts sous 4 ohms (et 350 watts sous 8 ohms), le Warwick Gnome i Pro 600 ne fait pas dans la demi-mesure. Animé par un circuit d'amplification de classe D, il garantit une réserve de puissance confortable pour la plupart des situations de jeu, de la répétition au concert. Le tout est contenu dans un boîtier métallique robuste qui tient presque dans la main, cela faisait longtemps que Warwick ne nous avait pas présenté un produit complet et bien fini.

Le Fender Mustang Micro Plus est un amplificateur pour casque et une interface d'enregistrement ultra-compacte qui promet une expérience de jeu riche et polyvalente, n'importe où et n'importe quand. Succédant au très populaire Mustang Micro, cette version "Plus" apporte son lot d'améliorations significatives, notamment un écran OLED, une connectivité étendue et une plus grande variété de sons, le tout dans un format qui tient dans la paume de la main.

Pendant longtemps, le passage au sans-fil était un luxe. Les systèmes fiables coûtaient cher, les options abordables souffraient de latence, d'interférences ou d'une qualité sonore douteuse. Mais cette époque est révolue. Des marques comme JOYO ont démocratisé cette technologie, et aujourd'hui, nous nous penchons sur un modèle particulièrement intéressant, j'ai nommé le JOYO JW-07.

Dans l'arsenal toujours grandissant de votre pedalboard, la polyvalence et la portabilité sont devenues des atouts majeurs. Que ce soit pour la pratique silencieuse à la maison, l'échauffement en coulisses avant un concert, l'enregistrement en studio ou même comme solution de secours en live, les outils compacts qui offrent une qualité sonore irréprochable sont très prisés. Le Palmer Pocket Amp Bass s'inscrit parfaitement dans cette lignée, offrant une solution complète et ultra-compacte.

En tant que bassiste, vous êtes comme moi à vouloir pouvoir jouer de la basse facilement n'importe où, n'importe quand. Que ce soit tard le soir dans votre canapé sans déranger les voisins, ou en voyage, ou simplement pour une session d'échauffement rapide, transporter un ampli de basse traditionnel est souvent impensable. C'est là qu'intervient le Blackstar AmPlug 2 FLY Bass, un petit préampli casque plutôt sympathique qui tient dans la poche et offre une expérience de jeu assez étonnante pour sa taille.

Salut les bassistes ! Aujourd'hui, on va plonger dans le monde des outils qui facilitent notre vie de musicien. Et particulièrement quand on est amené à utiliser plusieurs instruments, ou simplement à vouloir gérer son signal avec une flexibilité maximale. Markbass, la marque italienne bien connue pour ses amplis et ses baffles surpuissants, nous propose le MB PRO MIXER, un produit qui pourrait bien devenir un élément central de votre pedalboard ou de votre configuration de studio. Oubliez l'image du gros rack de mixage ; Markbass a condensé une solution polyvalente dans un format pédale compact. Voyons ensemble ce que ce petit boîtier a dans le ventre et pourquoi il pourrait vous intéresser.

L'utilisation d'un archet à la basse représente une avenue fascinante pour l'exploration sonore, offrant des textures uniques. L'intérêt pour les techniques de jeu étendues sur les instruments à cordes n'a cessé de croître, les musiciens cherchant constamment de nouvelles façons d'exprimer leur créativité et d'élargir la palette sonore de leurs instruments. Au travers de cet article, je vais tenter de vous fournir un guide pour les musiciens intéressés par l'utilisation d'un mini archet sur une basse, en explorant les différents types d'archets, les techniques de jeu, les considérations spécifiques pour la basse électrique, des exemples de bassistes utilisant des archets, et des alternatives pour obtenir des sons soutenus.

La MXR M80 Bass D.I.+ est une pédale polyvalente qui combine préampli, boîte de direct (DI) et distorsion dans un format robuste. Appréciée pour sa flexibilité et sa qualité sonore, elle convient aussi bien aux performances live qu’aux enregistrements en studio.

Les beaux jours arrivent. Vous avez très largement travailler votre prestation scénique tout l'hiver en vue de vous produire sur toutes les places de France. Encombrement minimum pour rendement maximum n'importe où et sans avoir recours à une rallonge électrique de 75 mètres... Est-ce que la Peavey Solo est fait pour vous ?! Peut-être bien !

Le Mono Tick 2.0+ est la petite dernière sacoche d’accessoires conçue pour s’attacher aux étuis Mono de la série M80 Vertigo, pour vous offrir un espace de rangement supplémentaire pour vos équipements essentiels parce qu'on pense tout le temps à la basse mais rarement à tout ce qu'on emmène avec entre les systèmes sans fil ou les câbles et surtout le pedalboard qui va bien.

La DigiTech SDRUM est une pédale d’effets conçue pour intégrer des rythmes de batterie réalistes à votre jeu sans recourir à des programmations complexes. En interprétant des strummings sur les cordes graves et aiguës de votre instrument, la SDRUM génère automatiquement des motifs de batterie adaptés, offrant une solution intuitive pour créer des accompagnements rythmiques.

Le Hipshot KickAss est un chevalet haute performance conçu pour les bassistes recherchant une amélioration significative en termes de sustain, de stabilité et de confort de jeu. Inspiré du légendaire Badass II, ce chevalet moderne combine robustesse, précision et flexibilité, en s'adaptant à de nombreuses configurations de basses.

Vous en avez ras le bol de promener vos armoires comtoises de 254Kg en concert pour avoir LE son Ampeg qui déchire, celui qu'on reconnaît entre mille et qui enthousiasme les foules ? Comme je vous comprends, et il semblerait qu'Ampeg vous comprenne également, car voici le préampli SGT-DI, une révolution portable qui va vous servir les simulations de cab de votre choix, chez Ampeg bien sûr. Ce petit bijou de technologie vous garantit le gros son sur scène, tout en vous évitant de devoir trainer le poids écrasant de vos années de galère avec ces enceintes horriblement pesantes, lourdes, et encombrantes, qui ont fait souffrir votre dos et vos bras.

Mono révise avec soin sa gamme Sleeve en version 2.0 pour nous proposer de nouveaux coloris modernes et cette large poche à l'avant, idéale pour y intégrer tous les accessoires dont vous pourriez avoir besoin pour votre basse, que ce soit des câbles, des partitions ou d'autres éléments essentiels. 

Explorez des galaxies de sons avec la nouvelle pédale de préampli/DI pour basse StarLifter, offrant une qualité sonore de premier ordre avec un ensemble de fonctionnalités simples et accessibles avec des commandes claires et faciles à utiliser. Il fournit un signal DI clair et mortel qui peut soit contourner l'égaliseur, soit profiter des puissantes qualités de mise en forme du son du commutateur de contour soigneusement conçu et de l'égaliseur à 3 bandes qui dispose d'un contrôle de médiums balayable. La sortie ligne offre suffisamment de gain pour faire transpirer n'importe quel ampli ou enceinte amplifiée. Une sortie tuner, un commutateur de sourdine et une impédance d'entrée commutable ajoutent une réelle flexibilité de travail. Montez à bord du StarLifter et portez votre son vers la stratosphère.

Vous recherchez un préampli ? Parfait ! Et vous avez deux basses à connecter ? Formidable ! Vous êtes au bon endroit : cet article vous présente le Bassbone V2 de Radial Engineering, une solution idéale pour un son exceptionnel sur scène, tout en exploitant vos deux basses simultanément.

La société SIT String Company dévoile sa dernière innovation : le jeu de cordes pour basse Mohini Dey Signature. Fabriqué en nickel de première qualité et développé en collaboration avec la bassiste de renommée internationale Mohini Dey, ce jeu représente l'harmonie parfaite entre une technologie de cordes révolutionnaire et la créativité sans limite de l'une des musiciennes les plus dynamiques de notre époque.

Est-ce que Marcus Miller aurait voulu revenir à ce si beau et chaleureux son de la belle époque où il ne jouait que sur SWR avec ses préamplis magiques à lampes ?!

Est-il encore bien nécessaire de présenter Carvin Audio qui produit des systèmes de sonorisation depuis 1946, rien que ça ! Aujourd'hui, on reste encore dans le traitement du signal avec un système sans fil de la marque qui fonctionne parfaitement aussi bien pour la guitare que la basse avec sa large réponse de fréquence prévue pour.

Je me déclare innocent ! Je n'ai pas voulu vous faire culpabiliser et vous inciter à acheter un gig bag à plus de 350 euros en vous présentant hier le modèle double de chez Mono.

C'est chouette d'acheter les super instruments de nos rêves et de pouvoir les utiliser en toutes circonstances mais dès qu'il s'agit de partir en live avec, cela devient tout de suite une autre sinécure parce qu'il est hors de question de leur apporter le moindre impact pendant le concert mais surtout pendant le transport.

Sans partir dans une usine à gaz, le Boss Waza-Air est un casque avec un connecteur pour la basse qui vous permettent de pouvoir bosser n'importe où votre instrument avec la petite appli qui va bien avec !

Oui, encore un système sans fil ! On sait ! Mais si nous avons vu un super système avec le NUX B-8, tant est à dire que le JOYO JW-06 n'est pas si mal que ça et, je pense, répond plus aisément aux besoins des musiciens pour le home studio et les cafés-concert où on ne se promène pas sur 800m2 de salle. Avec un prix aux alentours de 75 euros, on peut faire quelques compromis dans le choix et se dire que ce système sans fil va bien répondre à 98% de vos besoins habituels.

Construire son pedalboard est toujours un grand moment... On commence gentiment par aligner ses pédales d'effets et ensuite, on se dit qu'une planche pour y mettre tout ça serait idéal.