Manfred Eicher - Marion Brown, Bob Degen Trio, Creative Improvisation Ensemble (1943)
Avant de devenir l'un des producteurs les plus influents de l'histoire du jazz contemporain en fondant le légendaire label ECM Records, Manfred Eicher s'est illustré en tant que contrebassiste accompli. Né à Lindau en Allemagne, il étudie d'abord la contrebasse classique et la composition à l'Académie de musique de Berlin. Dans les années 1960, il s'immerge dans la scène florissante du free jazz européen, délaissant temporairement les orchestres classiques pour accompagner des figures avant-gardistes de passage, telles que le saxophoniste Marion Brown, le trompettiste Wadada Leo Smith ou le pianiste Bob Degen. Son jeu de contrebasse, profondément ancré dans sa formation académique, se distinguait par une justesse absolue, une pureté texturale et une immense maîtrise du silence et de l'espace acoustique. C'est d'ailleurs cette écoute si particulière, propre aux contrebassistes habitués à asseoir l'harmonie globale et à gérer les dynamiques d'un groupe, qui façonnera plus tard le célèbre « son ECM », mondialement reconnu pour sa clarté, sa réverbération naturelle et son respect minutieux de l'instrumentation acoustique.
Lien pour le découvrir : Site officiel du label ECM
Haruomi Hosono - Happy End, Yellow Magic Orchestra, Apryl Fool (1947)
Figure tutélaire de la musique moderne japonaise, Haruomi Hosono est un bassiste, contrebassiste et multi-instrumentiste visionnaire dont l'influence s'étend du rock psychédélique à la synth-pop. Petit-fils du seul survivant japonais du naufrage du Titanic, il fait ses premières armes à la basse à la fin des années 1960 avec le groupe psychédélique Apryl Fool, avant de fonder le groupe de folk-rock novateur Happy End. Hosono s'illustre d'abord par un jeu de basse fluide et hautement mélodique, intégrant régulièrement la contrebasse électrique dans ses arrangements de studio du début des années 1970. À la fin de la décennie, il franchit un cap historique en cofondant le Yellow Magic Orchestra (YMO) avec Ryuichi Sakamoto et Yukihiro Takahashi. En combinant son groove de basse organique avec les tout premiers séquenceurs et synthétiseurs polyphoniques (comme le Yamaha CS-80 et l'ARP Odyssey), il redéfinit le rôle des fréquences graves dans la musique électronique, devenant un pionnier incontournable de ce qui engendrera la "City Pop" et influencera durablement la scène hip-hop.
Lien pour le découvrir : Site officiel d'Haruomi Hosono
Bruce Waibel - The Gregg Allman Band, FireHouse (1958 - 2003)
Originaire du New Jersey, Bruce Waibel a mené une carrière atypique et prolifique de musicien de session et de tournée dans le circuit du rock sudiste et du hard rock américain. Il entame son aventure musicale de manière modeste en 1982 en tant que roadie pour le groupe de Gregg Allman. Rapidement, ses talents le propulsent sur scène ; bien qu'il y ait d'abord tenu la guitare, c'est finalement à la basse qu'il passera ses sept dernières années au sein de la formation d'Allman, participant à l'enregistrement de trois albums et décrochant deux disques d'or. Doté d'un groove solide, imperturbable et conçu pour le classic rock, Waibel a également accompagné sur scène des légendes comme Stevie Ray Vaughan, Rick Derringer et le Marshall Tucker Band. En 2000, il est recruté par le groupe de hard rock FireHouse, avec lequel il enregistrera l'album O2 et tournera intensivement pendant trois ans. Il met fin à ses jours en Floride en 2003, laissant derrière lui l'image d'un bassiste de l'ombre redoutablement fiable et tout-terrain.
Lien pour le découvrir : FireHouse sur Spotify
Frank Bello - Anthrax, Helmet (1965)
Pilier rythmique incontestable de la scène thrash metal mondiale, Frank Bello intègre Anthrax en 1984 en remplacement de Dan Lilker, juste après la sortie du premier album de la formation. Élevé au son de bassistes iconiques comme Steve Harris, Geezer Butler et Geddy Lee, Bello se démarque très tôt par un jeu aux doigts véloce, percutant et d'une rare agressivité, une technique organique qui détonne dans un milieu metal où l'usage du médiator est prédominant. Ses lignes de basse complexes, toujours très en avant dans le mix, ont été cruciales pour asseoir la puissance de chefs-d'œuvre du genre comme Among the Living (1987) ou Persistence of Time (1990). Particulièrement exigeant sur son matériel pour réussir à percer le traditionnel "mur de guitares" saturées, Bello a historiquement utilisé des basses Fender et Squier équipées de micros Seymour Duncan SPB-3 pour optimiser l'attaque, avant de basculer chez Charvel avec une configuration de micros passifs EMG HZ, souvent couplés à son préampli Tech 21 SansAmp Signature pour sculpter son fameux son de basse grondant et métallique.
Lien pour le découvrir : Site officiel d'Anthrax
Nikola Sarcevic - Millencolin (1974)
Né à Örebro en Suède, Nikola Sarcevic est le bassiste, le chanteur principal et l'un des compositeurs clés du légendaire groupe de skate punk Millencolin. Depuis le début des années 1990, il incarne l'énergie brute et la mélancolie mélodique si caractéristiques du punk rock scandinave. Sur le plan instrumental, Sarcevic déploie une fondation rythmique implacable et nerveuse, indispensable pour soutenir les tempos effrénés du genre, tout en menant les morceaux avec une voix rocailleuse immédiatement identifiable. Jouant traditionnellement sur des basses Fender Precision branchées dans des amplificateurs massifs, son attaque rigoureuse au médiator est le véritable moteur de classiques intemporels de la culture alternative, à l'image de l'album culte Pennybridge Pioneers (2000). En marge de la distorsion et de l'adrénaline des scènes punk, Sarcevic a également révélé une facette plus intimiste de son jeu en construisant une carrière solo orientée vers un registre folk rock et acoustique.
Lien pour le découvrir : Site officiel de Millencolin
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