Contrairement à beaucoup de groupes qui se forment par hasard dans un garage, MakeMake est né d'une volonté délibérée de créer une entité 100% féminine capable de rivaliser avec la puissance sonore des groupes de Metalcore et de Deathcore masculins, tout en y intégrant une esthétique soignée.
Le groupe tire son nom de la planète naine Makémaké, découverte en 2005. Ce choix n'est pas anodin : il symbolise à la fois le mystère spatial et la divinité créatrice de l'Île de Pâques. Pour le groupe, cela représente une musique qui vient d'ailleurs, massive et "extra-terrestre".
Philis rejoint l'aventure dès 2018. À l'époque, elle a déjà une solide expérience de l'instrument (qu'elle a commencé à 18 ans). Sa rencontre avec la guitariste Leevia est le catalyseur du son du groupe : Leevia apporte la structure technique (Djent, Metalcore), et Philis apporte l'assise rythmique et la profondeur harmonique nécessaire pour que le projet ne sonne pas seulement "technique", mais "lourd".
La véritable genèse publique du groupe a lieu en 2020 avec la sortie de leur premier EP, intitulé simplement M.A.K.E. Cet enregistrement pose les bases de leur identité :
Des voix alternant entre le chant clair et des "screams" viscéraux (assurés par la chanteuse Ruby).
Une production très moderne où la basse de Philis est mixée en avant, un choix rare dans le Metalcore qui a tout de suite attiré l'attention des puristes du matériel.
Le groupe a passé les années post-pandémie à tourner intensément en Asie (Shenzhen, Hong Kong, festivals majeurs comme le Megaport Festival à Kaohsiung). Cette expérience de la scène a solidifié leur cohésion.
En mars 2024, ils franchissent une étape cruciale avec leur premier album complet : We Are One. La genèse de cet album est marquée par un message de résilience. Philis a expliqué dans plusieurs interviews que les morceaux traitent du fait de trouver sa direction malgré le chaos ambiant, une thématique très présente dans le morceau phare 2087, aux accents cyberpunk.
La Méthode Philis : L’Art de Sculpter l'Espace Sonore
Dans la musique de MakeMake, la basse ne se contente pas de suivre ; elle structure. La "Méthode Philis" repose sur une approche binaire : être le moteur rythmique quand la guitare s'envole, et devenir une masse sismique quand le morceau s'alourdit.
La première règle de Philis est l'osmose totale avec la batterie. Dans le métal moderne (Djent/Metalcore), la précision est capitale.
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Le Mimétisme Rythmique : Philis travaille ses lignes en étroite collaboration avec les motifs de double pédale. Chaque coup de grosse caisse est doublé par une attaque de basse, souvent avec un réglage de gate (réducteur de bruit) très serré pour que le son s'arrête net. Cela crée cet effet de "piston" caractéristique de MakeMake.
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L'indépendance de Leevia : Cette assise solide permet à la guitariste Leevia de s'échapper vers des mélodies plus aiguës ou des textures atmosphériques sans que le morceau ne perde sa puissance.
Contrairement à beaucoup de bassistes de métal qui se contentent de jouer la fondamentale de l'accord à l'octave inférieure, Philis utilise son expérience pour enrichir les compositions :
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Les accords de basse : Dans les sections plus calmes ou post-rock, elle n'hésite pas à jouer des accords (souvent des quintes ou des dixièmes) pour remplir le spectre sonore. Cela donne une dimension "piano" à sa basse.
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Le jeu en réponse : Elle utilise souvent le système de "question-réponse" avec la guitare. Si Leevia joue un riff saccadé en bas du manche, Philis peut répondre par une ligne plus fluide ou des glissandi (slides) qui lient les mesures entre elles.
Pour les lecteurs de GraveBasse, le secret du son de Philis réside dans son traitement du signal, souvent divisé en deux (Parallel Processing) :
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Le Clean Sub : Un signal pur, très compressé, qui gère les fréquences en dessous de 100 Hz pour secouer les tripes de l'auditeur.
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Le Gritty Mid : Un second signal saturé (via des pédales comme la Darkglass B7K ou l'overdrive Ibanez TS9B) qui vient chercher le "clac" des cordes et le grain métallique. C'est ce signal qui permet à sa basse de rester audible même derrière trois couches de guitares distordues.
Philis est une adepte de la 5 cordes, un choix dicté par les accordages bas de MakeMake (souvent en Drop A ou Drop G).
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Tension et Réactivité : Elle privilégie des tirants de cordes assez élevés pour garder une tension ferme sur la corde de Si grave. Cela lui permet d'exécuter des parties rapides en aller-retour (alternate picking) sans que la corde ne "flotte", garantissant une note nette et bien définie.
Le lien Philis x Ibanez
Un point passionnant pour votre blog : la reconnaissance de Philis par les géants du secteur. En 2024-2025, Philis est devenue une artiste officielle Ibanez. Ce partenariat marque une étape symbolique dans la genèse du groupe : passer du statut de groupe local à celui d'ambassadrices internationales du métal féminin.
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