Henri Texier, Healing Songs

Avec Healing Songs, Henri Texier ne signe pas simplement un nouvel album : il propose une œuvre de réconciliation. Réconciliation avec le temps qui passe, avec une mémoire musicale riche de plusieurs décennies, mais aussi avec un monde fragilisé, en quête d’apaisement. À l’écoute de ce disque, on comprend très vite que le titre n’est ni un slogan ni une posture. Ces « chants de guérison » sont avant tout une démarche intime, presque spirituelle, portée par l’un des grands architectes du jazz européen.

Depuis toujours, la musique d’Henri Texier se distingue par sa capacité à raconter sans discours, à évoquer sans souligner. Healing Songs s’inscrit pleinement dans cette tradition. L’album revisite des compositions issues de différentes périodes de sa carrière, non pas dans une logique rétrospective ou patrimoniale, mais comme si ces thèmes attendaient ce moment précis pour s’exprimer pleinement. Le temps, loin d’user la matière musicale, l’a ici décantée. Chaque morceau semble porter en lui une sagesse tranquille, une forme de simplicité conquise après des années de recherche.

Le son du groupe participe largement à cette impression d’équilibre. Rien n’est démonstratif, rien n’est pressé. La musique respire, laisse de l’espace, accepte le silence comme un élément du discours. La contrebasse de Texier, toujours aussi chantante, n’est pas seulement un socle harmonique : elle est une voix à part entière, parfois murmurée, parfois plus affirmée, mais jamais autoritaire. Elle guide sans imposer, suggère plus qu’elle n’ordonne. On retrouve là ce qui fait la singularité de son jeu : une autorité naturelle, nourrie par l’écoute et la confiance accordée aux autres musiciens.