Karl Sevareid - Robert Cray Band (1946)
Musicien de l'ombre mais pilier fondamental du blues moderne, Karl Sevareid est un bassiste et contrebassiste dont le jeu a longtemps soutenu les plus grands noms du genre. Il est particulièrement célèbre pour ses dix-sept années passées au sein du Robert Cray Band. Avec cette formation, il a enregistré pas moins de neuf albums studio et remporté un prestigieux Grammy Award, contribuant activement à redéfinir le son du blues contemporain. Son approche de la basse, alliant une chaleur organique et une rigueur rythmique impressionnante, est une véritable leçon de placement musical.
Au cours de sa riche carrière, son sens inné du groove "laid-back" et sa solidité métronomique lui ont permis de partager la scène avec des légendes telles que Charlie Musselwhite, Elvin Bishop, Bonnie Raitt et Etta James. Privilégiant le son rond, profond et classique d'une Fender Precision ou le timbre feutré d'une contrebasse électrique, il reste un maître incontesté du "pocket playing". Karl sait exactement quand s'effacer pour laisser respirer la voix ou les solos de guitare, tout en maintenant une assise rythmique inébranlable et rassurante pour l'ensemble du groupe.
Lien d'écoute : The Robert Cray Band sur Spotify
Gene Simmons - Kiss (1949)
Bâtisseur d'un véritable empire du rock et icône incontournable, Gene Simmons s'est imposé comme une force majeure de la musique amplifiée. En tant que bassiste, chanteur et co-fondateur du légendaire groupe Kiss, son alter ego scénique du "Demon", crachant du feu et du sang, a littéralement redéfini les standards du spectacle rock. Musicalement, il assume avoir été fortement influencé par le jeu de Paul McCartney, en adoptant une attaque au médiator très efficace, souvent mélodique, mais toujours profondément ancrée dans un groove hard rock redoutable. Son charisme ravageur et son sens aigu du commerce ont fait de Kiss l'une des formations les plus rentables et influentes de l'histoire.
Côté matériel, son identité visuelle est indissociable de ses instruments signatures aux formes extravagantes. Il est particulièrement reconnu pour l'utilisation de ses basses Cort GS-Axe (la fameuse basse en forme de hache) et la Punisher Bass, souvent dépourvues de fioritures électroniques et câblées directement sur le potentiomètre de volume avec des micros actifs EMG pour garantir un son lourd, percussif et tranchant. Sur scène, il privilégie les têtes d'amplis Ampeg SVT associées à des enceintes 8x10 orientées vers l'arrière pour maîtriser le volume titanesque de ses basses tout en assurant une pression acoustique phénoménale au batteur. Sa contribution à la basse rock reste monumentale, alliant un jeu direct à une image immortelle.
Lien web : Site officiel de Gene Simmons
Ben Brown - Dizzy Gillespie, Jimmy Heath (1952)
Jazzman accompli et contrebassiste tout-terrain, Ben Brown a grandi dans une famille profondément mélomane, débutant son apprentissage par le piano et la guitare avant de se consacrer formellement à la maîtrise exigeante de la contrebasse. Après avoir brillamment suivi ses études musicales au Miami Dade Junior College puis à l'Université de Miami, il s'est rapidement imposé sur la bouillonnante scène jazz floridienne. Il intègre notamment l'orchestre philharmonique local tout en jouant dans les clubs derrière des solistes de passage, se distinguant par un son boisé, précis et une attaque très dynamique.
Ce solide savoir-faire lui a permis de forger un parcours prestigieux en accompagnant des géants absolus du jazz tels que Dizzy Gillespie, Jimmy Heath, Buddy Rich, Mose Allison ou encore Lou Rawls. Au-delà des formations de jazz traditionnelles, son extrême polyvalence et sa lecture à vue lui ont ouvert les portes des théâtres de Broadway, où il a assuré les fondations rythmiques de nombreuses comédies musicales à succès. Il a également accompagné des légendes vocales incontestées comme Tony Bennett et Lena Horne. Son approche instrumentale, farouchement ancrée dans la tradition du jazz acoustique, met en valeur un pizzicato vigoureux et une parfaite intelligence d'accompagnement.
Lien d'écoute : Recherche Spotify - Ben Brown Jazz
Krzysztof Ścierański - Laboratorium, String Connection, Air Condition (1954)
Figure de proue du jazz-rock et de la fusion en Europe de l'Est, Krzysztof Ścierański est un bassiste polonais doté d'une virtuosité technique époustouflante. D'abord attiré par la guitare électrique, il passe à la basse électrique un peu par nécessité pour dépanner le groupe de son frère aîné, un changement d'instrument qui s'avérera être une véritable révélation pour sa carrière. Tout en digérant l'immense influence de pionniers comme Jaco Pastorius, il développe très tôt son propre langage musical. Il s'impose rapidement comme un maître absolu de la basse fretless, intégrant des techniques de slap non conventionnelles et une utilisation foisonnante des harmoniques pour créer un jeu soliste d'une grande expressivité.
Dès le début des années 80, il explore avec audace les frontières technologiques en utilisant des synthétiseurs, des boîtes à rythmes programmées et des pédales de boucles (loopers) pour construire de vastes paysages sonores lors de ses performances en solo, une démarche instrumentale extrêmement avant-gardiste pour l'époque. Après avoir gravé plusieurs albums majeurs avec le groupe Laboratorium, il lance une carrière solo prolifique inaugurée par l'album "Bass Line" en 1983. Ses multiples collaborations nationales et internationales, ainsi que son approche à la fois très mélodique et rythmiquement implacable, font de lui une référence incontournable pour des générations de bassistes européens.
Lien d'écoute : Krzysztof Ścierański sur Spotify
Sergio Vega - Quicksand, Deftones (1970)
Bassiste emblématique des scènes post-hardcore et métal alternatif, Sergio Vega s'est imposé par un son massif et un sens aigu de la composition. Il a joué un rôle déterminant dans la création du groupe new-yorkais Quicksand dès 1990, participant activement à l'élaboration d'albums fondateurs et rugueux comme "Slip" et "Manic Compression". En 2009, il franchit un nouveau palier mondial en intégrant les rangs de Deftones, remplaçant son ami Chi Cheng à la suite d'un tragique accident de voiture. Avec Deftones, il enregistre quatre albums acclamés par la critique, dont "Diamond Eyes", "Koi No Yokan", "Gore" et "Ohms", apportant une dynamique rythmique nouvelle et des lignes de basse atmosphériques extrêmement mémorables.
Son identité sonore est intrinsèquement liée à son attaque incisive au médiator et à l'utilisation répétée de basses Fender, notamment ses fameuses Jaguar Basses et Squier Bass VIs qui lui permettent de naviguer dans des registres très graves avec une clarté redoutable. Véritable sculpteur de fréquences, il s'appuie sur des processeurs Fractal Axe FX-II et des têtes d'ampli à lampes Orange pour forger une distorsion épaisse, riche en médiums, tout en conservant une attaque percussive qui tranche efficacement dans les mix les plus denses de la musique métal. Après plus d'une décennie de tournées mondiales, il s'est récemment séparé de Deftones pour se recentrer sur Quicksand et le développement d'autres projets musicaux en solo.
Lien d'écoute : Quicksand sur Spotify
Linda May Han Oh - Pat Metheny, Vijay Iyer, Sound Prints (1984)
Contrebassiste et bassiste électrique de renommée mondiale, Linda May Han Oh est l'une des instrumentistes et compositrices les plus passionnantes du jazz contemporain. Née en Malaisie et élevée à Perth en Australie, elle fait ses premières armes sur le basson et la clarinette classique avant de découvrir la guitare basse à l'adolescence, initialement biberonnée au rock rageur de Rage Against the Machine et des Red Hot Chili Peppers. La découverte du swing infectieux de Ray Brown la pousse finalement vers l'exigence de la contrebasse. Passant de l'Australie à la scène bouillonnante de New York, elle navigue aujourd'hui avec une aisance déconcertante entre le bois centenaire de sa contrebasse tyrolienne des années 1920, équipée de cordes filées, et le manche fin de ses basses électriques.
Couronnée par de multiples récompenses, dont un Grammy Award et de nombreux prix décernés par la presse spécialisée (comme le Jazz Journalists Association Bassist of the Year), elle a prêté son immense talent de sideman à des légendes contemporaines telles que Pat Metheny, Kenny Barron, Joe Lovano, Terri Lyne Carrington et Dave Douglas. Sa vision musicale très hachurée, rythmiquement pointue et riche sur le plan harmonique, s'exprime pleinement dans ses ambitieux albums en tant que leadeuse, tels que le fascinant "Aventurine" ou "The Glass Hours". Consécration culturelle insolite, ses mouvements et sa posture de jeu ont même servi de modèle d'animation direct pour la gestuelle du personnage de la bassiste Miho dans le célèbre film d'animation Pixar "Soul". Elle transmet aujourd'hui son immense savoir technique et théorique en tant que professeure associée au sein du prestigieux Berklee College of Music.
Lien web : Site officiel de Linda May Han Oh
Ajouter un commentaire
Commentaires